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Publié le 2025-12-02 18:04:00. Le groupe allemand Lord of the Lost dévoile un nouveau single, « What Have We Become ? », fruit d’une collaboration inattendue avec l’artiste électronique IAMX, avant la sortie de la deuxième partie de leur ambitieux projet OPVS NOIR.

Lord of the Lost s’apprête à marquer les esprits avec « What Have We Become ? », un titre qui témoigne d’une nouvelle facette, plus opulente, de leur univers musical. Ce quatrième single, issu de l’album OPVS NOIR Vol. 2 dont la sortie est prévue le 12 décembre 2025 via Napalm Records, est né d’une rencontre artistique avec IAMX, le projet musical électronique de Chris Corner.

Cette collaboration a donné naissance à un morceau décrit comme un chef-d’œuvre émotionnel, où les voix singulières de Chris Harms et de Chris Corner s’entremêlent pour créer une alchimie inédite. Selon Chris Harms :

« IAMX est l’une de mes musiques préférées depuis près de 20 ans et a été la bande originale de nombreux moments importants de ma vie. La voix et l’expression de Chris Corner sont si uniques et indubitables, et le sentiment qu’il transmet avec chaque mot et chaque note criait pour pouvoir concevoir à un moment donné une chanson qui était déjà essentiellement destinée à LORD OF THE LOST et IAMX, dans laquelle les mondes entrent en collision et deviennent un grand sentiment. Le résultat est ‘What Have We Become ?’ l’une des chansons de LORD OF THE LOST les plus émouvantes que nous ayons jamais produites. »

Chris Harms

Après avoir conquis le public allemand lors de la tournée « Lords Of Fyre » en compagnie de FEUERSCHWANZ, et avoir effectué une série de concerts au Royaume-Uni et en Irlande, Lord of the Lost se prépare à accueillir ses fans à LORDFEST, le 13 décembre 2025 à la salle de sport de Hambourg, soit le jour suivant la sortie d’OPVS NOIR Vol. 2. PAIN, SETYØURSAILS et PYOGENESIS sont également annoncés, tout comme BEYOND THE BLACK qui partagera la scène avec les têtes d’affiche.

En 2026, le groupe prévoit une tournée mondiale ambitieuse, débutant par des concerts aux États-Unis, au Canada et en Australie, avant de se lancer dans le « TOVR NOIR 2026 », qui les mènera à travers 19 pays européens. Cette tournée intensive précédera une pause plus longue dans leur calendrier de concerts.

OPVS NOIR Vol. 2 s’inscrit dans la continuité du projet en trois parties initié avec OPVS NOIR Vol. 1, sorti en août dernier. Après l’énergie colorée de « Blood & Glitter », qui leur a valu une participation remarquée au Concours Eurovision de la chanson 2023 et une première place dans les charts allemands, le groupe explore de nouvelles sonorités et plonge plus profondément dans l’introspection.

L’album se veut une exploration des méandres de l’âme, tout en insufflant une lueur d’espoir dans l’univers sombre esquissé par OPVS NOIR Vol. 1. On y retrouve des collaborations surprenantes, comme celle avec le rappeur finlandais KÄÄRIJÄ sur le morceau « Raveyard », qui fusionne des influences industrielles, gothiques et rap. D’autres artistes, tels que Lena Scissorhands d’INFECTED RAIN et Anna Brunner de LEAGUE OF DISTORTION, apportent également leur contribution à ce projet musical riche et varié.

OPVS NOIR Vol. 2 comprend les titres suivants :

1. La chute de la grâce
2. Voudrais-tu marcher avec moi à travers l’enfer ? (feat. Infected Rain)
3. L’un de nous sera le prochain
4. Murs d’Eden
5. Raveyard (feat. Käärijä)
6. La dernière étoile
7. Que sommes-nous devenus ? (feat. IAMX)
8. Le cœur mourant de l’hiver
9. Lumière effrayante
10. S’il vous plaît briser le silence (feat. Anna Brunner)
11. Arêtes vives

L’album OPVS NOIR Vol. 2 est disponible en précommande sur la page officielle du groupe.

Publié le 2 novembre 2025 23:02:00. Le groupe américain Five Finger Death Punch (FFDP) célèbre deux décennies de succès avec une compilation de ses titres les plus marquants, réenregistrés avec sa formation actuelle. Cette réédition, intitulée “20 Years Of Five Finger Death Punch – Best Of”, soulève la question de la fidélité aux originaux et de l’intérêt de ces nouvelles versions.

• Le groupe a dû réenregistrer ses anciens succès en raison de problèmes de droits d’auteur.
• Les nouvelles versions sont remarquablement similaires aux originaux, avec des différences subtiles au niveau du mixage et des performances vocales.
• Deux collaborations inédites enrichissent l’album, notamment un duo réussi avec Maria Brink de IN THIS MOMENT.

Huit ans après leur première rétrospective officielle, Five Finger Death Punch propose une nouvelle sélection de ses chansons les plus populaires, revisitées par son line-up actuel. Cette compilation, déclinée en deux albums, n’est pas un simple best-of, mais une réinterprétation complète de son catalogue.

La nécessité de réenregistrer ces titres découle d’une problématique juridique : le groupe ne possédant plus les droits sur ses premières œuvres, il a opté pour une solution pragmatique, consistant à recréer les morceaux jugés les plus importants. Cette décision explique pourquoi la tracklist se concentre principalement sur la période initiale de FFDP et justifie la quasi-identité entre les nouvelles versions et les originaux. Il semble que le groupe ait délibérément choisi de ne pas s’éloigner excessivement des arrangements initiaux.

À l’écoute, on perçoit quelques nuances. Les guitares semblent gagner en puissance et en sustain, tandis que la batterie paraît légèrement moins percutante. Les voix, inévitablement, portent la marque du temps. Ivan Moody, le chanteur, a naturellement évolué vocalement en vingt ans. Cependant, ces différences restent discrètes et ne compromettent pas l’essence des chansons. Il faut un œil (ou plutôt une oreille) attentif et une comparaison directe pour en saisir toutes les subtilités.

L’album se distingue par deux collaborations particulièrement intéressantes. La ballade “I Refuse” prend une nouvelle dimension grâce à la participation de Maria Brink, la chanteuse de IN THIS MOMENT. Le duo apporte une profondeur émotionnelle supplémentaire et un mixage plus clair et équilibré. En revanche, la collaboration avec BABYMETAL sur le titre “The End” ne parvient pas à convaincre. La nouvelle version, bien que correcte, manque de l’originalité et de l’audace qui caractérisent le groupe japonais.

Enfin, chaque album contient trois enregistrements live. Malheureusement, l’origine de ces performances (date et lieu) n’est pas précisée, ce qui en limite l’intérêt. Si FFDP devait un jour sortir un album live officiel, il serait souhaitable qu’il soit moins surproduit et plus authentique que ces extraits.