Le Bagni Del Brattle Theatre est des antécédents avec de vieux calendriers, des programmes et de la publicité pour des événements de toute l’histoire du cinéma. Dans la salle masculine – ou plus précisément, la pièce « assise et debout », contrairement à « assis » à côté de l’urinoir, il y a un monologue qui accueille le dépliant gris spalding pour une série de spectacles en direct. Après être apparu pour la première fois à Brattle en 1984 dans le cadre d’un avantage pour le défunt, il s’est plaint Boston Film and Video FoundationGray est revenu pour une résidence de cinq semaines en octobre et novembre 1985, au cours de laquelle il a interprété son chef-d’œuvre « Swimming in Cambodge » pour la première fois en Nouvelle-Angleterre. Sur l’annonce de l’événement qui ornait le mur de Bagno di Brattle, un patron a dégoûté les initiales « JMC » et « I Was There ». JMC Lucky.
Quarante ans plus tard, « Nager au Cambodge« Il revient à Brattle. Pendant un certain temps hors d’impression sur DVD et non disponible pour le streaming, le film du monologue monologue de Gray par le réalisateur Jonathan Demme a été remasterisé par le négatif de la caméra originale pour un nouvel excellent excellent excellent pour Blu-ray De l’étiquette cinématographe du syndrome de Vineto, pleine de caractéristiques spéciales et d’appréciation des experts du Scout critique Tafoya, Keith Uhlich et du biographe de Demme David M. Stewart. Professeur de cinéma local Stewart, dont « Vous ne pouvez pas revenir en arrière: la vie et le travail de Jonathan Demme«La librairie à succès le mois dernier, dirigera une discussion avec le conservateur de Cinématographe Justin Laberty après la première de la première de la première 2K le samedi 16 août.
J’ai vu le film Demme de « Swimming to Cambogia » pour la première fois au début des années 90, grâce à une diffusion de PBS en fin de soirée. Le regardant sur la petite télévision noire et blanche dans ma chambre d’enfance après que mes parents aient pensé être endormi, je me suis retrouvé fasciné et bourdonné la moitié de la nuit après la fin. C’était inattendu, car j’étais initialement à l’écoute parce que cela semblait quelque chose qui serait agréable. Le film entier est un homme assis sur une petite table en bois avec un cahier en spirale et un verre d’eau, qui parle rapidement et racontant des histoires de ses expériences en tant que petit joueur dans le film de 1984 de Roland Jaffe « The Killing Fields ».
Mais il ne peut pas être hoché une fois que Spalding Gray commence à parler. Riffing avec une intensité fiévreuse, s’interrompant avec les côtés ironiques et conversationnels et les explosions maniaques avec précision, les répétitions enchanteresses du gris des phrases et des rappels clés sont presque musicaux dans leur syncope. Ses descriptions sont si vives, vous pourriez plus tard vous souvenir des choses qu’il dit dans le film comme si je les voyais avec vos yeux. C’est le théâtre de l’effet Mind « My Dinner with Andre », ou cette vieille ligne Alistair Cooke sur la préface de la radio à la télévision parce que les photos sont meilleures.
Gray sort comme une garde attrayante, si névrotique qui s’approche souvent d’une assiette et, à un moment donné du film, ne peut pas se permettre de quitter son appartement à Loft Soho sans éteindre la radio sur un mot positif. (En tant qu’auditeur du -, il plaisante sur le fait qu’il attendait parfois un matin.) C’était un vétéran de la scène théâtrale expérimentale du New York Center et l’un des co-fondateurs du groupe Wooster avec Willem Dafoe. Gray s’est fait un nom au début des années 80 avec les spectacles d’un homme d’un homme profondément détaillé, en plaisir, comme « Terreur du plaisir », sur les traumatismes du renouvellement d’une maison de vacances et « le sexe et la mort jusqu’à l’âge de 14 ans », ce qui concerne exactement ce qu’il dit.
En transformant le nombril qui a consulté l’art de la performance, Gray a dit de manière obsessionnelle de façon obsessionnelle de la Muuzie de sa vie comme un moyen d’imposer un ordre à une existence qui a trouvé extraordinairement chaotique. Raconter des histoires est la façon dont nous nous expliquons notre vie, mais « nager au Cambodge » concerne ce qui se passe lorsqu’un narrateur chevronné apparaît inexplicable. « The Killing Fields » raconte la véritable histoire déchirante des journalistes de New York Times Sydney Schanberg et Dith Lunch, qui ont enquêté sur les bombardements illégaux américains du Cambodge pendant la guerre du Vietnam, après quoi le pays est tombé dans la milice de Khmer Rouge et un génocide qui a tué plus de deux millions de personnes dans certaines étages et d’un barbare. Alors que Gray méprise son monologue, « Qui a besoin de métaphores et de poèmes pour l’enfer? C’est ici. C’est arrivé. »
« Swimming to Cambogia » retrace l’éveil de l’acteur au milieu de l’absurdité surréaliste d’un cinéma de grand budget, plein de festivals et de bordels non-sens à Bangkok. C’est le voyage d’un solipsiste pour comprendre insondable. Une grande partie de la comédie de Grey dérive de lui-même pour lui-même un philosophe de la roue libre, tandis que ses tentatives d’être libertin sont inévitablement sabotées par ses attaques névrotiques et par la répression de Wasp-I New England. (L’accent brahmane du natif du Rhode Island, Rhode Island, est si dense que je voulais faire ses références fréquentes à une place d’art à Los Angeles appelée « Machtay Performer » étaient en fait le forum de Mark Taper.) Il est la situation difficile d’un joueur de l’époque qui réalise la petite partie de sa partie au-delà des mots.
Traversant le défilé de quatre heures de deux, deux, deux, deux, deux, à 87 minutes animées, Demme tire Gray de la même manière qui a filmé les têtes parlant dans « Stop Face Sense ». Il tient les caméras confinées à la scène et sur les rythmes de la performance, parsemés d’un éclairage dramatique même s’il n’est pas dominateur prospère par le cinéma légendaire de John Bailey, tandis que la musique de Laurie Anderson est un piquet et enterré avec le toucher de gris. Surtout, Demme quitte la foule sur lesquelles d’autres films de concert s’appuient sur la façon de réagir. L’exclusion du public, « nager vers Cambogia » ne semble pas simplement être le record d’une performance théâtrale. Il reste à l’heure actuelle – quelque chose qui se passe devant nous en ce moment, au lieu de quelque chose que d’autres personnes ont vu à l’époque. C’est remarquable comme dans ses films hollywoodiens suivants tels que « The Silence of the Lambs » et « Philadelphia », la signature de Demme est devenue des personnages qui ont regardé directement l’objectif de la caméra. Voici un film gris Spalding entier qui fait exactement cela.
J’ai eu la chance de voir Gray se produire quatre fois, et une fois embarrassé, lui cédant la place dans la rue pour un autographe lorsque je trébuchais chez moi par un bar Greenwich Village et essayais de prendre un taxi après la première d’un film Wim Wenders à Webster Hall. Une occasion beaucoup plus fière a été le jour où j’ai terminé la dernière de mes leçons universitaires et j’ai réalisé que les tests gris ce soir-là au légendaire PS 122 à New York, un bâtiment d’école publique abandonné ont transformé l’espace pour la performance où parfois le nouveau matériel devant une foule avait tendance. Le monologue « Morning, Noon and Night » se serait révélé être son dernier, un rapport sincère de bonheur domestique à la fin de la vie que Gray a découvert après avoir eu des enfants et déménagé à la périphérie de Sag Harbour au milieu des années 1950. Il est également sorti de derrière cette table en bois et a dansé un peu à la fin.
Je n’ai pas pu revoir son travail pendant des années plus tard. C’était trop triste. Son collaborateur parfois Steven Soderbergh 2010 « et tout se passe bien » est un film de collage brillamment modifié qui sortant d’innombrables heures de monologues gris et d’interviews télévisées dans une semi-autobiographie du flux de conscience. C’est un hommage digne dans lequel le sujet peut parler, car personne n’a mieux parlé que Spalding Gray. Ces dernières années, j’ai recommencé à regarder mon vieil album « Swimming to Cambogia ». Chaque fois que les événements actuels deviennent trop fous et écrasants, je me réconforte dans le film et la recherche du quixotique du gris de la beauté et du sublime dans un monde dans lequel les horreurs et les atrocités indicibles se produisent chaque jour. Comme vous pouvez l’imaginer, ces derniers temps ont été dans une rotation plutôt lourde.
« Nager vers Cambogia » Théâtre de brattle Dimanche 16 août et est disponible sur Blu-ray de Cinéma.