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Publié le 5 octobre 2025 à 07h15. L’intelligence artificielle s’immisce de plus en plus dans les coulisses d’Hollywood, suscitant à la fois l’enthousiasme des studios et l’inquiétude des professionnels du cinéma, notamment les scénaristes et les acteurs, face à une technologie qui pourrait transformer en profondeur leur métier.

• L’IA est désormais utilisée pour rédiger des scripts, cloner des voix pour le doublage et créer des acteurs numériques inexistants.
• La Writers Guild of America (WGA), le syndicat des scénaristes américains, s’oppose fermement au remplacement de l’humain par l’IA dans le processus créatif.
• Des questions juridiques complexes se posent concernant la protection des droits d’auteur et de l’image, notamment en matière de clonage vocal.

Hollywood est en pleine mutation. L’intelligence artificielle, autrefois cantonnée aux laboratoires de recherche, est devenue un outil opérationnel qui impacte déjà de nombreux aspects de la production cinématographique. Des logiciels capables de générer des structures narratives et des dialogues, des voix synthétiques pour le doublage, et même la création d’acteurs entièrement numériques, font désormais partie du paysage, divisant l’industrie entre ceux qui y voient une opportunité et ceux qui craignent une menace pour l’emploi et la créativité.

L’écriture de scénarios est l’un des premiers terrains de jeu de cette nouvelle technologie. Les producteurs et les studios expérimentent des logiciels capables de prédire le succès commercial d’une intrigue ou de générer des dialogues. Des études académiques, comme celles publiées dans arxiv, révèlent que les scénaristes utilisent déjà ces outils comme source d’inspiration ou pour explorer différentes pistes narratives, tout en restant réticents à l’idée d’une écriture entièrement automatisée.

Lors de la grève de 2023, la Writers Guild of America (WGA) a clairement exprimé son opposition à l’utilisation de l’IA pour remplacer le travail des scénaristes. Selon le syndicat, l’IA ne peut reproduire la voix unique et l’expérience d’un auteur professionnel. Malgré cela, l’industrie observe avec intérêt le potentiel de l’IA pour accélérer les processus créatifs et réduire les coûts, tout en se demandant où se situe la limite entre assistance et substitution.

Le doublage est un autre domaine de friction. Des acteurs de voix aux États-Unis et en Europe dénoncent l’utilisation de l’IA par les plateformes de streaming pour cloner leurs voix et synchroniser les dialogues sans leur consentement. En juillet 2025, Reuters a rapporté qu’un groupe d’artistes européens s’inquiétait de cette pratique qu’ils considèrent comme une menace directe pour leur gagne-pain.

Amazon Prime Video est pointé du doigt pour avoir déjà recours au doublage assisté par IA dans certaines de ses productions. L’entreprise affirme collaborer avec des professionnels pour garantir la qualité, mais les syndicats craignent que cela n’ouvre la voie à un remplacement progressif des acteurs. Pour ces derniers, la voix est bien plus qu’une simple ressource technique : elle est une expression de leur identité et de leur personnalité, et elle est protégée par le droit d’auteur et le droit à l’image.

Les experts juridiques soulignent que le clonage vocal sans autorisation pourrait constituer une violation de ces droits, un domaine où la législation peine à suivre l’évolution rapide de la technologie. La situation est d’autant plus préoccupante que le clonage de voix de célébrités est devenu une activité lucrative, comme le soulignait un rapport du Guardian en 2024, avec des technologies capables d’imiter avec une précision croissante les chanteurs et les acteurs.

Le cas de Tilly Norwood, une actrice numérique créée par intelligence artificielle et présentée en 2025 comme « la première actrice synthétique d’Hollywood », a suscité une vive indignation. Son existence, avec une biographie, des interviews générées par l’IA et une présence sur les réseaux sociaux, a été perçue par les acteurs et les syndicats, tels que SAG-Aftra, comme une attaque frontale contre le travail humain.

L’utilisation de l’IA s’étend également aux effets visuels. Des plateformes comme Netflix utilisent des algorithmes pour générer des scènes plus rapidement et à moindre coût, réduisant ainsi le travail des équipes de postproduction. De même, des outils automatiques sont utilisés pour créer des bandes-annonces en analysant des milliers de modèles d’édition, accélérant ainsi la promotion des films, mais au risque de sacrifier la touche artistique et narrative qui distingue une bonne bande-annonce.

Tous ces développements soulignent un manque criant de réglementation. Les cadres juridiques actuels ne sont pas adaptés pour traiter des questions telles que le clonage vocal, les scripts générés par l’IA ou la création d’acteurs numériques. Les syndicats, comme SAG-Aftra et la WGA, cherchent à négocier des clauses interdisant aux studios d’utiliser l’image et la voix des travailleurs sans leur consentement et sans compensation. Le défi consiste à trouver un équilibre entre l’innovation technologique et la protection des droits des créateurs.

Hollywood a toujours été à l’avant-garde de l’adoption de nouvelles technologies, mais l’IA représente une rupture fondamentale : ce n’est pas seulement un outil, mais un potentiel remplaçant des créateurs qui ont fait la grandeur de l’industrie. L’avenir reste incertain, mais une chose est sûre : le scénario hollywoodien, cette fois, ne déterminera pas seulement le succès au box-office, mais aussi la manière dont la société, les législateurs et les artistes répondront au défi de vivre avec une technologie qui n’est plus de la science-fiction.