étourdi et confus

Publié le 30 décembre 2025 à 07h21. Des manifestations d’une ampleur inédite ont secoué plusieurs pays en 2025, portées par une jeunesse exprimant son mécontentement face à la corruption, au chômage et aux inégalités. Si ces mouvements se sont souvent réclamés de la « génération Z », leur analyse se révèle plus complexe qu’une simple question d’âge.

• Des soulèvements populaires ont éclaté au Kenya, en Indonésie, au Mexique, au Pérou, en Bulgarie, au Népal et au Maroc, partageant souvent des tactiques et des symboles communs.
• L’étiquette de « protestation de la génération Z » est jugée réductrice par les observateurs, qui soulignent la persistance de dynamiques protestataires intergénérationnelles.
• La répression policière a été particulièrement violente dans plusieurs de ces pays, avec un bilan humain lourd et des accusations de torture et de censure.

Au cours des douze derniers mois, une vague de contestations a déferlé sur plusieurs continents, mobilisant des jeunes citoyens en quête de changement. Des manifestations massives ont secoué le Kenya, l’Indonésie, le Mexique, le Pérou, la Bulgarie, le Népal et le Maroc, souvent caractérisées par une énergie et une détermination similaires. Ces mouvements, bien que distincts, ont souvent emprunté des stratégies, des slogans et même des images les uns aux autres, témoignant d’une forme de contagion et d’une conscience globale des enjeux.

Un symbole particulièrement frappant de cette convergence est l’utilisation d’un drapeau pirate inspiré du manga One Piece. Ce drapeau est devenu un emblème de la contestation en Asie, incarnant un rejet des structures de pouvoir établies et un appel à la liberté. De nombreux groupes impliqués se sont explicitement identifiés comme la « génération Z », mais cette étiquette soulève des questions quant à sa pertinence et à sa portée.

Selon Vincent Bevins, auteur de Si nous brûlons : la décennie des protestations de masse et la révolution manquante, parler de ces manifestations en termes générationnels est une simplification excessive. Il explique que les mobilisations de rue sont traditionnellement menées par les jeunes depuis au moins deux siècles. « Depuis au moins 200 ans, les mobilisations de rue ont été menées dans une large mesure, mais pas exclusivement, par les jeunes », a-t-il déclaré à Dazed.

De même, l’importance accordée aux outils numériques dans l’organisation de ces mouvements est souvent exagérée par les médias occidentaux. Si Internet a indéniablement joué un rôle crucial, il ne s’agit pas d’une nouveauté. « Ce serait bien plus remarquable si les jeunes s’organisaient via un panneau sandwich ou un pigeon voyageur », ironise Bevins.

Dans certains cas, cette focalisation sur le numérique a même conduit à des informations erronées. En octobre, des titres ont circulé affirmant que des jeunes Népalais avaient utilisé Discord pour choisir un nouveau Premier ministre. Selon Bevins, la réalité était tout autre : « Une ONG bien implantée dans le pays a donné un nom aux militaires, et ils ont approuvé la nomination d’une personne qui appartenait déjà à l’élite politique du pays. » Discord a pu être utilisé dans le processus, mais il ne s’agissait en aucun cas d’une véritable démocratie numérique.

Les manifestations au Népal, comme dans d’autres pays, ont souvent suivi un schéma similaire : une manifestation initiale, relativement modeste, déclenche une répression brutale, entraînant une mobilisation plus large, elle-même confrontée à une répression accrue. La plupart des pays concernés partagent des caractéristiques communes, telles qu’une forte proportion de jeunes et des griefs similaires, notamment la corruption, le chômage, la pauvreté et le manque de financement des services publics. Cependant, ces conditions ne suffisent pas à expliquer pourquoi les manifestations ont éclaté à ces endroits précis et à ce moment précis.

« Si vous dites que ces gens croient que leur gouvernement ne les représente pas et qu’ils méritent une vie meilleure que celle qu’ils ont, je pense que les deux affirmations sont vraies pour environ 99 % de l’humanité à l’heure actuelle. »

Vincent Bevins, auteur

L’unité de la « génération Z » est également remise en question. Au Népal, par exemple, des divisions idéologiques sont apparues entre ceux qui réclament le renversement immédiat du gouvernement et ceux qui préfèrent attendre les élections du printemps prochain. Ces désaccords ne peuvent être attribués uniquement à l’âge. « La jeunesse n’est pas une orientation politique, surtout lorsqu’il s’agit de pays aussi différents que l’Indonésie, Madagascar et le Maroc », souligne Bevins.

Le bilan de la répression est lourd. Au Népal, au moins 76 personnes ont été tuées, dont la moitié par des tirs de la police. Au Maroc, où les protestations se poursuivent, les autorités sont accusées de torture et de détentions arbitraires. Au Kenya, au moins 65 personnes ont perdu la vie lors de la répression policière, et le gouvernement est accusé de censure et de harcèlement numérique. La police indonésienne a utilisé la force contre les manifestants et tiré des gaz lacrymogènes, tandis qu’aux Philippines, les forces de sécurité sont accusées de torture et d’excès de force.

Il est encore trop tôt pour évaluer l’impact à long terme de ces mouvements. Si les manifestants népalais ont réussi à faire tomber le gouvernement, ils se sentent désormais exclus du processus décisionnel. Le soulèvement malgache a abouti à la prise de pouvoir par une unité militaire d’élite, qui a ensuite nommé un nouveau dirigeant issu du gouvernement précédent, suscitant de nouvelles menaces de mobilisation de la part des militants de la génération Z. L’histoire des années 2010 montre que les mobilisations populaires conduisent souvent à des vides de pouvoir comblés par des forces encore plus répressives. « Dans la majorité de ces cas, les manifestants n’étaient pas très satisfaits du résultat final », observe Bevins.

Cependant, plusieurs gouvernements visés ont déjà commencé à faire des concessions, conscients de la gravité de la situation. Le nouveau président de Madagascar a promis de s’attaquer aux problèmes de coupures d’eau et d’électricité, qui ont déclenché les protestations. Au Maroc, le gouvernement a récemment annoncé un nouveau programme d’emploi, assorti d’une augmentation de 15 milliards de dollars des dépenses en matière de santé et d’éducation, afin de répondre à certaines des principales revendications des manifestants. Le groupe militant GenZ 212 reste toutefois sceptique : « Ces mesures doivent être accompagnées de sanctions fermes contre la corruption et les conflits d’intérêts », a-t-il déclaré dans un communiqué. Le gouvernement kenyan a retiré un projet de loi fiscale controversé, mais n’a pas encore répondu aux revendications plus larges des jeunes manifestants.

L’expérience des manifestations menées par les jeunes dans les années 2010 souligne l’importance d’organisations fortes, capables d’articuler les revendications et de faire pression sur les élites au-delà de l’explosion initiale. « Cela permet également à une génération de transmettre des leçons à la suivante, qui prend des risques et risque sa vie pour tenter de transformer son pays en quelque chose de meilleur », conclut Bevins. « Je pense que c’est ce que nous voyons maintenant. »

La concomitance de ces manifestations n’est pas fortuite. Il existe un effet de contagion, chaque mouvement inspirant le suivant, et les conditions qui les ont déclenchés touchent les jeunes du monde entier. Le drapeau pirate de One Piece n’explique peut-être pas politiquement ces protestations, mais il reflète un sentiment partagé : celui d’un système truqué et de la nécessité de le dénoncer, haut et fort. Quelle que soit la manière dont nous choisissons de les décrire, les manifestations de la génération Z ne sont pas près de s’arrêter.

Édité par Hachette, Si nous brûlons : la décennie des protestations de masse et la révolution manquante est maintenant disponible en livre de poche.

Publié le 2024-02-29 14:35:00. La photographe Alexandra Waespi lève le voile sur l’intimité des jeunes créatifs tokyoïtes liés aux sous-cultures gyaru, otaku et autres, dévoilant des univers personnels loin du tumulte de la métropole.

Loin des clichés habituels sur Tokyo, ville souvent associée à ses néons, à son chaos et à son énergie débordante, la photographe Alexandra Waespi a choisi de s’intéresser à l’espace privé de ses habitants. Son nouveau projet, Les mondes intérieurs du Creative Gyaru de Tokyo, offre un aperçu inédit de la vie de jeunes créatifs imprégnés des cultures gyaru, otaku et des mouvements périphériques.

Initialement partie à la rencontre d’artistes spécialisées dans le nail art à Tokyo, Waespi s’est rapidement sentie attirée par l’univers du gyaru, une sous-culture apparue dans les années 1990, connue pour son esthétique audacieuse et souvent exubérante.

« J’ai découvert combien d’idées fausses circulaient à propos du gyaru et à quel point cette culture était incomprise… Il ne s’agit pas uniquement de cils épais, de peau bronzée et de cheveux blonds », explique la photographe. Déterminée à présenter une vision authentique de cette sous-culture et des esthétiques connexes, elle a commencé à contacter des jeunes femmes en ligne.

« Dès que j’ai commencé à rencontrer des gens, j’ai vu à quel point le spectre était vaste. Certaines s’identifiaient au gyaru, d’autres davantage à la culture otaku, et d’autres se sentaient totalement en dehors de toute étiquette », précise Waespi. « Chacune de ces jeunes femmes est une artiste à part entière. Sea est tatoueuse, Hina une artiste textile, Minori un mannequin et artiste multidisciplinaire, Hao travaille dans le design et l’upcycling, le duo Onegai anime des soirées happy-hardcore et Karen travaille dans les relations publiques de la mode. » Ce qui les unit, c’est une liberté d’expression personnelle assumée.

Cette liberté se reflète dans l’aménagement de leurs espaces personnels. Chaque chambre visitée par Waespi s’est révélée être un mélange éclectique de matériel de maquillage, d’accessoires kitsch, de perles colorées et de poupées. « Ces espaces contiennent tous les outils dont elles ont besoin pour créer et construire ces personnages, ces mondes et ces identités », souligne la photographe. « Elles ont toutes fait preuve d’intention et de soin dans la façon dont les choses étaient disposées, que l’espace soit minimaliste ou maximaliste. Tout semblait utile, comme si rien n’était là par hasard. »

Waespi s’est inspirée des livres de photographies, notamment de l’ouvrage Salons Tokyo, qu’elle a découvert dans une librairie spécialisée à Ebisu. « J’ai été intriguée par la façon dont l’auteur photographiait les gens dans leurs maisons, les laissant s’organiser comme ils le souhaitaient, sans aucune direction », explique-t-elle. Elle cite également les œuvres de Kyoichi Tsuzuki, Victimes de la mode, de Hana Shimodate, Journal de chambre de filles, et de Shiori Kawamoto, Chambre Onago, comme des sources d’inspiration.

La culture kawaii, qui met en avant la mignonnerie, est une esthétique dominante au Japon depuis les années 1920. On la retrouve dans les chambres des jeunes femmes, avec des peluches Hello Kitty Hello Kitty empilées sur les lits et diverses poupées aux yeux grands ouverts éparpillées sur le sol. Waespi a également observé des « sanctuaires modernes » et des « petites zones semblables à des autels », où des objets, des photos, des peluches et des amulettes étaient soigneusement disposés. « Beaucoup de gens les considèrent comme leur animal de compagnie et leur compagnon… une peluche peut être une ancre, quelque chose de stable et de personnel », explique-t-elle. « Tout un groupe de personnages crée un petit monde autour de vous, un espace doux et plein d’imagination. Ils sont réconfortants, sans jugement et toujours là » – un refuge bienvenu dans une ville aussi trépidante que Tokyo.

Publié le 23 octobre 2025 à 12h05. La 36^e édition de la 080 Barcelona Fashion Week a clôturé ses portes, mettant en lumière une nouvelle génération de créateurs catalans qui explorent des thèmes de vulnérabilité, de renaissance et de mémoire à travers des collections personnelles et audacieuses.

• Santamarta a revisité l’upcycling en créant des pièces sculpturales à partir de matériaux recyclés.
• Reparto a présenté une collection inspirée par le chaos et la peur, avec des références à la culture internet des années 2010.
• DOMINNICO a clôturé la semaine avec une collection maximaliste mêlant références historiques et fantaisie pop.

La Recinte Modernista de Sant Pau a servi de décor exceptionnel pour cette semaine dédiée à la mode, offrant un cadre unique aux créateurs pour présenter leurs visions. Loin des défilés spectaculaires, cette édition a privilégié l’intimité et l’expression personnelle, avec des collections qui se veulent plus narratives que performatives.

Santamarta a particulièrement marqué les esprits avec sa collection habiter un espace, une exploration de la relation entre le vêtement et l’environnement émotionnel. Le label a mis en œuvre une approche de l’upcycling à la fois technique et philosophique, transformant du cuir usagé et des tissus morts en pièces sculpturales qui épousent les formes du corps. La palette de couleurs, dominée par des tons d’argile, de mousse et de blanc cassé, était subtilement rehaussée de touches métalliques.

Reparto, quant à lui, a proposé une collection intitulée Noté R, qui explore le thème du chaos et de la peur. Les créations, inspirées par l’esthétique des débuts d’internet et les vanités du XVII^e siècle, se caractérisent par un mélange audacieux de textures et de références. Des corsets revisités en denim aux combinaisons en soie superposées à de la dentelle déchirée, en passant par un t-shirt graphique « Scared and Confused », la collection a suscité l’enthousiasme.

La journée de clôture a été dominée par le défilé de DOMINNICO, dont la collection ROCCOCOMTE a transformé la décadence en rébellion. Le créateur a revisité l’esthétique rococo en l’associant à la culture club contemporaine, créant des silhouettes exubérantes et colorées. Les mannequins ont défilé dans un décor baroque, portant des mini-robes corsetées, des jeans pailletés et des taffetas brodés dans des tons pastel.

D’autres créateurs, tels que Juan VG avec sa collection Agitation, et Habey Club avec BASTA, ont également contribué à la richesse et à la diversité de cette édition de la 080 Barcelona Fashion Week. Juan VG a exploré l’équilibre et la transformation à travers des formes sculpturales et une palette de couleurs réduite au noir et au gris, tandis que Habey Club a présenté une collection inspirée par un voyage introspectif au lac de Côme, mettant en avant des tissus froissés et des coupes fluides.

Acromatyx a clôturé la semaine avec une collection intitulée 8, une méditation sur l’infini et la transformation. Les vêtements, bouclés, enveloppés et dépliés, étaient conçus pour créer un cycle sans fin, tandis que la palette de couleurs, limitée au noir et au gris doux, mettait en valeur la forme et la texture.