La scène musicale indépendante indienne s’épanouit, explorant des thèmes variés allant des complexités des rencontres amoureuses modernes à l’hommage aux animaux de compagnie. Des rythmes énergiques du rappeur Siyaahi aux mélodies introspectives d’Abdon Mech, en passant par l’expérimentation jazz de Ramesh Shotham, voici un aperçu des artistes qui façonnent le paysage sonore actuel de l’Inde.
Le rappeur d’Ahmedabad, Siyaahi, prouve une fois de plus son talent avec son dernier projet, Sultanate, un album de onze titres riche en collaborations. Des références aux finishers de la WWE et des samples de musique classique indienne se mêlent aux récits de ses propres succès. Des morceaux comme « First Day Out » explosent d’énergie, tandis que des collaborations avec Ikka (« Terrible Wishlists »), Raga (« Soch Lo », « Who’s That ») et d’autres artistes enrichissent l’album. « Je suis devenu imparable », affirme l’artiste, qui continue de mettre Ahmedabad sur la carte musicale.
L’artiste vétéran Ramesh Shotham, après avoir joué de la batterie avec le groupe de rock Human Bondage dans les années 1970 en Inde, puis en Allemagne, présente son dernier album, Weirdly In Time. Ce projet témoigne de sa maîtrise et de son esprit d’exploration. Le morceau « Morsing Madness » met en avant le morchang sur des sonorités funky et psychédéliques. L’album est un véritable travail de famille, avec la production assurée par son fils, Keshavara, basé en Allemagne, et la participation de la chanteuse-compositrice Sahana Naresh, qui interprète un couplet de Kabir dans « In Plain Sight ». Naresh explore également les nuances du Carnatic sur « Niroshta », tandis que « Vaanam Azhuthalum » marie la narration tamoule à la funk psychédélique. Après des décennies de carrière, Shotham continue de repousser les limites de la musique.
Le chanteur-compositeur Abdon Mech, originaire du Nagaland, est l’un des visages les plus populaires de la pop indienne. Son nouvel EP, Not Overthinking This, met en valeur ses forces. Il aborde avec sincérité les thèmes de la rupture et de ses conséquences dans le morceau entraînant « You’re Not Sorry », tout en exprimant son amour dans la douce ballade « Eleanor ». La chanson Sumi Naga « Noye Lhokuthu Iwu » combine l’ambiance et la poésie de sa langue maternelle. « More Than You » évoque les grandes chansons pop d’Ed Sheeran et John Mayer. L’EP est également sublimé par la production experte de Kevi Pucho, un producteur renommé du Nagaland.
Le chanteur-compositeur de New Delhi, Shourya Malhotra, également expert juridique en droit d’auteur musical, rend hommage à ses compagnons canins avec « Paws ». Plus léger et optimiste que ses œuvres précédentes, ce morceau est accompagné d’un clip vidéo touchant mettant en scène des chiens d’un refuge, ainsi que ses propres animaux de compagnie. Le lancement de la chanson a été marqué par un concert-événement qui a également servi à promouvoir l’adoption de chiens. « Paws » exprime l’amour et la gratitude envers les chiens, à un moment où le cadre juridique du pays évolue.
Yuvan, artiste de hip-hop Punjabi, poursuit son rythme de production prolifique avec son dernier EP, Finesse. Il mélange des rythmes folkloriques marathis, des éléments de baile funk et du trap, démontrant ainsi la flexibilité de la voix Punjabi et son aptitude à différents genres. « Depuis que je suis enfant, j’ai toujours été attiré par la musique. J’étais obsédé par les artistes, j’écoutais et j’apprenais constamment. J’ai appris à jouer de la guitare, à produire, à écrire et à enregistrer moi-même. C’est incroyable de voir le chemin parcouru en faisant ce que j’aime », confie l’artiste.
La chanteuse-compositrice de Bengaluru, Diya Yadalam, s’associe au compositeur, producteur et entrepreneur musical Richard Andrew Dudley pour son premier single, « Tell Me ». Le résultat est une ballade soul captivante. « Cette chanson explore la fragilité de l’amour à une époque où les connexions sont rapides, mais où le sens peut être éphémère. Diya capture cette douleur, cette quête d’une relation fondée sur la vérité plutôt que sur l’illusion », explique un communiqué de presse.
Le groupe de Bangla rock Reboot continue de faire évoluer son style et de trouver de nouvelles façons de raconter des histoires. Leur dernier projet, le clip vidéo de « Reboot », réalisé par Suvam Sen, met en scène l’acteur Saurav Das, pris au piège par une substance qui provoque des troubles psychologiques. La chanson est un morceau de hard rock énergique qui fait partie du premier album du groupe, Phase 1.
L’artiste d’origine indienne et basé au Canada, Bijaan, aborde avec conviction le thème de la résilience et de la survie des communautés de la diaspora dans sa nouvelle chanson et son clip vidéo, « Jungle ». Bien qu’il s’agisse d’une réflexion sur l’appropriation des identités stéréotypées, les samples indiens et les lignes vocales du producteur Junia-T sont puissants. « Cette chanson parle d’intention et d’appartenance », explique Bijaan. « Bien que ces personnes [les enfants de la troisième culture] aient généralement une meilleure compréhension du monde et une riche histoire culturelle, elles éprouvent souvent un sentiment de ‘racinelessness’ et un manque d’appartenance. ‘Jungle’ documente mon parcours de réappropriation culturelle et est un hymne sans complexe pour ceux d’entre nous qui cherchent un endroit où se sentir chez eux. »
Le groupe de metal moderne de Goa, Within Ceres, poursuit son exploration de mondes dystopiques avec son dernier single, « Kowloon », dans la lignée de ses précédents titres, « Deep State » et « Bloodlust ». Porté par des concepts de rébellion contre les forces de surveillance omniprésentes, « Kowloon » se distingue par une production soignée, un solo de guitare inattendu et un breakdown percutant. Within Ceres s’impose comme l’un des groupes de metal les plus prometteurs de l’Inde.
Vamsi Kalakuntla, artiste indien basé aux États-Unis, propose une chanson pop Telugu plus assurée avec « Adios », qui marque la fin d’une relation. Le morceau se distingue par ses rythmes entraînants et ses références à son single précédent, « Nightmare ». « Cette chanson représente la croissance, la guérison et la confiance – non seulement en moi, mais aussi en ce que notre son et nos histoires peuvent devenir », déclare l’artiste.
BBB, alias Shreesh Bakshi, artiste originaire de Noida, Dehradun et Londres, célèbre la beauté de la peau foncée dans son cinquième single, « Babyboo », produit par Fred Irie. Le morceau est rempli de fanfares et de couplets de rap. BBB affirme ne pas comprendre « les filles blanches » et semble prêt à reconsidérer ses préférences. Il explique que la chanson est inspirée, entre autres, par son déménagement à Londres. « Leur culture, leur individualité et leur authenticité se retrouvent dans ma musique, qui est à la fois émotionnellement brute, avant-gardiste et soniquement audacieuse. La musique est mon amour et ma paix, et je veux offrir la même chose à tout le monde à travers mon art. »
La chanteuse-compositrice Soha explore des ambiances R&B/pop familières avec sa nouvelle chanson, « Excuses », évoquant les influences de Rihanna et Beyoncé lorsqu’elle exprime son ras-le-bol dans sa relation. La particularité de ce morceau réside dans la participation du rappeur britannique TRVR, qui apporte quelques couplets pour offrir une perspective masculine aux paroles douloureuses, mais finalement cathartiques de Soha. « Cette chanson est née d’un sentiment de frustration, mais aussi de réflexion. Elle parle de ces moments où l’on attend que l’autre fasse des efforts, et où l’on ne reçoit que des excuses qui ne tiennent pas la route. Je voulais que le morceau ressemble à une conversation, avec deux perspectives et une histoire non résolue », explique-t-elle.
Le groupe de rock de New Delhi, Antariksh, aborde les grandes questions de la vie et plaide pour le repos dans son morceau entraînant « Sabki Kahani ». Le clip vidéo décalé et post-cringe accompagne cette chanson pop-rock. Varun Rajput, le leader d’Antariksh, apporte quelques riffs énergiques, mais privilégie l’accessibilité, car il parle de l’histoire commune à tous. « J’espère que ‘Sabki Kahani’ incitera les gens à réfléchir, à sourire et à se laisser emporter. La chanson met en scène un personnage qui, après avoir pris le risque de suivre sa passion, développe un ego et commence à prêcher aux autres pour qu’ils arrêtent de gaspiller leur vie à courir après l’argent, la gloire et des objectifs dénués de sens. Le morceau reflète à la fois l’arrogance de penser avoir tout compris et, en même temps, le désir sincère d’inspirer les autres. »