Publié le 2025-11-20 04:30:00. Une nouvelle pièce de théâtre, Des arômes de solitude, explore la vie rurale espagnole et la dépopulation des campagnes, à travers le regard d’un dramaturge madrilène et les vers d’un poète oublié du début du XXe siècle.
- La pièce, qui débutera le 28 novembre au Teatro Fernán Gómez de Madrid, rend hommage au monde rural et à l’Espagne vidée.
- Raúl Losánez, l’auteur, s’éloigne d’une vision idéalisée de la campagne, dépeignant une réalité souvent dure et sacrifiée.
- L’œuvre met en scène une femme qui retourne dans sa ferme natale, confrontant son passé et les raisons qui l’ont poussée à partir.
Le dramaturge Raúl Losánez est revenu à la poésie de José María Gabriel y Galán, un auteur méconnu né en 1879 et décédé en 1905, en se souvenant de son enfance passée dans une ville d’Estrémadure où les vers du poète étaient encore récités. Il était particulièrement frappé par la manière dont L’embargo, une œuvre de Galán, parvenait à saisir « l’âme du paysan, du peuple sans possibilités, sans études », a-t-il expliqué.
Losánez, 54 ans, affirme rechercher dans son travail des thèmes universels, souvent absents des scènes théâtrales, et s’attache à redonner visibilité à des auteurs injustement oubliés. C’est de cette démarche et des textes de José María Gabriel y Galán qu’est née Des arômes de solitude, une pièce qui sera présentée au public à partir du 28 novembre et jusqu’au 7 décembre au Teatro Fernán Gómez de Madrid.
Loin de toute nostalgie, la vision de la campagne que propose Losánez est ancrée dans une réalité complexe. Il rejette l’idée d’une « chanson innocente et naïve envers la nature », insistant sur la dureté du terrain et les sacrifices qu’il impose. Comme le soulignent les études sur la dépopulation de l’Espagne, rester vivre à la campagne est souvent perçu comme un échec.
La pièce suit le parcours d’une femme, interprétée par Carmen del Valle, qui revient dans la ferme où elle a grandi, chargée de souvenirs et de questions sur sa relation avec son père, un homme profondément attaché à la terre (incarné par Jesús Noguero). Elle est confrontée aux « misères et aux discriminations » qui l’ont poussée à quitter les lieux, selon l’auteur.
La dramaturgie se déploie sur deux niveaux temporels, créant des échos et des contrastes. La réalisatrice Ana Contreras compare cette structure à celle de Pedro Paramo de Juan Rulfo, où les réalités se superposent et se séparent. Un troubadour (Nacho Vera), accompagné de sa guitare et de son tambour, sert de narrateur, introduisant les personnages et les scènes.
Contreras a immédiatement saisi l’intention de Losánez : « J’ai le privilège de vivre dans deux mondes, de naître au contact de la nature », a-t-elle déclaré. L’auteur souhaite mettre en scène sa propre expérience, et sensibiliser le public à des réalités souvent ignorées en milieu urbain. « Quand j’ai parlé à l’équipe, certains d’entre eux ne comprenaient pas ce que c’était que de voir les lumières des lucioles », décrit-il, « je veux remplir le théâtre avec elles. »
Les jeux de lumière évoquent la chaleur d’une journée d’été dans les champs de céréales, tandis que l’obscurité symbolise l’oubli et la perte. Le territoire lui-même devient un personnage à part entière, un lieu de mémoire et de dialogue : « Je suis le père, le berceau, la tombe des ouvriers ». C’est cette réflexion sur la relation entre l’homme et la terre que Losánez, Contreras et la compagnie La Otra Arcadia souhaitent partager avec le public : « Qu’est-ce qu’on fait de mal à la campagne ? »
La récente vague d’incendies qui a ravagé 340 000 hectares de territoire espagnol cet été a renforcé la conviction de Losánez quant à l’urgence de parler de l’Espagne vide sur scène. Il déplore l’amnésie collective et la rapidité avec laquelle les gens oublient les catastrophes : « La moitié de León et la moitié de Zamora ont brûlé… Mais allez, le métro me manque », ironise-t-il. Il estime que la vie en ville aliène les gens, les empêche de réfléchir et de prendre conscience de leur environnement : « On n’a même pas le temps de faire des erreurs », regrette-t-il.
« Est-il normal que nous vivions dans trois villes et que nous mettions autant de temps à déménager que pour aller dans une autre province ? », s’interroge Losánez. Il espère que Des arômes de solitude incitera le public à renouer avec ses racines. « Nous n’apportons pas de solutions », précise-t-il, « mais nous nous demandons quand nous nous sommes autant trompés sur le terrain. » Pour lui, la nature et la campagne offrent un espace de réflexion et d’humilité : « Quand on reste seul des heures sous un châtaignier au milieu de la montagne, on dit : je suis une fourmi sous une botte. »
