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Le cinéma indonésien : une révolution créative et commerciale

Le cinéma indonésien connaît un essor remarquable, les films locaux dominant désormais le box-office face aux productions hollywoodiennes. Cette transformation ne se limite pas à des statistiques ; elle témoigne d’une évolution créative, de prises de risques stratégiques et d’une industrie qui cherche à équilibrer authenticité locale et ambitions mondiales.

Les producteurs indonésiens, artisans de cette métamorphose, sont confrontés à de nouveaux défis : maintenir cette dynamique tout en gérant la censure, et assurer la distribution de 400 films prêts à sortir, alors que le système actuel ne peut en accueillir que 150 par an.

Les chiffres parlent d’eux-mêmes. En début d’année 2025, les films locaux ont attiré 55,8 millions de spectateurs (soit 63% de part de marché), contre 33,4 millions pour les films importés (37%), pour un total de 89,2 millions d’entrées. CinePoint prévoit que les films indonésiens atteindront les 100 millions d’entrées annuelles dès 2026, avec une croissance globale projetée à 10% par an. La production devrait passer de 152 titres en 2024 à environ 200 d’ici 2028, tandis que le nombre d’écrans, actuellement à 2 200, devrait atteindre 2 700 d’ici 2030. Cependant, le nombre d’entrées par habitant reste inférieur à 0,5, soulignant le potentiel de croissance de l’industrie.

Edwin Nazir, président de l’Association des Producteurs Indonésiens (Aprofi), souligne l’importance de la qualité de la narration et de la valeur de la production, quel que soit le genre. Il note une augmentation de la qualité des films indonésiens ces dernières années, attirant un public plus large grâce à la diversité des genres, notamment l’animation et les films hybrides, comme l’horreur et le drame.

Shanty Harayn, membre du conseil d’administration d’Aprofi et responsable de Base Entertainment, cite les succès de films d’animation comme “Jumbo” et de romances de science-fiction comme “Sore” comme preuve de la volonté du public de découvrir des propositions originales. Elle insiste sur l’importance d’une gestion attentive des sorties : “Il faut veiller au nombre de films sortant la même semaine, afin que chacun ait une chance d’atteindre son public.”

Le genre horrifique, traditionnellement populaire en Indonésie, continue de bien fonctionner, mais avec des rendements décroissants. “Bien que les films d’horreur soient toujours performants, ils ne sont plus aussi forts qu’ils l’étaient l’année dernière, et les films dramatiques semblent regagner en popularité”, observe Nazir. Harayn ajoute qu’une saturation du marché de l’horreur est possible, mais qu’elle peut être brisée par des œuvres innovantes.

Yulia Evina Bhara, responsable des relations internationales chez Aprofi et fondatrice de Kawankawan Media, met l’accent sur la pertinence des films pour les marchés local et mondial. Elle souligne l’importance de cibler le jeune public indonésien, natif du numérique. “La génération Z et les jeunes millennials sont le public principal”, souligne Harayn. “Les histoires doivent leur parler, et les stratégies marketing doivent tenir compte de leurs habitudes, notamment dans le domaine des médias numériques.”

Les plateformes de streaming jouent un rôle crucial, à la fois comme source de revenus et comme incubateur créatif. Nazir les considère comme un facteur positif pour les habitudes de visionnage du public, bénéficiant à l’ensemble de l’écosystème. Harayn les décrit comme un canal secondaire important après la sortie en salles, tandis que Bhara prévient qu’elles doivent soutenir la diversité pour éviter la saturation du marché.

La distribution reste toutefois le maillon faible de l’industrie. “Environ 400 films sont prêts pour une sortie en salles, mais les cinémas indonésiens ne peuvent en projeter qu’environ 150 par an en raison du nombre limité d’écrans”, explique Bhara. Nazir ajoute que les investisseurs sont nombreux à vouloir produire, mais que l’industrie a besoin de plus d’acteurs dans les secteurs de la distribution et de l’exploitation.

Les producteurs demandent une intervention gouvernementale. Bhara plaide pour la construction de davantage de cinémas, y compris dans les petites villes, tandis que Nazir appelle à un soutien politique constant, notamment par le biais de fonds de production publics, d’incitations fiscales ou de régimes de rabais.

En matière de censure, Nazir note une évolution positive : “Au cours des deux dernières années, nous avons constaté une amélioration de la manière dont notre conseil de censure aborde les films. Ils se concentrent désormais davantage sur la classification et sont plus ouverts au dialogue avec les cinéastes.”

La coproduction est devenue une stratégie clé. Les membres d’Aprofi présentent plusieurs coproductions internationales au Festival international du film de Busan. Harayn cite “Mothernet”, un projet indonésien réalisé par un Malaisien, filmé par un directeur de la photographie singapourien et financé par Singapour et Taïwan, comme exemple de collaboration réussie.

L’intérêt des investisseurs est en hausse, mais la durabilité est une préoccupation. “Il y a de plus en plus d’acteurs dans le secteur de l’investissement, à la recherche de projets”, explique Bhara. “Le défi est de maintenir ces investissements sur le long terme. Nous devons justifier la confiance des investisseurs en veillant à ce que l’industrie cinématographique soit réellement rentable.”

Pour l’avenir, Bhara définit le succès comme la construction d’infrastructures à la hauteur de l’ambition créative. “Nous pouvons y parvenir en soutenant nos cinéastes qui proposent des histoires différentes et personnelles, en encourageant les coproductions internationales pour renforcer notre position dans la production de films mondiaux, et en veillant à ce que la censure ne bride pas la créativité de nos cinéastes.”

Harayn ajoute qu’il est essentiel de miser sur la qualité, la variété, de repousser les limites et de comprendre le public. Nazir souligne le rôle central du producteur : “Étant donné que l’industrie est axée sur le contenu, les producteurs jouent un rôle crucial dans la production continue de contenu de haute qualité qui s’adresse à un public plus large, tant au niveau local qu’international.”

Alors que les données du marché, suivies par des événements comme JAFF Market et Cinepoint, témoignent du succès quantitatif du cinéma indonésien, les producteurs qui stimulent cette transformation se concentrent sur des défis qualitatifs qui détermineront si cet essor se transformera en un mouvement culturel durable. Leurs préoccupations dépassent les chiffres d’écran et les entrées, pour aborder des questions fondamentales sur la liberté créative, l’équité de la distribution et le type d’histoires que le cinéma indonésien doit raconter pour s’affirmer sur la scène mondiale.

Avec 44 membres influents d’Aprofi – dont Mira Lesmana, Harayn, Ifa Isfansyah, Dian Sastrowardoyo, Bhara et Nazir – à la tête de cette évolution créative, le prochain chapitre du cinéma indonésien promet autant d’ambition artistique que de domination du marché.

La révolution du cinéma indonésien s’écrit non seulement dans les recettes au box-office, mais aussi dans les choix créatifs, les batailles politiques et les innovations collaboratives des producteurs qui comprennent que le succès durable exige plus que de battre Hollywood à son propre jeu : il exige de définir ce que signifie raconter des histoires indonésiennes au monde.