TIl mort de Jack Bond en décembre de l’année a mis fin à l’un des chapitres les plus remarquables et remarquablement sous-estimés du cinéma britannique. Bond est peut-être surtout connu pour le film de Pet Shop Boys It ne pourrait pas arriver ici, sorti en 1988; Mais ce n’était qu’un standard dans une carrière de forme inhabituelle qui a pris la forme, sinon deux moitiés, deux sections distinctes qui, rétrospectivement, semblent subtilement entrelacées.
Commission de l’obligation de la Garçons d’animaux de compagnie Issu des travaux antérieurs sur l’émission de la Banque du Sud, en particulier un épisode sur Roald Dahl dans lequel l’auteur rencontre des personnages de ses livres – et en fait une grande partie de la carrière de Bond a été occupée par ce qui sont essentiellement des documentaires artistiques, bien que très peu conventionnels. Il a commencé à la BBC au début des années 1960, avec des programmes sur les poètes de la Première Guerre mondiale et George Orwell, culminant dans un film encore impressionnant en 1965 sur Salvador Dalí, intitulé Dalí à New York, qui a étudié la nature construite de la personnalité d’artistes de Dalí en utilisant, entre autres, «Meta» de Bond lui-même discutant du processus de tournage.
Dalí à New York était également significatif car c’était la première fois que Bond réalisait un écrivain, acteur et des médias bien connu nommé Jane Arden. Ce n’était pas la première fois qu’ils se rencontraient ou travaillaient ensemble, mais il ne fait aucun doute que cela a cimenté leur relation créative. Peu de temps après, la paire travaillerait ensemble sur ce qui allait devenir les débuts de la fonctionnalité de Bond en 1967. La séparation, écrite par Arden et avec Arden, est un récit fracturé et fracturé d’une femme qui a malheureusement été prise entre un mariage défaillant et un amant plus jeune. Le fait qu’Arden soit elle-même dans un mariage défaillant (avec le directeur de la télévision Philip Saville) et dans une relation avec un amant plus jeune (Bond lui-même) est sans aucun doute pertinent.
Arden est Une figure fascinante à part entière; En dehors de toute autre chose, elle semble être la seule femme dans l’ensemble des années 1970 à avoir un crédit en solo sur un long métrage britannique. Ce serait le prochain film qu’elle et Bond ont réalisé ensemble, l’autre côté de la sous, basé sur le événement d’Arden, appelé une nouvelle communion pour les monstres, les prophètes et les sorcières, qu’elle a développés avec sa compagnie de théâtre entièrement féminine Holocauste. Ayant été un dramaturge et un écrivain télévisé, il est clair que dans la période qui a suivi la séparation, Arden avait absorbé les idées les plus radicales de l’époque, de l’anti-psychiatrie à la thérapie de groupe. L’autre côté de la sous, dans laquelle Bond a produit et apparu, est l’un des films les plus extraordinaires, mais profondément troublants, qui ont été réalisés au Royaume-Uni.
Peut-être le stress de le faire suggérer à Arden qu’elle devrait partager la réalisation de leur troisième film, Anti-horlog, avec Bond. C’est une fable bizarre, hermétique et souvent déroutante avec l’un des fils d’Arden, Sebastian Saville, qui joue à la fois un sujet de thérapie et le professeur qui tente de le traiter. Les motifs d’Arden, cependant, restent obscurs; Elle s’est suicidée en 1982 et Bond s’est ensuite retiré de la circulation des films qu’ils ont réalisés ensemble. Vingt-cinq ans plus tard, cependant, ils ont été redécouverts et réédités par le British Film Institute, un acte d’archéologie culturelle incroyablement précieux.
La mort d’Arden a clôturé un chapitre. Rétrospectivement, le rôle de Bond dans cela ressemble à une extension du style d’improvisation et de rupture des limites qu’il a apporté à ses documentaires – qui, si vous plissez un peu, pourrait également inclure que cela ne pourrait pas arriver ici. Bond a continué à faire des films en se concentrant sur des personnalités créatives – notamment Le hussar noir bleu en 2013 qui a permis à Adam Ant à ruminer Les crises de santé mentale qui l’ont déraillé quelques années plus tôt. Peut-être que si Bond avait fait une fonctionnalité de récompenses réussie, ou si Arden avait été plus enclin à créer un récit conventionnel, l’un ou l’autre pourrait être plus connu ou maintenir une place plus importante dans la culture cinématographique britannique. Quoi qu’il en soit, leurs films, ainsi que le travail en solo de Bond, sont fascinants à part entière et méritent incontestablement de rechercher.