Publié le 6 décembre 2025 à 21h56. Le célèbre cinéaste sud-coréen Bong Joon Ho, président du jury du 22e Festival international du film de Marrakech, a dissipé les craintes liées à l’acquisition de Warner Bros. par Netflix, assurant que l’expérience cinématographique en salle restera vivante.
- Bong Joon Ho estime que la projection en salle conserve une valeur irremplaçable malgré l’essor du streaming.
- Il a salué l’engagement du festival de Marrakech envers la présentation de films sur grand écran.
- Le réalisateur oscarisé a partagé des anecdotes sur ses films, notamment « Memories of Murder » et « The Host », révélant des détails sur leur conception et leur message.
Alors que l’industrie du cinéma hollywoodienne s’interroge sur l’avenir des salles obscures face à la montée en puissance des plateformes de streaming, Bong Joon Ho a apporté une voix rassurante lors de la clôture du Festival international du film de Marrakech. Interrogé sur l’accord de 82,7 milliards de dollars (environ 76,5 milliards d’euros) entre Netflix et Warner Bros. annoncé vendredi, le réalisateur de « Parasite » a affirmé que l’expérience cinématographique ne disparaîtrait pas de sitôt.
« Je ne pense pas que l’expérience cinématographique va disparaître si facilement », a-t-il déclaré au public du festival. Tout en reconnaissant le streaming comme « un bon moyen de regarder et d’apprécier des films », il a souligné l’importance de la projection collective dans une salle, sur un grand écran.
S’entretenant avec Nashen Moodley, directeur du Festival du film de Sydney depuis 2012, Bong Joon Ho a semblé peu préoccupé par les inquiétudes hollywoodiennes. « Pour être honnête, je ne sais pas ce qui se passe là-bas à Los Angeles. Je ne suis qu’un Sud-Coréen qui reste chez lui », a-t-il confié avec son habituelle modestie lors de cette longue interview d’une heure et demie.
Le cinéaste de 56 ans a particulièrement apprécié l’engagement du festival de Marrakech envers la projection en salle. Pendant dix jours, il et les membres du jury ont « beaucoup aimé » regarder deux films par jour « dans la grande salle, avec le grand écran », a-t-il précisé. Il a décrit le festival comme une plateforme unique où « les visions, l’esthétique et les sensibilités du monde entier se rencontrent ».
Bong Joon Ho a travaillé avec les deux entreprises concernées par l’acquisition : Netflix a distribué son film « Okja » en 2017, tandis que Warner Bros. a sorti « Mickey 17 » cette année. Il a réaffirmé l’importance fondamentale du cinéma, quel que soit le mode de diffusion.
Né en 1969 à Taegu, Bong Joon Ho a étudié la sociologie à l’université de Yonsei tout en réalisant des caricatures pour le journal étudiant en soutien au mouvement pro-démocratie. Il a ensuite intégré l’Académie coréenne des arts cinématographiques, explorant tous les aspects du cinéma avant de réaliser son premier long métrage en 2000, « Barking Dogs Never Bite ».
Lors de cette conversation, le réalisateur a également évoqué ses œuvres précédentes. À propos de « Memories of Murder », sorti en 2003 et inspiré de véritables meurtres en série non résolus dans la Corée du Sud des années 1980, il a révélé que la scène d’ouverture, où un détective vole dans les airs après avoir reçu un coup de pied, n’était pas prévue. « C’était le tout premier jour de tournage », a-t-il expliqué. « Nous n’avions jamais prévu cela. C’est arrivé tout d’un coup. Il n’y avait pas de coordinateur des cascades. » L’acteur en question avait une expérience préalable en catch, ce qui a facilité la réalisation de cette cascade improvisée.
« Chaque personnage a sa propre humanité »
Bong Joon Ho, cinéaste
Il a également abordé la complexité de la représentation des classes sociales dans ses films, insistant sur le fait qu’il évite les jugements moraux simplistes. « Chaque personnage a sa propre humanité », a-t-il déclaré.
Son film « The Host » (2006), qui traite de la destruction de l’environnement et de l’incompétence gouvernementale, est devenu à l’époque le film coréen le plus rentable. Il a expliqué qu’il avait délibérément choisi de montrer le monstre en entier dès les premières minutes du film, brisant ainsi les conventions du genre.
Bong Joon Ho a également évoqué son film « Mother » (2009), né de l’inspiration de l’actrice Kim Hye-ja, et son premier projet international, « Snowpiercer », qui nécessitait un casting international pour son histoire de survie post-apocalyptique.
« Parasite », son chef-d’œuvre de 2019, a marqué l’histoire en devenant le premier film en langue étrangère à remporter l’Oscar du meilleur film, ainsi que ceux du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original. Le film explore les inégalités de classe à travers une analyse détaillée de la vie de deux familles coréennes.
Le cinéaste entretient une longue collaboration avec l’acteur Song Kang-ho, qu’il a rencontré en 1997. Il a démenti les rumeurs selon lesquelles Song Kang-ho se préparait à ses rôles de gangster en fréquentant de véritables membres de la mafia.
Bong Joon Ho a également annoncé son prochain projet, un film d’animation dont la sortie est prévue vers 2027. Il a reconnu les défis de ce nouveau médium, tout en exprimant son enthousiasme. « C’est très difficile. Mais c’était mon rêve de faire un film d’animation », a-t-il admis.
Le festival de Marrakech, qui s’achève ce soir, a également honoré des personnalités du cinéma telles que Jodie Foster, Guillermo del Toro, l’actrice marocaine Raouya et l’acteur égyptien Hussein Fahmi. Le jury international comprenait les actrices Jenna Ortega et Anya Taylor-Joy, les réalisatrices Julia Ducournau et Céline Song, ainsi que d’autres professionnels du secteur.