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Alfie Williams, Jodie Comer, Danny Boyle et Aaron Taylor-Johnson ont été lors de la première du film sur Leicester Square à Londres mercredi
Lorsque 28 jours plus tard, ont frappé des écrans en 2002, il a déclenché un nouveau sens tangible de la terreur quotidienne, alors que Cillian Murphy trébuchait dans les rues et les monuments désertés de Londres, vidé par une épidémie de virus zombie.
En mars 2020, le cauchemar dystopique est devenu réalité lorsque la pandémie covide a transformé la capitale en une ville fantôme. Alors que le personnage de Murphy a vu Oxford Street inondé d’affiches “manquantes”, aujourd’hui un mur commémoratif est en face du Parlement pour commémorer les 200 000 morts au Royaume-Uni.
C’est dans ce climat toujours changé que le réalisateur original Danny Boyle et l’écrivain Alex Garland sont revenus dans leur monde rempli de virus avec 28 ans plus tard.
S’adressant à Espanol, Boyle dit que pour le public, passant par une transformation soudaine mortelle – même sans zombies – a intensifié la terreur, car “ce que nous pensons que nous n’appartenons qu’aux films” maintenant “se sent plus possible”.
Mais c’est la façon dont nous nous sommes adaptés à Covid, et avons appris à vivre dans les limites d’une réalité instable et vulnérable, qu’il dit est au cœur du nouveau film.
La vie après la survie
Dans ce dernier chapitre, les victimes “infectées” du virus de la rage fuite de laboratoire, montrant pour la dernière fois en Europe à la fin de la suite de Juan Carlos Fresnadillo en 2007, 28 semaines plus tard – ont été repoussées et remontées aux côtes britanniques.
Alors que le reste du monde guérit, les survivants restants de la Grande-Bretagne ont été laissés à eux-mêmes.
Parmi eux, Spike, 12 ans (Alfie Williams), qui vit avec son père Jamie (Aaron Taylor-Johnson) et sa mère à la maison Isla (Jodie Comer) sur l’île Holy, au large de la côte nord-est de l’Angleterre. Il n’a jamais connu une vie féodale dans ce sanctuaire de 150 personnes, liée au continent en quarantaine par une seule chaussée fortement défendue qui n’est accessible qu’à marée basse.
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28 ans plus tard, Jamie (Aaron Taylor-Johnson) Enseigner à Son Spike (Alfie Williams) comment combattre “ l’infecté ” sur le continent britannique abandonné
Maintenant, l’écart entre les adultes et les enfants n’est pas seulement générationnel – il est divisé entre ceux qui se souviennent de la vie pré-brillance et de ceux qui sont nés après le virus. L’attitude des besoins en train de voir Jamie prendre Spike sur une chasse de rite de passage sur le continent pour son 12e anniversaire.
Tout comme l’humanité semble s’être adaptée, les infectés sont également plus infectés – qui sont maintenant plus évolués. Certains rampent, tandis que d’autres sont devenus des alphas, menant des packs de course rapide. Le virus de la rage, semble-t-il, ne s’est jamais calmé – il a grandi.
“Peu à peu, vous commencez à prendre plus de risques – vous commencez à explorer jusqu’où vous pouvez aller et rester en sécurité”, dit Boyle à propos des parallèles confortables du film. “C’est inimaginable 28 jours après l’infection. Mais 28 ans après l’infection, ce sont les types de risques qu’ils prennent.”
Vérités dures
Boyle dit que la décision d’avoir un jeune personnage principal était intentionnelle, non seulement parce que “l’horreur aime l’innocence”, mais aussi d’explorer les vérités que les adultes choisissent de dire aux enfants – et de se cacher – pour continuer.
La tension émotionnelle est quelque chose que Comer peut se rapporter, sur et hors écran.
“Je l’ai ressenti avec mes propres parents”, dit-elle, me parlant à côté de Boyle. “Quand ils ont essayé de me protéger de quelque chose, pensant qu’il valait mieux ne pas m’inquiéter. Mais il y a eu des moments où j’ai pensé, je souhaite vraiment que vous ayez partagé cela avec moi parce que j’aurais peut-être fait quelque chose de différemment … ou avoir eu plus de temps avec quelqu’un. Mais finalement, cela vient toujours d’un lieu d’amour.”
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Jim Wandering de Cillian Murphy a déserté les rues de Londres en 2002 28 jours plus tard. L’acteur reprendra le rôle dans le deuxième épisode de la nouvelle trilogie de l’année prochaine
C’est un trait partagé par son personnage, Isla. En tant que mère à Spike, Isla est clairement malade mais essaie toujours désespérément de prendre soin de lui, même en glissant et en sortant de la lucidité – apparemment ravagée de confusion de décennies sous siège. Mais la réalité est plus complexe.
Nation zombie
Comer n’est pas étranger aux scénarios de crise. Elle a joué la mère d’un nouveau-né face à une inondation apocalyptique à la fin, et une infirmière à domicile en soins à la maison est confortable! Mais 28 ans plus tard, marque sa première représentation de quelqu’un si profondément dans la vie post-apocalyptique.
C’est aussi sa première fois face à des zombies. Alors, qu’est-ce que ça fait d’être poursuivi par l’infecté? “Excitant”, répond-elle.
Les scènes ont été ancrées dans le réalisme granuleux du film. Aucun CGI ou écran vert n’a été utilisé, les acteurs “infectés” passent parfois des heures dans la chaise de maquillage.
“Ces artistes, ils ne prennent pas le rythme”, dit-elle en riant. “Il y a des moments qui se sentent incroyablement accrus – vous êtes à bout de souffle, face à des éléments d’hystérie – mais c’est génial.”
Isla passe de la débilitation aux fenêtres de sang-froid: aider à livrer un bébé ou voir l’un des infectés par la précision de la mémoire musculaire qui montre un aperçu de son passé.
Comer admet que naviguer dans les «flux et coulé» émotionnels de la conscience d’Isla était l’aspect le plus difficile du rôle.
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Jodie Comer dit que Boyle était la clé pour l’aider à maîtriser les nuances de la maladie d’Isla
Les films de Boyle – de TrainSpotting au Slumdog Millionaire primé aux Oscars – ont toujours exploré les vérités sociales. Pour lui, la subtilité de la relation d’Isla avec Spike est importante, car elle aide le garçon à comprendre qu’il y a plus dans la vie que ce que le réalisateur appelle “la virilité agressive”.
“Il existe différentes façons de progresser”, explique Boyle. “Et il apprend cela, je pense. Il est capable de sortir dans le monde plus entièrement armé que ce que les arcs et les flèches lui donnent.”
Comer ajoute: “Il y a une essence d’espoir à travers lui et sa curiosité.”
Les examens depuis 28 ans plus tard ont été largement positifs.
Le critique de cinéma en chef du télégraphe Robbie Collins a donné à Five Stars Five Stars, la suite “transfixante méchante et astucieuse”, la décrivant comme le meilleur film de Boyle depuis des années.
Le Times ‘Ed Potton a également décerné cinq étoiles, l’appelant “peut-être la meilleure” entrée de la série, et a salué le “toujours impressionnant”.
Mais l’ambition n’a pas fonctionné pour tous. Clarisse Loughrey de l’Independent, dans une critique de trois étoiles, a déclaré que bien que “intéressante”, le film avait parfois l’impression “d’être à plusieurs reprises à la tête par le marteau de métaphore”.
Le critique du gardien Peter Bradshaw, donnant également trois étoiles, l’a trouvé “tonalement incertain”.
Virus de rage réel
Boyle voit ce film comme le premier d’une trilogie, avec Spike potentiellement apparaissant dans les trois.
Le deuxième film, déjà tourné par la réalisatrice Nia Dacosta, avec Garland Again Writing, devrait sortir l’année prochaine. Boyle prévoit de revenir pour le troisième film, s’il est éclairé en vert.
Lorsque je demande à Boyle pourquoi, en tant que réalisateur de nombreux genres, il revient si ambitieux à l’horreur, en particulier avec le zombie, le dernier de l’adaptation télévisée américaine dominant le zeitgeist, il suggère qu’il a été stimulé par un courant politique urgent.
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L’ampleur de la maladie et des capacités d’Isla devient claire lors d’un voyage sur le continent avec Spike, où elle rencontre le Dr Kelson (Ralph Fiennes)
Parallèlement aux leçons de Spike dans l’humanité, Boyle met en évidence une culture stagnante sur l’île, qui n’est “pas progressiste, immobile … en regardant les jours de halcyon de l’Angleterre”.
Le réalisateur décrit le mode de vie féodal de l’île comme étant trompeusement sûr mais finalement régressif – quelque chose que Spike se rend compte.
Pour Boyle, il reflète le climat politique d’aujourd’hui et ses dangers. “Je pense que mettre cela dans un film d’horreur est une bonne chose”, dit-il. “Parce que je pense que cela nous mènera à l’horreur – et nous savons que ce sera. Nous pouvons le voir commencer à se produire même autour de nous. L’horreur est un grand genre pour cela, et c’est l’une des raisons pour lesquelles il reste si populaire.”
Avec autant de véritables conflits dans le monde entier, les films d’horreur se nourrissent du sentiment que “le changement énorme pourrait être à grands pas” dans le monde tel que nous le connaissons, dit Boyle.
Dans les 28 jours d’origine plus tard, le virus de la rage a été développé en forçant des chimpanzés à regarder des séquences vidéo graphiques.
Je demande à Boyle s’il voit un parallèle dans la montée réelle des médias sociaux, avec son algorithme personnalisé conçu pour récompenser le contenu polarisant et induisant la rage.
“Nous sommes encouragés à communiquer à travers ces choses”, répond-il, brandissant rapidement son téléphone. “Ils sont incroyablement puissants – et facilement manipulables. Mais ils nous font passer [the screen] se parler. “
En revanche, il dit qu’il y a “quelque chose d’intangible mais incroyable dans le cinéma” et d’autres expériences humaines collectives.
Ce qui compte, c’est la connexion authentique du cinéma – partager quelque chose “qui ne concerne pas cela”, dit-il, faisant un geste vers son téléphone.
“C’est très fragile, mais c’est très important, et nous devons s’y accrocher, autant que possible.”
Pour Boyle, 28 ans plus tard concerne le public confronté à la terreur comme un autant que l’horreur elle-même – réelle ou imaginée. Deux décennies plus tard, nous savons trop bien comment ils peuvent se brouiller.
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