Loyle Carner rappe comme s’il avait une bosse dans sa gorge et les larmes dans ses yeux. Wonder, la nostalgie, l’amour, la blessure, l’excitation, la paix durement gagnée: ce sont les émotions que sa voix a tendance à rattraper. Lorsqu’il est combiné avec ses soniques typiquement épuisées – des pauses-plumes, des figures de piano rêveuses, des lavages de synthés délicats, des guitares doucement cueillies – les résultats sont souvent très agréables. Parfois un peu trop sympa. Il est donc sur le fait de se sentir chez lui, la chanson d’amour sentimentale qui ouvre le quatrième album de 30 ans, Hope!
L’œuvre d’art pour, espérons-le!
Carner – dont le surnom est un spoonérisme de son vrai nom, Benjamin Coyle-Larner – ne fait jamais de musique ennuyeuse ou basique. Ainsi que les paroles slushy et les accords fortement grillés, la sensation à la maison est renforcée par une percussion folle et ce qui ressemble à une reproduction floue du bavardage de l’aire de jeux pour les jeunes enfants. Mais un peu comme l’effusion de sérieux et de beauté sur les deux premiers albums du rappeur élevé, espérons-le! Vous avez peut-être bien envie de déchiqueter de dissonance ou de perturbation – en particulier après le Hugo en forme de mercure en 2022, qui a compensé de manière gratillante la tendresse de carner avec une palette sonore plus abrasive. Initialement, le musicien semble avoir évolué – ou peut-être à l’arrière – de ce disque.
Puis il commence à chanter. Carner a déclaré qu’il avait été dupé de le faire par son producteur, Avi Barath (il pensait à l’origine que son morceau vocal était un espace réservé pour un autre artiste). C’était une astuce à jouer: chaque fois que Carner se glisse dans son croon peu profilé et totalement inchangé, il traverse n’importe quelle douceur comme une pincée de citron. La combinaison fonctionne particulièrement bien sur l’exceptionnel dans mon esprit – dont l’auto-lacération lugubre et l’instrumentation en détachement se souvient des premiers travaux passionnants du roi Krule, tout en restant caractéristiquement carner – ainsi que dans les chœurs de Lyin et des étrangers. Le refrain central chantant de ce dernier est clairement murmuré d’une manière qui se sent authentiquement incertaine et d’autant plus attrayante.
Loyle Carner: Lyin – Vidéo
La vulnérabilité a toujours été le stock lyrique de Carner dans le commerce. Il a tendance à se manifester de deux manières, d’abord en sincérité au cœur ouvert qui a généré des chansons sur le trouble d’hyperactivité du chagrin et de l’attention, et qui est en pleine circulation sur la chanson titre de l’album: « Vous donnez l’espoir dans l’humanité, mais les humains sont-ils gentils? / Je ne sais pas mais j’espère que cela. » Deuxièmement, dans une forme d’introspection moins anodyne et beaucoup plus frappante: dans mon esprit, il admet une tendance à l’obsertion de l’auto-auto-myope et fait allusion au licenciement amer d’un «ami mineur».
Carner a deux jeunes enfants et l’œuvre d’art pour, espérons-le! Comprend le type de gribouillage de pointe de feutre La plupart des rédagoleurs pour les tout-petits reconnaîtront. La parentalité est le thème majeur de l’album, et il y a des moments où Carner l’approche sous un angle brut de façon convaincante. À peu près le temps, couvrant les tensions entre la paternité et le talent artistique, le narrateur répertorie les sensations de son travail avant de décrire ce qui ressemble à un combat avec son partenaire, dans lequel il laisse glisser « une autre putain de chose que je sais que vous ne pourriez pas pardonner ». Pourtant, pour tous les récits de Carner sur le conflit interne et externe impliqué dans la paternité, il est difficile d’acheter l’auto-critique plus accablante – à Lyin, il prétend être «juste un homme formé à tuer, à aimer, je n’ai jamais eu la compétence» – d’un artiste qui rend la musique aussi sincère.
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Lyin introduit un troisième mode lyrique, capturant la surréalité transcendante de la parentalité précoce dans un flux d’images impressionnistes: Carner cherche une assurance sous les coussins de canapé; Les murs de sa chambre tombent «à Poséidon». Passant de l’anxiété à la confusion en passant par une étrange exaltation, il est vaincu par la façon dont la main de son enfant se resserre réflexivement alors qu’il tente de le lâcher et à quel point le ciel a l’air brillant au milieu de la nuit. Sa voix rayonne de crainte et de délice artificielle. C’est l’écriture de chansons magique et son travail le plus impressionnant à ce jour.
Même avant la paternité, le travail de Carner se fixait sur la famille: sa mère est inhabituellement omniprésente dans sa musique, même selon les normes du hip-hop. Sa chanson de 2019, Dear Jean, a même pris du mal à insister pour que sa nouvelle petite amie ne menace pas l’intimité de la paire. Elle n’est toujours jamais loin; Au-dessus des guitares lumineuses sur tout ce dont j’ai besoin, il se souvient de l’odeur des «feuilles sur le matelas de ma mère – juste l’endroit où j’ai appris mes backflips». C’est Classic Carner: l’endroit où la sensation d’entente menace de faire basculer dans le soppiness écoeurant. Pourtant, grâce à un nouveau style vocal agréablement précaire et à un lyrisme lésé, il est plus adepte que jamais à cet acte d’équilibrage spécifique.
Cette semaine, Rachel a écouté
Grand voleur – incompréhensible
Ce dégustateur du sixième album du Brooklyn Band, Double Infinity, augmente le tempo alors que la première personne Adrianne Lenker fait la paix avec le processus de vieillissement dans son style de flux de conscience. Le son est à juste titre cosmique; L’effet global vraiment sublime.