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EXPOSITION

Divertissement

Comic Con Baltics 2026, l’exposition internationale d’animation à Vilnius, en Lituanie, attire des fans du monde entier_Aperçu de l’exposition-Yingtuo International Exhibition Navigation

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Publié le 18 janvier 2026. La capitale lituanienne, Vilnius, s’apprête à accueillir la prochaine édition de Comic Con Baltics, un événement majeur de la culture pop qui devrait attirer plus de 45 000 fans et 300 exposants du 22 au 24 mai 2026.

  • Plus de 45 000 participants et 300 exposants sont attendus au Comic Con Baltics 2026.
  • Des rencontres avec des acteurs et personnalités de la culture pop, des concours de cosplay de haut niveau et des espaces dédiés aux jeux vidéo seront au cœur de l’événement.
  • L’événement vise à promouvoir le développement de l’industrie de la culture pop dans la région de la mer Baltique.

Le Comic Con Baltics, ou Conférence sur la culture pop des pays baltes, s’est imposé comme le plus grand salon dédié à la bande dessinée, au cinéma, à la télévision, aux jeux, au cosplay et au divertissement interactif dans la région baltique. L’édition 2026, qui se tiendra au centre de congrès et d’expositions LITEXPO à Vilnius, promet une immersion totale dans l’univers de la pop culture sous le thème « Where Heroes Meet ».

L’événement attirera des fans, des créateurs, des designers, des acteurs et des professionnels de l’industrie du monde entier. Les visiteurs pourront profiter de rencontres avec des stars du cinéma et de la télévision, explorer des zones d’exposition interactives, découvrir des produits dérivés sur des marchés dédiés, participer à des compétitions de jeux vidéo et assister à des discussions et des ateliers thématiques.

Un espace important sera dédié au cosplay, avec un concours qui attire chaque année des milliers de participants. Les cosplayers pourront présenter leurs créations originales et leurs performances scéniques, inspirées de la culture occidentale, de l’animation japonaise et des jeux vidéo. Des performances en solo et en groupe, ainsi que des défis thématiques, viendront enrichir le programme.

Les amateurs de jeux vidéo pourront également profiter de la « Baltics Gaming Expo », une zone dédiée aux expériences de jeu compétitives, aux batailles en direct et aux essais de nouveaux jeux. Des compétitions seront organisées pour permettre aux joueurs de tous niveaux de mettre leurs compétences à l’épreuve et d’échanger des stratégies.

Le Comic Con Baltics est également une plateforme importante pour les professionnels de l’industrie. Un marché commercial permettra aux exposants de présenter leurs produits et services, tandis que des artistes indépendants pourront vendre leurs œuvres originales dans l’espace « Artist Alley ». Cet événement favorise ainsi les échanges entre les fans, les créateurs et les entreprises, contribuant au développement de l’industrie de la culture pop dans la région.

L’organisateur de l’événement, Yingtuo Exhibition, Lituanie Vilnius, s’engage à promouvoir la compréhension et la participation du public dans les industries créatives. Il espère ainsi faire de Comic Con Baltics un événement incontournable pour les fans et les professionnels de la culture pop en Europe de l’Est.

Informations pratiques :

  • Nom de l’événement : Comic Con Baltics
  • Dates : du 22 au 24 mai 2026 (trois jours)
  • Lieu : Centre de congrès et d’expositions LITEXPO, Vilnius, Lituanie
  • Échelle : Environ 45 000 participants et 300 exposants
  • Contenu principal : Rencontres avec des stars, concours de cosplay, espace d’exposition de jeux, marché créatif

Contactez les consultants d’Yingtuo Exhibition pour participer à l’événement.

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Santé

La rougeole se propage dans les écoles du comté de Greenville, d’autres élèves pourraient être exposés

by Sophie Martin
written by Sophie Martin

Publié le 15 janvier 2026 22:29:00. Un cas de rougeole a été confirmé dans une école primaire du comté de Greenville, en Caroline du Sud, suscitant des inquiétudes et des mesures de prévention auprès des élèves, du personnel et des parents concernés.

  • Un élève de l’école primaire de Crestview a été diagnostiqué avec la rougeole.
  • Les parents et le personnel de l’école ont été informés, et les personnes potentiellement exposées sont contactées pour une mise en quarantaine éventuelle.
  • Des élèves de Greer Middle et Greer High School pourraient également avoir été exposés via un trajet en bus.

C’est le premier cas de rougeole signalé dans les écoles du comté de Greenville depuis le début de l’épidémie actuelle en Caroline du Sud. Les autorités sanitaires locales et le district scolaire travaillent en étroite collaboration pour limiter la propagation de la maladie.

Selon le district scolaire, tous les parents et le personnel de l’école primaire de Crestview ont été informés du cas et de l’exposition potentielle. Les personnes devant se mettre en quarantaine, conformément aux directives du ministère de la Santé publique de Caroline du Sud (DPH), ont été contactées individuellement. Une ligne de bus desservant les collèges Greer Middle et Greer High School a également été identifiée comme zone potentielle d’exposition, et les parents des élèves concernés ont été avertis.

L’annonce a suscité des réactions diverses parmi les parents. Jill Haramut, une mère d’élève, a confié avoir d’abord appris la nouvelle via Facebook.

« Au début, parce que je l’ai vu sur Facebook, c’était un peu irritant de ne pas avoir de nouvelles directement de l’école et de savoir ce qui se passait »,

Jill Haramut, mère d’élève

Elle a cependant souligné avoir ensuite reçu un appel de l’école avec des informations détaillées, ce qui a apaisé ses inquiétudes.

Le directeur de l’école primaire de Crestview, David Langston, a adressé un message aux familles :

« Voici David Langston, directeur de l’école primaire de Crestview. Je tiens à vous informer qu’un membre de notre communauté scolaire a été testé positif à la rougeole, qui est une infection virale contagieuse. Si votre enfant était présent à l’école le 6 janvier 2026, il a été potentiellement exposé. Une lettre du ministère de la Santé publique contenant des détails sur la rougeole et les symptômes potentiels est jointe. Les étudiants et les membres du personnel qui doivent se mettre en quarantaine comme l’exige le ministère de la Santé publique de Caroline du Sud sont contactés individuellement. La nécessité de la quarantaine dépend de nombreux facteurs, notamment la preuve d’immunisation ou de vaccination, la date et l’heure de l’exposition et d’autres considérations. Si votre enfant présente des symptômes de rougeole, veuillez le garder à la maison, en informer l’infirmière de l’école et appeler votre fournisseur de soins de santé. »

David Langston, directeur de l’école primaire de Crestview

Le DPH a indiqué qu’une enquête est en cours pour déterminer l’étendue de l’exposition et le nombre de personnes devant être mises en quarantaine.

« Nous avons un processus de confirmation pour les nouveaux cas qui nécessite une enquête et des notifications potentielles avant de pouvoir confirmer publiquement les cas dans un lieu donné. Nous venons de lancer notre enquête sur un cas signalé dans une école de Greenville. Nous publierons les informations régulièrement fournies sur le nombre d’élèves exclus lorsque nous aurons obtenu ces détails grâce à notre enquête. »

Pour plus d’informations sur la rougeole et les mesures de prévention, vous pouvez consulter le site web du ministère de la Santé publique de Caroline du Sud.

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Nouvelles

Une exposition à Paris retrace les liens entre l’oeuvre du peintre Kandinsky et la musique

by Nicolas Lefèvre
written by Nicolas Lefèvre

La Philharmonie de Paris propose une expérience inédite jusqu’au 1er février 2026 : une plongée immersive dans l’univers de Vassily Kandinsky, où les couleurs et la musique se répondent et s’entremêlent. L’exposition « Kandinsky, la musique des couleurs » révèle comment le peintre russe a traduit les sons en formes et les harmonies en compositions picturales.

L’exposition, fruit d’une collaboration entre le Musée de la musique et le Centre Pompidou, rassemble près de 200 œuvres qui retracent l’évolution artistique de Kandinsky, des paysages russes de sa jeunesse à ses dernières créations abstraites. Dès l’entrée, les visiteurs reçoivent un casque audio diffusant une bande-son spécialement conçue pour accompagner chaque section de l’exposition, recréant ainsi l’expérience sensorielle qui a marqué la vie de l’artiste.

Tout a commencé en 1896, lors d’une représentation de l’opéra « Lohengrin » de Richard Wagner au Bolchoï. Kandinsky, alors étudiant en droit, a vécu une révélation : en écoutant l’orchestre, il a perçu des couleurs. « Ce soir-là, quelque chose bascule », témoigne l’exposition. Cet événement, qu’il nommera plus tard le « choc Wagner », a radicalement modifié le cours de sa vie et de son art.

Issu d’une famille cultivée, Kandinsky avait déjà une sensibilité musicale, pratiquant le violoncelle et l’harmonium. Mais l’opéra de Wagner a agi comme un catalyseur, l’amenant à développer une théorie des correspondances entre les couleurs et les instruments. Il associait ainsi le bleu clair à la flûte, le jaune à la trompette et le vert au violon. Au-delà de ces associations, il a transposé un véritable vocabulaire musical dans sa peinture, utilisant même le mot « composition » – qu’il employait pour titrer ses œuvres majeures – comme une source d’inspiration profonde. Selon ses propres dires, ce terme agissait sur lui « comme une prière ».

L’exposition explore également les influences des musiciens d’avant-garde sur Kandinsky, notamment Scriabine, Schönberg, Stravinsky, Thomas von Hartmann et Sergueï Taneïev. Ces échanges ont nourri ses célèbres séries d’« Improvisations » et de « Compositions », où il réinvente le langage pictural en s’inspirant de l’abstraction musicale. Contemporain de Moussorgski et des nouvelles écoles musicales russes, Kandinsky a également puisé dans le folklore de son pays natal pour enrichir sa palette.

Une salle intitulée « L’œil écoute » dévoile la discothèque de Kandinsky, allant des chants de synagogue aux valses de Strauss en passant par Bach. L’artiste vivait dans un monde où la musique et les couleurs dialoguaient constamment, allant jusqu’à demander à son entourage de décrire la musique en termes de couleurs.

L’exposition présente également des projets ambitieux de Kandinsky, tels qu’un piano optophonique projetant des formes colorées, ses esquisses pour un spectacle visuel inspiré des « Tableaux d’une exposition » de Moussorgski (reconstitué en vidéo), et le Salon de musique qu’il a conçu pour l’exposition d’architecture de Berlin en 1931. L’objectif est de rendre accessible un artiste souvent considéré comme complexe, en montrant comment sa quête d’absolu artistique était ancrée dans une expérience sensorielle concrète.

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Divertissement

Radeburg : le prix de la caricature Heinrich Zille est décerné au dessin anti-guerre

by Antoine Girard
written by Antoine Girard

Publié le 11 janvier 2024 14h39. L’artiste Wodner a reçu le prestigieux prix de caricature Heinrich Zille pour son œuvre engagée, née d’une réaction face à la guerre et à un désir profond de paix. Cette distinction récompense une carrière marquée par l’observation critique et un style unique, ancré dans l’histoire de la caricature allemande.

  • Wodner est la lauréate 2023 du prix de caricature Heinrich Zille, doté de 1 000 euros.
  • Son travail est né d’une colère face à la guerre et d’une aspiration à la paix.
  • Une exposition de ses œuvres sera présentée au musée d’histoire locale de Radeburg, avec un prix du public de 500 euros.

L’œuvre de Wodner, récompensée par le prix Heinrich Zille, est profondément enracinée dans l’actualité. L’artiste elle-même explique que son travail est né d’un sentiment de colère face aux conflits et d’un désir ardent de paix.

« C’est en fait né de la colère. Il s’agit du grand problème de la guerre et de la paix. »

Wodner, artiste

Elle ajoute, avec une pointe d’ironie :

« Dire que j’aurais aimé que ce soit aussi simple de s’en prendre à un tank comme ça… »

Wodner, artiste

Pour Wodner, l’art est avant tout une réponse à une préoccupation, qu’elle soit joyeuse, colérique ou mélancolique.

Le prix Heinrich Zille, décerné chaque année par la ville de Radeburg, rend hommage à l’artiste Heinrich Zille, né à Radeburg en 1858 et devenu célèbre à Berlin sous le surnom de “Pinselheinrich” (Henri le Pinceau). Wodner se réjouit particulièrement de cette reconnaissance, car son père lui avait offert un recueil des œuvres de Zille lorsqu’elle était jeune, lui permettant de découvrir et d’apprécier son travail.

« Zille a dessiné ce qu’il a vu. Je pense qu’il y a beaucoup d’histoires dans ses images. En même temps, son œuvre possède une couleur de l’époque particulière. »

Wodner, artiste

La carrière de Wodner en tant que caricaturiste a débuté comme une forme de résistance et d’expression personnelle. Formée comme dessinatrice dans une entreprise de construction civile en République démocratique allemande (RDA), elle se souvient avoir été frappée par la rigidité du monde adulte.

« Pendant mon apprentissage, je me suis assise dans un bureau avec six personnes et derrière une planche à dessin et j’ai découvert cette vie d’adulte ouverte. Et j’ai trouvé cela très étrange. »

Wodner, artiste

Elle a alors commencé à dessiner ses collègues dans un carnet, une manière de s’opposer aux “lignes droites” qu’on lui demandait de tracer.

En plus du prix principal de 1 000 euros, une sélection des œuvres soumises sera exposée au musée d’histoire locale de Radeburg. Le public pourra voter pour un prix du public d’une valeur de 500 euros. La lauréate bénéficiera également d’une exposition personnelle à la galerie Komische Meister à Dresde. Deux expositions complémentaires seront organisées dans le cadre de l’événement.

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Technologie et science

Les jeux atteindraient 350 milliards de dollars en 2030, mais les joueurs évitent de payer le prix fort

by Thomas Caron
written by Thomas Caron

Publié le 2026-01-09 01:55:00. L’industrie du jeu vidéo affiche une reprise solide après un ralentissement post-pandémique, portée par une augmentation du temps de jeu et l’émergence de nouvelles technologies comme l’intelligence artificielle, malgré les inquiétudes liées à la sensibilité au prix des consommateurs.

  • Le secteur du jeu vidéo devrait connaître une croissance mondiale de 6 % entre 2026 et 2030, atteignant un chiffre d’affaires de 350 milliards de dollars d’ici 2030.
  • Plus de 55 % des joueurs ont augmenté leur temps de jeu au cours des six derniers mois, et les adultes, notamment les baby-boomers et la génération X, représentent une part croissante de cette audience.
  • L’intelligence artificielle générative est en train de transformer l’industrie, avec une utilisation croissante pour améliorer l’efficacité du développement et personnaliser l’expérience utilisateur.

L’industrie du jeu vidéo semble avoir laissé derrière elle les difficultés rencontrées après la pandémie de Covid-19. Une étude récente du Boston Consulting Group (BCG) prévoit une croissance soutenue de 6 % par an jusqu’en 2030, avec un marché mondial estimé à 350 milliards de dollars. Cette dynamique est alimentée par un regain d’intérêt pour les jeux, constaté auprès d’un public de plus en plus large.

L’enquête, menée auprès de 3 000 joueurs, révèle que 55 % d’entre eux ont consacré plus de temps aux jeux vidéo au cours des six derniers mois. Un phénomène particulièrement marqué chez les adultes : plus de 40 % des baby-boomers et plus de 50 % des membres de la génération X jouent désormais au moins cinq heures par semaine. Cette démocratisation du jeu vidéo confirme son statut de divertissement de masse, transcendant les générations.

Cependant, cette croissance ne se fera pas sans défis. Près de la moitié des joueurs (49 %) indiquent qu’ils attendront des promotions avant de procéder à un achat, et 31 % pourraient renoncer à l’acquisition de nouveaux jeux si les prix augmentaient. Cette sensibilité au prix souligne la nécessité pour les éditeurs de trouver un équilibre entre rentabilité et accessibilité.

L’intelligence artificielle (IA) s’impose comme un facteur clé d’innovation dans le secteur. Le rapport du BCG révèle que l’IA est déjà utilisée dans environ 7 300 jeux, soit environ un cinquième des titres sortis au troisième trimestre 2025. Elle permet non seulement d’optimiser le processus de développement, en automatisant notamment les tests de qualité et en simplifiant la création de code, mais aussi d’offrir des expériences de jeu plus personnalisées, adaptées aux préférences de chaque joueur.

Malgré les avantages potentiels de l’IA, la moitié des développeurs s’inquiètent d’une possible réaction négative de la communauté des joueurs. Cette méfiance souligne l’importance d’une communication transparente et d’une intégration réfléchie de l’IA dans les jeux vidéo.

Le contenu généré par les utilisateurs (UGC) est également en plein essor. Les paiements versés aux créateurs de contenu UGC devraient atteindre 1,5 milliard de dollars en 2025, pour seulement deux titres. Plus de 40 % des joueurs consomment davantage de contenu créé par d’autres utilisateurs qu’auparavant, même si seulement 10 à 15 % d’entre eux se lancent dans la création de leur propre contenu. Cette tendance renforce l’importance des communautés et de l’économie créative au sein de l’industrie.

Enfin, le cloud gaming, qui permet de jouer à des jeux en streaming sans avoir besoin de matériel puissant, suscite un intérêt croissant. 60 % des personnes interrogées ont déjà testé cette technologie, et 80 % d’entre elles ont eu une expérience positive. Bien que seuls 27 % soient des utilisateurs réguliers, les revenus du cloud gaming devraient connaître une croissance exponentielle, passant de 1,4 milliard de dollars en 2025 à 18,3 milliards de dollars en 2030, avec plus de 50 millions d’utilisateurs attendus à cette date.

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