L’année cinématographique 2025 s’achève sur une offre riche et variée, entre blockbusters spectaculaires, explorations intimistes et réflexions troublantes sur notre monde. Des zombies domestiques aux démons de la K-pop, en passant par les dilemmes moraux et les obsessions contemporaines, le cinéma de cette année promet de susciter débats et émotions.
28 Ans Plus Tard, le nouveau volet de la saga des zombies signé Danny Boyle et Alex Garland, se distingue par son approche singulière. Loin des clichés habituels, le film explore les thèmes de la survie, de la mémoire et de l’isolement sur une île anglaise isolée. Alfie Williams incarne Spike, un adolescent confronté à un quotidien difficile, tandis qu’Aaron Taylor-Johnson et Jodie Comer interprètent ses parents, luttant contre une menace plus insidieuse qu’une simple épidémie. « Leur quête d’un remède mène Spike et sa mère vers le Dr. Ian Kelson, un ermite interprété par Ralph Fiennes, qui offre quelques-uns des messages les plus poignants du film sur la mortalité, le deuil et l’interconnexion de tout », explique Jessica Toomer.
Les amateurs d’épopées visuelles seront comblés par Avatar : Feu et Cendre, le dernier opus de James Cameron. Bien que certains reprochent au film de répéter certains éléments de son prédécesseur, il offre un spectacle grandiose et une immersion totale dans l’univers fascinant de Pandora. Philip Cosores souligne que « Cameron continue de développer un monde profondément fascinant et d’augmenter les enjeux, faisant de la dernière heure du film le blockbuster le plus efficace de l’année. »
Blue Moon, la neuvième collaboration entre Ethan Hawke et Richard Linklater, propose une plongée dans l’univers du compositeur Lorenz Hart, interprété par Hawke avec une énergie nerveuse saisissante. Le film explore la tension entre art et commerce dans le monde du spectacle, à travers le personnage d’un artiste en quête de reconnaissance et de sens. « Il s’agit d’un combat qui se poursuit, semble-t-il », confie Hawke dans une interview, évoquant la nostalgie d’un monde idéalisé face aux réalités de la guerre et de la société contemporaine.
Emma Stone et Jesse Plemons livrent des performances remarquables dans Bugonia, la dernière comédie noire de Yorgos Lanthimos. Le film, à l’humour grinçant, met en scène une PDG visionnaire et un théoricien du complot, dans un duel intense et absurde. Jason Tabrys décrit le film comme « une plongée dans l’insanité, avec une troisième acte qui réserve de belles surprises. »
Ari Aster signe avec Eddington un film aussi clivant que fascinant. Le réalisateur explore les fractures de la société américaine et les mécanismes de manipulation à travers une histoire complexe et provocatrice. « Eddington est acéré dans ses observations, rempli de piques subtils qui piquent si vous ne pouvez pas rire de vous-même, et de quelques uppercuts pas si subtils qui enfoncent le clou », analyse Philip Cosores.
Guillermo del Toro offre une nouvelle interprétation du mythe de Frankenstein avec un film à la fois beau et déchirant. Oscar Isaac et Jacob Elordi incarnent respectivement Victor Frankenstein et sa créature, dans une exploration des thèmes de la création, de l’obsession et de la responsabilité. Jason Tabrys salue « un triomphe de la narration gothique, une œuvre essentielle pour les fans de del Toro et tous ceux qui recherchent une nouvelle approche de cette histoire toujours aussi pertinente. »
Tim Robinson explore les thèmes de l’obsession et de la solitude dans Friendship, une comédie grinçante mettant en scène Paul Rudd et le réalisateur lui-même. Le film dépeint une amitié qui tourne au cauchemar, reflétant les difficultés de l’âge adulte et la quête de connexion. Jason Tabrys souligne que « le film est ancré dans la réalité par l’épidémie de solitude masculine et le sentiment de transition que beaucoup ressentent dans leur trentaine et leur quarantaine. »
Rose Byrne livre une performance exceptionnelle dans If I Had Legs I’d Kick You, un film qui explore la vie d’une thérapeute submergée par les problèmes de son entourage. Mary Bronstein dépeint un portrait saisissant d’une femme jonglant avec trop de responsabilités, luttant pour garder le contrôle dans un chaos ambiant. « Byrne mérite amplement une nomination aux Oscars pour la façon dont elle exprime la frustration qui monte », estime Jason Tabrys.
Bradley Cooper surprend avec Is This Thing On?, un film personnel et intimiste qui explore le monde du stand-up. Le réalisateur livre une œuvre à la fois drôle et touchante, mettant en lumière les défis et les contradictions de la scène comique. Philip Cosores note que « Cooper est maintenant à sa troisième réalisation, et il confirme son talent de cinéaste. »
It Was Just An Accident, réalisé par Jafar Panahi, est un film à la fois drôle et poignant qui aborde les thèmes de la justice, de la vengeance et de la réconciliation. Le réalisateur iranien, menacé de prison à son retour de campagne de prix, offre une œuvre audacieuse et subversive. « Le film est un accomplissement majeur, d’autant plus impressionnant compte tenu du défi que représente sa création », souligne Philip Cosores.
KPop Demon Hunters, une production Netflix, a créé la surprise en devenant un véritable phénomène. Le film, qui met en scène un groupe de filles K-pop chargées de sauver le monde des démons, combine action, humour et musique entraînante. Jessica Toomer décrit le film comme « une obsession nouvelle, avec des personnages drôles, féroces et attachants. »
Alex Russell signe avec Lurker un premier film prometteur qui explore les dangers de l’obsession et de l’influence des réseaux sociaux. Le film, qui se déroule dans le monde de l’Instagram, offre une réflexion pertinente sur la quête de reconnaissance et de validation. Philip Cosores salue « une histoire captivante et effrayante, avec une bande originale signée Kenny Beats, Dijon et Rex Orange County. »
Josh Safdie se révèle avec Marty Supreme, un film ambitieux et déjanté qui explore les thèmes de l’ambition, de la folie et de la quête de sens. Le réalisateur, qui avait mis fin à son partenariat avec son frère Benny, livre une œuvre explosive et inventive, portée par une distribution exceptionnelle. « Marty Supreme est le point culminant d’un style qui ne peut être confiné aux rues de New York », affirme Philip Cosores.
Park Chan-Wook revient avec No Other Choice, un film qui aborde les thèmes de l’intelligence artificielle, de l’incertitude économique et de la violence. Le réalisateur coréen offre une œuvre sombre et décalée, marquée par son humour noir et ses rebondissements inattendus. « Il reste à voir si le réalisateur Park obtiendra enfin la reconnaissance qu’il mérite aux Oscars, mais le film est monstrueusement divertissant et parfaitement réalisé », souligne Philip Cosores.
Paul Thomas Anderson signe avec One Battle After Another un film ambitieux et complexe qui explore les thèmes de la politique, de la race et de la mémoire. Le réalisateur américain livre une œuvre marquante, qui suscitera sans aucun doute de nombreux débats. « Ce film est un exemple de ce que le cinéma peut être à son meilleur : il provoque des discussions sur l’art, le commerce, la politique et la société », analyse Philip Cosores.
The Perfect Neighbor, un documentaire Netflix, est un film terrifiant qui explore les thèmes du privilège, des préjugés et de la violence. Le réalisateur Geeta Gandbhir reconstitue un conflit de voisinage qui a viré au drame, à travers des images de caméras de police et de surveillance. « Ce film est le seul véritable documentaire criminel que nous ayons vu cette année qui oblige son public à remettre en question ses propres hypothèses et ses propres préjugés », souligne Jessica Toomer.
Sentimental Value, réalisé par Joaquim Trier, est un film subtil et émouvant qui explore les thèmes du vieillissement, de la famille et du regret. Le réalisateur norvégien livre une œuvre poétique et introspective, qui résonne avec une grande justesse. Philip Cosores estime que « ce film est plus fort que le précédent succès de Trier, The Worst Person in the World, en ce qu’il substitue une sensibilité maniérée à des enjeux émotionnels plus profonds. »
Michael B. Jordan et Ryan Coogler s’associent à nouveau pour Sinners, un film d’horreur captivant qui explore les thèmes de la culpabilité, de la rédemption et de la violence. Jordan livre une performance exceptionnelle dans le rôle de jumeaux gangsters confrontés à une menace surnaturelle. Jason Tabrys salue « une œuvre audacieuse et originale, qui confirme le talent de Jordan et de Coogler. »
Eva Victor signe avec Sorry, Baby un premier film audacieux et poignant qui aborde le sujet délicat de la violence sexuelle. Le film, qui refuse de tomber dans le sensationnalisme, explore les conséquences traumatisantes d’une agression sur la vie d’une jeune femme. Jessica Toomer souligne que « le film est un regard sans concession sur la douleur et la résilience. »
James Gunn apporte un vent de fraîcheur à l’univers DC avec Superman, un film qui revisite les origines du héros emblématique. Le réalisateur offre un spectacle visuellement impressionnant, tout en explorant les thèmes de l’espoir, du sacrifice et de la responsabilité. Jason Tabrys estime que « Gunn parvient à rendre le spectateur à nouveau capable de croire en Superman. »
Thunderbolts*, réalisé par Jake Schreier, est un film Marvel qui se distingue par son auto-dérision et son humour noir. Le film, qui met en scène une équipe de super-vilains et d’anti-héros, offre un divertissement explosif et décalé. Jessica Toomer souligne que « le film est une réussite inattendue, grâce à ses personnages attachants et à son action spectaculaire. »
Train Dreams, réalisé par Clint Bentley, est un film poétique et contemplatif qui explore les thèmes de la solitude, de la perte et de la résilience. L’adaptation du roman de Dennis Johnson offre une expérience cinématographique unique et émouvante. Philip Cosores salue « un film qui a eu un impact bien plus important que prévu, et qui mérite d’être découvert. »
Zach Cregger signe avec Weapons un film d’horreur angoissant qui explore les thèmes de la peur, de la paranoïa et de la violence. Le réalisateur dépeint un portrait saisissant d’une communauté déchirée par la suspicion et la haine. Jessica Toomer souligne que « le film est un chef-d’œuvre du suspense, qui ne laisse pas le spectateur indemne. »