Une nouvelle production théâtrale explore un épisode clé de l’épopée indienne du Mahabharata, révélant des thèmes universels de sacrifice, de destin et de brutalité guerrière qui résonnent étrangement avec des récits modernes comme Game of Thrones.
La pièce, intitulée « Chakravyuh », met en scène l’acteur Nitish Bhardwaj dans le rôle de Krishna, un personnage qu’il avait déjà incarné dans la série télévisée de 1988 qui l’a rendu célèbre en Inde. L’œuvre se concentre sur le treizième jour de la guerre fratricide entre les Pandavas et les Kauravas, deux branches d’une même famille se disputant le trône d’Hastinapura.
Selon la légende, les Kauravas, animés par la jalousie, ont orchestré les conflits qui ont mené à cette guerre dévastatrice. À ce stade du conflit, ils étaient désespérés de prendre l’avantage et étaient prêts à tout pour l’emporter. C’est dans ce contexte qu’ils ont décidé d’utiliser la formation militaire du « Chakravyuh », une tactique complexe et mortelle.
La pièce suit le destin tragique d’Abhimanyu, le plus jeune guerrier des Pandavas, qui, bien que formé à l’intérieur du ventre de sa mère aux subtilités du Chakravyuh, se retrouve piégé et combattu par sept des plus valeureux guerriers Kauravas. « Chakravyuh » ne se contente pas de revisiter un moment historique, mais offre une réflexion poignante sur la guerre, la stratégie et la cruauté.
Le metteur en scène et auteur, Atul Satya Koushik, a réussi à insuffler un vent de fraîcheur à ce récit millénaire. « Il faut beaucoup de courage pour aborder l’un des chapitres les plus difficiles de cette épopée et le mettre en scène », souligne un spectateur. L’interprétation de Nitish Bhardwaj est particulièrement remarquable. Son Krishna n’impose pas sa présence par des gestes grandiloquents, mais par une autorité subtile, des silences éloquents et des dialogues qui sonnent comme des vérités profondes.
La pièce ne se limite pas à la nostalgie. Elle explore les thèmes du sacrifice, du dharma (devoir moral) et du destin. Krishna, conscient de l’issue fatale de la guerre, tente désespérément de l’éviter, mais le destin est implacable. « On ne peut pas lutter contre le destin, n’est-ce pas ? », interroge un personnage. La pièce souligne l’absurdité et l’horreur d’une guerre fratricide où des millions de vies sont fauchées.
Sushmita Mehta, dans le rôle d’Uttara, l’épouse d’Abhimanyu, livre une performance bouleversante. Souvent reléguée au second plan dans les adaptations du Mahabharata, elle devient ici une figure centrale, incarnant la douleur et l’impuissance face à la tragédie. « Son monologue sur l’amour, la guerre et le destin est l’un des moments les plus forts de la pièce », témoigne un critique.
« Chakravyuh » n’est pas une histoire de triomphe, mais une exploration des aspects les plus sombres de l’existence humaine : la peur de la mort, la brutalité de la guerre et les méthodes immorales utilisées pour vaincre un adversaire. C’est une réflexion sur la nature incertaine, cruelle et souvent injuste de la vie, et un rappel que même dans les récits que nous croyons connaître, il y a toujours place à la surprise, au chagrin et à la redécouverte.