Des documents dévastateurs sur les tragédies à Gaza et en Argentine à un film monstre gothique avec un cœur et une âme – les moments forts de l’édition du 50e anniversaire de Tiff
Joyeux 50e anniversaire, Tiff! Le Festival international du film de Toronto a célébré son édition Golden Jubilee en faisant ce qu’il a fait depuis en création en tant que «Festival des festivals»: a montré une tonne de films, abattus du monde entier. Comme toujours, il y avait des points forts et des points bas, des déceptions et des surprises de gauche – vous ne programmez pas plus de 200 longs métrages au cours de 11 jours sans raté ou deux, et plus de quelques joyaux cachés qui finissent par devenir des points de flash et des favoris critiques. Voici les 10 films que nous avons vus au TIFF 50 (pour l’amour de Dieu, ne l’appelez pas Tiff-Ty) qui restera avec nous longtemps après la fin de l’événement le 14 septembre. Des documents sur les tragédies de Gaza et de l’Argentine à un film d’horreur en petits groupes, un film monstre gothique avec cœur et âme, et un drame d’époque sur le barde qui est probablement le prochain gagnant du meilleur film, ce fut une très bonne année.
(Aussi: des cris spéciaux à Heron bleu, érupcja, poule, poète, rose du Nevada, et Tuner.)
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‘Mauvaises pommes’
Crédit d’image: Films Pulse
Jonathan Swift a proposé, modestement, que la surpopulation puisse être résolue en consommant des enfants. Cette satire, avec Saoirse Ronan, suggère que les élèves qui sont tombés à travers les mailles du filet d’un système scolaire cassé pourraient être mieux servis par un tutorat individuel – en particulier tout en étant enchaîné de force dans un sous-sol. (Chaîne Les gens dans les sous-sols semblaient être un motif récurrent dans la gamme TIFF de cette année, soit dit en passant; Un enfant grave problème (joué par Eddie Waller). Pourtant, cette comédie noire des manières ne s’arrête pas à indiquer les défaillances de l’éducation moderne et pointe son doigt sur des problèmes systématiques plus importants – les exigences de l’économie de concert, les champs de placage inégaux de la méritocratie – qui jouent également dans le problème. Aussi? C’est vraiment drôle et putain et exerce son sens de l’ironie comme un épée.
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‘Les Christophers’
Crédit d’image: TIFF
Écoutez, nous aurions été parfaitement heureux si Steven Soderbergh nous avait simplement donné un solide film d’art avec Michael Coel et Ian McKellen, et n’a pas brisé sa séquence de victoires en 2025. (Il nous a déjà bénis avec les deux Présence et Sac noir Cette année!) Son drame de mauvaise humeur et plus méditatif que d’habitude sur un jeune artiste embauché pour trouver, piloter et «terminer» quelques œuvres inachevées d’un peintre controversé fait un effort supplémentaire, cependant, et délivre une pièce pensive sur un blocage créatif, le fardeau de la ligsage, et comment l’anxiété d’influence peut être une bulle au lieu d’un fardeau. Et la dynamique chaude à chaud entre ses étoiles, avec McKellen en mode Old-Moot et COEL compliques offrant un homologue cool et distant, s’adapte au Soderbergh et à Ed Solomon à un tee-shirt.
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‘Exit 8’
Crédit d’image: TIFF
Le concept est simple: vous descendez un couloir dans un métro de Tokyo sous terre. Vous remarquez tout ce qui vous entoure, des affiches publicitaires à un camarade de banlieue qui passe. Après avoir tourné un coin ou deux, vous vous retrouvez dans le même couloir – mais si vous remarquez des «anomalies», un panneau d’affichage si différent ou une porte supplémentaire, revenez en arrière. Si tout est exactement de la même manière que c’était la première fois, procédez. Faites-le huit fois avec succès et vous pouvez quitter le bâtiment. Le jeu culte japonais 2023 ne crie pas exactement «l’adaptation du film» lorsque vous y jouez, mais le réalisateur Genki Kawamura capture non seulement le sentiment de panique existentielle et la flexion des muscles déductifs. Il construit également une parabole sur l’anxiété parentale et le péril de faire de mauvais choix – dans et hors de cette étrange prison – comme il met son héros, l’homme perdu “(Kazunari Ninomiya), à travers ses pas. C’est amusant et élégant et effrayant et étrangement touchant, aux bons endroits.
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‘Frankenstein’
Crédit d’image: Ken Woroner / Netflix
Guillermo del Toro aborde enfin le film qu’il est né pour faire, et son point de vue sur le monstre mal compris de Mary Shelley et l’homme qui l’a fait est exactement ce que vous espériez: Tony mais pulpeux, tendre mais pervers, fidèle au matériel source d’origine tout en rendant hommage à toutes sortes d’autres influences gothiques et liées au genre. Surtout, cependant, c’est une histoire passionnément personnelle sur le fait d’être un paria, et d’essayer de casser les cycles de mauvaise parentalité – non, sérieusement – qui ne lésine pas pour apporter le son et la fureur. Le Victor Frankenstein d’Oscar Isaac fait partie du Dandy du XVIIIe siècle et une partie de la rock star des années 60, comme si Lord Byron avait été génétiquement épissé avec Brian Jones. La conception et les costumes de production au-dessus et au-dessus sont remplis à la fois de luxuriants adaptés à une période et de touches totalement idiosyncratiques, comme des sarcophagi qui présentent les visages nus des morts et plusieurs robes qui ressemblent à des voiles pleine longueur. Et pour ceux qui ne connaissent que Jacob Elordi Euphorieson interprétation sympathique de la créature comme innocente et ange de vengeance est révélatrice.
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‘Hamnet’
Crédit d’image: Agata Grzybowska / Focus Fonction
Rencontrez les Shakespeares. La vision rigoureuse, émouvante et tout à fait transcendante de Chloé Zhao du roman de Maggie O’Farrell – sur le décès prématuré de William et Anne “Agnes” Shakespeare’s Hamnet, et la façon dont cette tragédie a inspiré la pièce du Bard Hamlet – était le film de fiction le plus bouleversant que nous ayons vu à Tiff cette année, et est le plus susceptible d’être le film de 2025 qui vous laisse dans une flaque d’eau sur le sol. Pourtant, c’est une chronique de calcul de la mort qui éclate néanmoins de vie, de renouvellement, de renaissance. Le jeune Hamnet mélange cette bobine mortelle a jeté les bases d’un chef-d’œuvre. C’est maintenant fait deux fois. Paul Mescal en fait un Shakespeare robuste, et le jeune acteur Jacobi Jupe offre une représentation étonnamment sublime comme le personnage principal. Pourtant, c’est la performance de Jessie Buckley qui stimule vraiment cette histoire frappée de chagrin, et la manière dont elle trouve finalement un sentiment de réconfort et de catharsis à travers l’art semble révélateur.
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‘Aucun autre choix’
Crédit d’image: TIFF
Park Chan-wook (Sympathie pour M. Vengeance, décision de partir) Tourne le roman de Donald E. Westlake en 1997 sur un homme d’affaires au chômage tuant des rivaux potentiels pour les emplois en comédie noire, une comédie à la fois horrible et riant drôle (voir: un jeu de coffre impliquant une stéréo bruyante, une invasion de domicile et un pistolet). Jeu de calmar La superstar Lee Byung-Hun est une directrice intermédiaire de la société en papier à Séoul qui trouve soudainement sa vie de classe moyenne se détériorant après avoir été licenciée. Les temps désespérés signifient des mesures désespérées, ce qui signifie que le meurtre est sur la table en option. Oubliez ça, Jake, c’est le capitalisme tardif. Des morceaux d’activité slapstick se détachent à côté de coups satiriques sur les aspects mercenaires de vous vendre en tant que candidat à l’emploi et les terrains de jeu moins que de niveau, on est obligé de naviguer pour le confort de créature et l’estime de soi. C’est sombre, passionnant et une explosion.
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“ Notre terre ”
Crédit d’image: TIFF
Lucretia Martel (Zama, la femme sans tête) Créent un documentaire sur un véritable crime dans un cas impliquant une figure éminente au sein de la communauté argentine de Chuschagasta en cours d’assassinat par un trio d’hommes. Ils tentaient de revendiquer les terres pour eux-mêmes, citant des différends de longue date quant à savoir si les colons ou la population autochtone du pays détenaient les droits des terres riches en ressources. L’affaire du tribunal de la procédure a duré des années et a clairement favorisé l’accusé sur les persécutés. L’approche typique aurait été de tout exposer et de procéder chronologiquement, mais Martel favorise une approche plus murale, qui saute chronologiquement et passe beaucoup de temps à se plonger dans la vie et la riche histoire de la Chuschagasta elles-mêmes. Il commence toujours par l’incident d’incitation et se termine sur une injustice partielle, mais c’est tout entre ces poteaux qui en fait une montre si convaincante et stimulante.
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‘Obsession’
Curry Barker est entré dans TIFF en tant que cinéaste d’horreur prometteur avec un fort youtube. Il a quitté le festival avec un accord de 12 millions de dollars avec des fonctionnalités de mise au point et un couronnement officiel de la big-big. Le grand tourneur de tête du programme de folie de minuit de cette année, son premier long métrage est un tour sur l’ancien When-You-wish-upon-a-monkey’s-paw Chestnut: A Boy (Michael Johnston) est la tête des talons pour une fille (Inde Navarrette). Inquiet qu’il soit coincé dans la zone des amis, il achète un article dans une boutique de curio qui fera apparemment son rêve de véritable amour. Cela fonctionne pas sagement mais trop bien. Barker prend son temps avec la liquidation, ce qui ne fait que le transfert éventuel à la vitesse supérieure beaucoup plus une secousse. Vous pouvez totalement voir pourquoi il y a eu une guerre d’enchères pour cela. Et un bravo spécial à Navarrette, qui joue la jeune femme obsédée surnaturellement obsédé par un engagement qui, en soi, borde obsédé.
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‘Le testament d’Ann Lee’
Crédit d’image: TIFF
Comment suivez-vous un film comme Le brutaliste? Si vous êtes Mona Fastvold, qui a co-coloré et coproduit ce film oscarisé avec son mari Brady Corbet (il est également co-scénariste de celui-ci), vous dirigez un biopic partiellement musical sur la femme qui a fondé les Shakers au XVIIIe siècle avec une attention rigoureuse aux détails de la période. Amanda Seyfried se lance dans le rôle d’Ann Lee comme une femme possédée, trouvant à la fois la providence et la sortie extatique dans l’adoration via le célibat, la chanson et la danse. Son mouvement religieux en convertira beaucoup et, en raison de ses tendances pacifistes strictes, se dirigera vers son collègue lorsque les colonies entrent dans la guerre révolutionnaire américaine. C’est une vision épique du pouvoir de la résistance et de l’idée de spiritualité en tant que sport à contact complet, ainsi qu’une métaphore pour s’en tenir à vos armes; Sub In Movimaking pour les mouvements religieux, et vous vous sentez que Fastvold a rendu quelque chose à la fois très politique et intensément personnel.
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‘La voix de Hind Rajab’
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Ce documentaire absolument dévastateur de Kaouther Ben Hania (Quatre filles) Chronique un appel d’urgence pris par les bénévoles du Croissant-Rouge à Ramallah: une voiture à Gaza a été abattue par l’armée israélienne près d’une station-service. À l’intérieur, une fillette de six ans nommée Hind Rajab est entourée par les corps de ses proches et est la seule survivante de l’attaque. Les travailleurs la gardent en jeu et essaient de la calmer tandis que d’autres tentent de coordonner le passage sûr d’une ambulance pour la ramasser. Les volontaires se précipitent fréquemment sont joués par des acteurs, recréant la scène. Les voix sur les appels téléphoniques, y compris Hind, sont réelles, Hania utilisant les enregistrements réels de l’appel pour détailler ce qui s’est passé. Le film n’essaie pas de simplifier le conflit ou la destruction continue de la région. Cela résume tout simplement à une seule étude de cas en rage, chagrin et tragédie insondable, et demande: pourquoi? Pourquoi cela devait-il arriver?