vraies couleurs

Alors que certains s’interrogent sur l’attrait de l’édition miamienne de l’Art Basel, une chose demeure incontestable : la présence massive des marques de luxe et leur volonté de s’approprier cet événement culturel majeur. Loin de s’essouffler, la semaine de l’art à Miami Beach se transforme en un terrain de jeu privilégié pour les collaborations et les expériences de marque.

Malgré les rumeurs d’un intérêt en déclin pour l’Art Basel Miami Beach, les marques semblent plus déterminées que jamais à capitaliser sur cet événement. L’engouement est tel que les collaborations se multiplient, allant bien au-delà des simples opérations marketing. On observe une véritable effervescence, avec des activations qui visent à créer un lien direct avec le public et à renforcer l’image de marque.

Parmi les initiatives les plus remarquées, on peut citer le partenariat entre Achille Salvagni et Cocktails Manolo Blahnik à l’hôtel Edition. IKEA s’installera également à Miami, promettant une expérience immersive avec « des rythmes, des vibrations, des aliments emblématiques IKEA et plusieurs espaces dignes d’une photo ». Cartier, quant à lui, ne se contente pas d’un simple dîner, mais propose plutôt une « rencontre immersive avec la Panthère emblématique de la Maison ». Ferragamo signe les cocktails de l’hôtel Andaz, tandis que Tom Ford Eyewear organise un cocktail d’ouverture éphémère, également à l’Edition.

Les collaborations ne s’arrêtent pas là. Skechers s’associe à l’artiste Romero Britto pour une « collaboration/partenariat », selon les termes de leur communication. Ray-Ban, avec son directeur créatif A$AP Rocky, invite le public à découvrir son nouveau projet visionnaire au Ray-Ban Clubhouse. LVMH The Studio Miami met même à disposition une clinique juridique pro bono, un service qui pourrait s’avérer utile pour gérer les complexités juridiques liées à ces partenariats.

Au-delà des collaborations, les marques profitent également de l’événement pour rénover leurs boutiques. Cartier transforme son magasin en une « oasis surnaturelle », tandis que Miu Miu « réinvente architecturalement » son espace dans le quartier du design, avec le retour du Miu Miu Vinyl Club.

Les œuvres de la collection de Stefan Edlis et Gaël Neson ont créé la surprise chez Christie’s, avec des meubles de design qui ont surpassé les estimations et même les tableaux de maîtres. Une table basse de Diego Giacometti a atteint le prix exceptionnel de 4,5 millions de dollars, illustrant l’engouement actuel pour les pièces rares et fonctionnelles.

Lors de la vente, les deux bibliothèques de Diego Giacometti ont déclenché des enchères particulièrement acharnées, dépassant largement leurs estimations initiales. L’une des pièces les plus convoitées était une table basse ornée de têtes de renard, qui s’est vendue pour 4,5 millions de dollars (environ 4,1 millions d’euros). Ce prix est supérieur à celui de plusieurs œuvres de Warhol, Peyton et même des “Princes”, témoignant d’un changement de dynamique sur le marché de l’art.

L’installation chez Christie’s reproduisait l’ambiance de l’appartement de Chicago des collectionneurs, avec notamment un tableau de Cindy Sherman placé en hauteur et un Warhol au-dessus d’une fausse cheminée. L’importance accordée au mobilier, en particulier les étagères et tables basses de Giacometti, a été frappante. Un collectionneur a d’ailleurs été aperçu cette semaine avec une table Giacometti dans son salon.

Par ailleurs, la collection de Leonard Lauder, notamment l’œuvre de Klimt, restait hors de portée pour la plupart des collectionneurs, même les plus fortunés. Cependant, la vente aux enchères a également proposé des œuvres sur papier de cette même collection à des prix plus accessibles, à partir d’une estimation basse de 5 000 dollars (environ 4 600 euros).

Ces œuvres, acquises par Lauder dans les années 1970 et 1980 auprès de galeries comme Paula Cooper et John Weber – notamment des pièces d’Elizabeth Murray, Joel Shapiro et Dorothea Rockburne – ont finalement été vendues bien au-dessus de leurs estimations, parfois près de dix fois plus cher. Malgré cette augmentation, elles demeurent considérablement plus abordables que les pièces majeures de la collection Lauder.

L’élite du monde de l’art s’est pressée dans la nouvelle salle de ventes de Sotheby’s, le bâtiment Breuer, pour assister à une vente très attendue. L’accès, limité par la configuration des lieux, a créé une atmosphère de tension et de privilège.

La salle de vente du bâtiment Breuer, avec ses 195 places assises, contrastait fortement avec l’espace plus vaste de Sotheby’s sur York Avenue, capable d’accueillir plus de 500 personnes. L’affluence a été telle qu’obtenir un billet s’est avéré une tâche ardue, comme l’a confié un collectionneur : « Vous savez ce que j’ai dû faire pour obtenir un billet ? C’était extraordinaire. »

Parmi les personnalités repérées, Larry Gagosian, propriétaire d’une galerie située à quelques pas de Madison Avenue depuis 1989 et bientôt à l’ouverture d’un nouvel espace au rez-de-chaussée, à proximité de son restaurant de sushis Kappo Masa. Le conseiller Philippe Ségalot occupait une place en première ligne, tout comme la famille Nahmad, dont Joe Nahmad possède une galerie au 980 Madison Avenue et Helly Nahmad un espace au 975 Madison Avenue.

Dominique Lévy, Brett Gorvy et Amalia Dayan, dont la galerie se situe dans les années 60, étaient également présents, au cœur de l’événement. Emmanuel DiDonna, un autre galeriste local, se trouvait également dans la salle. Ryan Murphy, accompagné de son conseiller Joe Sheftel, et Faye Greenberg, fondatrice de la galerie Salon 94 en 2002, étaient assis au fond.

La famille Mugrabi, marchands et collectionneurs réputés, était bien représentée avec David Mugrabi, Tico Mugrabi et le patriarche, José Mugrabi. On notait également la présence d’anciens de la maison, désormais indépendants. Jussi Pylkkänen, ancien président mondial de Christie’s, est arrivé en retard et a été conduit à sa place par le service de sécurité. Amy Capellazzo, ancienne figure influente de Sotheby’s, occupait une place de choix en première ligne, tandis que Gabriela Palmieri, ancienne présidente de l’art contemporain de Sotheby’s, était assise au centre. Patti Wong, ancienne présidente de Sotheby’s pour l’Asie, se tenait dans l’allée.

Noé Horowitz, qui a quitté Sotheby’s en 2023 pour prendre les rênes d’Art Basel, était également présent. L’événement a donc réuni un concentré de figures majeures du marché de l’art, témoignant de l’importance de cette vente et de l’attrait du bâtiment Breuer comme nouveau lieu de rendez-vous pour les connaisseurs.

L’exposition controversée du musée d’art de Los Angeles, qui met en scène des statues confédérées, suscite une vive réaction, notamment de la part de certains médias conservateurs. Au cœur des critiques : la remise en question du respect dû à ces monuments historiques et la perception d’une provocation délibérée.

Hamza, un observateur de la scène artistique, a souligné l’aspect stratégique de cette exposition : « Ils ont mesuré le temps qu’il faudrait pour que cela fasse réagir les gens. La restauration de la statue d’Arlington a un coût élevé, et il en va de même pour celle de Pike. Je ne m’attendais pas à ce qu’elle soit remise en place aussi rapidement – je pense que c’est une manière évidente de faire une déclaration, d’envoyer un message. »

Selon Simpson, la situation juridique diffère selon les statues. Les monuments acquis auprès des gouvernements locaux ou étatiques ne sont pas concernés par les mêmes contraintes que la statue d’Albert Pike et le Mémorial confédéré, qui relèvent de la juridiction fédérale. « Je parle de juridiction et je dis : il y a des distinctions juridiques entre ces choses… mais vous savez aussi qu’il s’en fiche des distinctions juridiques », a-t-il précisé.

Hamza a renchéri, avec une pointe de nervosité : « Oui, c’est vrai. S’il est opportun ou utile pour lui de dire quelque chose sur n’importe quel sujet, il le fera, que ce soit conforme à la réalité ou à la loi. »

Bien que Donald Trump n’ait pas encore réagi directement à l’exposition, elle a déjà provoqué l’indignation de certains de ses médias préférés. David Marcus, de Fox News, a qualifié l’exposition de « l’œuvre la plus grotesque » et l’a comparée à un doigt d’honneur dirigé vers la droite, titrant son article : « La profanation des statues confédérées par le musée de Los Angeles est une pure barbarie. »

Simpson a souligné l’ironie de la situation : malgré les accusations de barbarie, Marcus n’a pas mentionné le massacre de Charleston, événement qui a déclenché la vague de contestation contre les symboles confédérés. « L’idée selon laquelle ‘Eh bien, c’est de la pure barbarie’… Je pense que vous voudrez peut-être garder cela pour plus tard », a commenté Hamza.

L’article ne précise pas si Marcus a visité l’exposition en personne. S’il l’avait fait, il aurait pu remarquer les subtilités de la mise en scène. L’exposition joue avec les échelles de manière ingénieuse : des statues autrefois perchées sur des socles sont désormais installées au sol, permettant une confrontation directe avec leur esthétique kitsch et romantique.

L’artiste américain Alma Allen représentera les États-Unis à la 61^e Biennale de Venise en 2026, une annonce qui intervient après la création récente d’une organisation dédiée à promouvoir l’art américain sur la scène internationale : l’American Arts Conservancy (AAC).

L’AAC, fondée en avril 2025 à Tampa, en Floride, a discrètement commencé ses activités avant de s’associer, fin août, au bureau du Département d’État « Art in Embassies ». Ce partenariat vise à « élargir la portée et la résonance mondiales des artistes américains », selon un communiqué officiel. L’AAC a rapidement fait de la Biennale de Venise une priorité, comme en témoigne sa déclaration sur son site web : « Conformément à notre mission de préservation, d’éducation et de diplomatie, l’AAC continue de soutenir les initiatives qui célèbrent l’art américain en dialogue avec le monde. Le pavillon des États-Unis à la Biennale de Venise est un symbole de l’esprit créatif de notre nation et de sa contribution à la culture mondiale. »

Le conseil d’administration de l’AAC est composé de personnalités influentes, notamment la philanthrope Mackenzie Brumberg, la mondaine Nicola « Coco » Versets, l’entrepreneur Ryan Coyne et Nicole McGraw, galeriste à Palm Beach, qui a été nommée ambassadrice des États-Unis en Croatie par l’ancien président Donald Trump.

Une analyse du compte Instagram de l’AAC révèle un réseau de relations étroit avec l’entourage de Donald Trump. L’organisation ne suit que 32 comptes, parmi lesquels figurent l’ancien président, l’ancienne Première dame Melania Trump, Lara Trump, ancienne coprésidente du Comité national républicain, Erin Elmore, directrice d’« Art in Embassies », son fiancé Dan Scavino, et Brandon Ralph, fondateur de Code and Theory.

Alma Allen est connu pour ses sculptures monumentales, souvent réalisées à partir de pierre extraite de son atelier situé près de Mexico, ou en bronze coulé dans sa propre fonderie. Des sources proches de l’exposition à Venise confirment qu’il présentera des œuvres de grande envergure, notamment une sculpture sur mesure dans la cour principale du pavillon américain et une autre dans la salle centrale.