Publié le 28 novembre 2025. Le premier Festival du film de Doha met en lumière le court métrage, un format cinématographique souvent négligé, en offrant une plateforme de compétition et de visibilité aux talents émergents, tant arabes qu’internationaux.
- Le festival propose une compétition divisée en quatre programmes thématiques : Chemins de traversée, Traces persistantes, Ailes du silence et Dans le reflet de la lumière.
- Deux programmes dédiés aux courts métrages d’Ajyal, « Belonging » et « Beginnings », ainsi qu’un programme « Made in Qatar », complètent l’offre.
- Plusieurs films, dont « Zizou » et « I’m Glad You’re Dead Now », explorent des thèmes universels tels que l’identité, la perte et la quête de soi, à travers des approches esthétiques et narratives variées.
Le Festival du film de Doha, qui s’est tenu du 20 au 28 novembre 2025, a placé le court métrage au cœur de sa première édition. Loin d’être une simple vitrine, l’événement ambitionne de reconnaître et de valoriser un genre cinématographique à part entière, doté de son propre langage et de ses spécificités. La compétition, structurée en quatre programmes thématiques – Chemins de traversée, Traces persistantes, Ailes du silence et Dans le reflet de la lumière – témoigne d’une volonté de créer des dialogues entre les œuvres sélectionnées, en mettant en avant des points communs narratifs, des similitudes de personnages ou des réflexions partagées.
L’héritage du Festival Ajyal, qui a précédé cette nouvelle initiative, est assumé. Le festival actuel se veut une évolution de son prédécesseur, en proposant des formes d’accompagnement plus diversifiées pour les cinéastes. Deux programmes spécifiques, « Belonging » (six films) et « Beginnings » (cinq films), issus de l’ancienne programmation Ajyal, ainsi que le programme « Made in Qatar – Short Film Program » (10 films), confirment cette continuité.
Si les thématiques proposées – notamment dans les programmes « Wings of Silence » et « Baqi’a Athars » – sont pertinentes, certains critiques estiment qu’elles ne rendent pas pleinement justice à la richesse et à la diversité de la production de courts métrages. Sur les 41 films présentés, seuls quatre semblent ne pas répondre pleinement aux attentes en termes de pertinence critique. Cependant, trois de ces œuvres se distinguent par leur audace esthétique, technique et dramatique, démontrant le potentiel créatif des réalisateurs contemporains. Ces films témoignent d’une capacité à explorer de nouvelles voies narratives et visuelles, à révéler des aspects cachés de la réalité ou à la transmettre avec une honnêteté désarmante.
Le film égyptien « Zizou » (19 minutes) de Khaled Moait, par exemple, aborde avec sensibilité le thème de l’intégration et de l’acceptation de soi. L’histoire suit Zizou (Ammar Ahmed), un adolescent en surpoids qui tente de s’intégrer dans son quartier, malgré les moqueries et l’intimidation. Son amitié avec Magdy (Saif Amin) est mise à l’épreuve par une dispute qui les conduit à s’isoler et à se perdre dans les rues.
« Zizou » s’inscrit dans une programmation plus large qui inclut également « Toute cette mort » (17 minutes) du Libanais Fadi Siriani, précédemment présenté au Festival international du film d’animation d’Annecy et « I’m Glad You’re Dead Now » (13 minutes) du Palestinien Tawfiq Barhoum, récipiendaire de la Palme d’Or au Festival de Cannes. Ces films, projetés respectivement dans les programmes « Les Ailes du silence » et « Traces résiduelles », illustrent la diversité des approches narratives et esthétiques présentes dans la sélection du festival.
Dans « I’m Glad You’re Dead Now », le dialogue entre les deux frères, Reda (Tawfiq) et Abu Rushd (Achraf), est minimal, mais intensifié par la situation de deuil et de perte qu’ils traversent. L’absence de parole face à la mort est frappante, soulignant l’impossibilité de l’exprimer pleinement. Le film des frères Barhoum explore également le thème de la mémoire et du deuil à travers des couleurs sombres et une atmosphère nocturne, suggérant un possible nouveau départ. Fadi Suryani, quant à lui, utilise la technique de l’animation stop motion dans « Toute cette mort » pour raconter l’histoire d’un vieil homme de Beyrouth qui collecte des avis de décès dans la rue.
Les films « Lunettes » et « Zizou » offrent des perspectives complémentaires sur la réalité et l’imaginaire. Le premier explore le monde intérieur d’une jeune femme à travers le prisme de l’ophtalmologiste, tandis que le second dépeint avec réalisme le quotidien d’un adolescent en quête de sa place dans la société. Le silence, omniprésent dans « Lunettes », accompagne le voyage du vieil homme de Beyrouth à la découverte de la mort, tandis que dans « Zizou », il reflète l’isolement et la solitude du jeune protagoniste. Ces films, à travers leurs esthétiques et leurs narrations distinctes, invitent à une réflexion sur les thèmes universels de la perte, de l’identité et de la quête de sens.