20. Dennis Parker – Comme un aigle (1979)
Il étire peut-être la définition de «l’acteur»: Parker a joué dans un feuilleton, mais était mieux connu comme l’acteur pornographique Wade Nichols. Cependant, comme un aigle est incroyable, une épopée disco de mi-tempo euphorique et évolutive produite par son partenaire d’alors, Jacques Morali – et infiniment plus cool que les plus grands succès de Morali avec les gens du village – alors plions les règles.
19. William Shatner – M. Tambourine Man (1968)
Photographie: Picturelux / Hollywood Archive / Alamy
Le premier album du capitaine Kirk soulève des questions: ses récitations hystériques des succès pop et des soliloquies de Shakespeare sont-ils destinés à être drôles ou une tentative très erronée d’art à l’extérieur? Ils sonnent des noix de toute façon. Les albums ultérieurs, où Shatner est audible sur la blague, sont en quelque sorte moins amusants; Ils sont certainement moins dérangeants.
18. Scarlett Johansson – Song for Jo (2008)
Produit par TV sur Dave Sitek de la radio, le premier album de Johansson était Heavy On Tom Waits Couvertures et a présenté un camée de David Bowie. Il a reçu une réponse mitigée. Comme le prouve cette chanson auto-écrite, c’est plutôt bon, ses atmosphères sombres et brumeuses suggérant un amour de cette bobine mortelle.
17. Wicked Wisdom – Said All Over Me (2006)
Si vous voulez des preuves de l’où vient le goût musical éclectique de Willow Smith, le penchant de sa mère Jada pour le nu-metal semble un bon point de départ. Sailer partout sur moi est génial: la rage des guitares, l’ancien batteur de poissons Philip Fisher ajoute une balançoire, et la voix de Jada Pinkett Smith est vraiment puissante.
16. Anna Karina – Roller Girl (1967)
La reine de la nouvelle vague a chanté dans la femme un est une femme unie, mais n’a enregistré que par intermittence: dans les années 70, elle a travaillé avec Howe Gelb de Giant Sand. Le choix de son œuvre est le garage Roller Girl brut et joyeux, le premier – mais pas le dernier – créditeur pour l’auteur-compositeur Serge Gainsbourg dans cette liste.
15. Elle et lui – au soleil (2010)
Certaines des collaborations indie-rock de Zooey Deschanel avec M Ward car elle et lui sont un peu trop sucrées pour leur propre bien. Mais le single principal de leur deuxième album, Volume Two, arrive sur la Marque: A Melding of Smooth des années 70 Soft Rock et Jazzy Pre-Rock’n’roll Pop aussi chaleureux et charmant que le titre le suggère.
14. Sophie Thatcher – Knockin ‘On Heaven’s Door (2024)
Photographie: SIPA US / ALAMY
La star de Yellowjackets a publié un premier EP de la pop expérimentale l’année dernière. Ceci, son suivi, a été sa contribution intrigante à la bande originale du film d’horreur Heretic, une couverture brumeuse du Bob Dylan Classic set à la mélodie – et à l’ambiance – de Mazzy Star’s Fade Into You. Il correspond au film, mais fonctionne parfaitement à part entière.
13. David Hemmings – Back Street Mirror (1967)
Le premier album de la star de Blow Up, David Hemmings, se produit, est impressionnant de star: il est soutenu par divers membres du BYRDS et des joueurs légendaires de LA Session The Wrecking Crew pour une collection de psychédéliques jazzy improvisées et de baroque folk-rock. Son vrai classique est cette chanson autrement inédite de l’ancien Gene Clark Byrd: un chef-d’œuvre mineur las du monde.
12. Tracey Ullman – Ils ne savent pas (1983)
Pourquoi ils ne savent pas n’a pas été un succès pour son compositeur, Kirsty MacColl, est un mystère durable: apparemment écrit quand elle avait 16 ans, c’est une chanson pop vertigineusement parfaite. Cela a finalement fait le Top 10 du Royaume-Uni et des États-Unis grâce au bref séjour d’Ullman en tant que chanteur pop, aidant à lancer sa carrière extrêmement réussie aux États-Unis.
11. Jane Birkin – Encore Lui (1973)
Il y avait bien plus pour la carrière de chant de Jane Birkin que le scandale de la respiration lourde de Je t’aime… Moi Non Plus: ses albums des années 70 sont des exemples particulièrement fins de la pop francophone de gauche. De son premier album en solo, Di Doo Dah, Encore Lui est discret, fabuleusement orchestré et suprêmement cool.
10. Lace Manhattan – Au soleil, elle se trouve (2025)
Margaret Qualley n’est certainement pas le seul acteur américain à poursuivre une carrière parallèle dans l’alt-rock acoustique, mais au soleil, elle se trouve – produite par son mari, Jack Antonoff, pour un nouveau film d’Ethan Coen intitulé Honey Don’t! – est impressionnant, hargneusement étrange: enveloppé dans un écho effrayant, soutenu par le son des vents de rafale et du bruit de guitare abstrait, mourant parfois entièrement.
9. Sam Morton – Marchons dans la nuit (2024)
L’album collaboratif de Samantha Morton avec le producteur et le patron des enregistrements de XL, Richard Russell, Daffodils & Dirt, a été un délice de champ gauche: sa marque de renouvellement de trip-hop de mauvaise humeur est parfaitement encapsulée par le sombre et distinctement nocturne pop de Let’s Walk in the Night, le sax jazzy fourni par l’alabaster.
8. Matt Berry – Take My Hand (2009)
Matt Berry est un musicien étonnamment prolifique, en révélant tout, du folk proggy aux instrumentaux de synthé ambiants au rock country. Take My Hand est particulièrement fantastique: la psychédélia mélodique et à focus douce avec un soupçon de la chanson d’Elton John pour Guy dans son ADN, c’est aussi le thème du toast de Londres.
7. Jamie Foxx – Je n’en ai pas besoin (2008)
La carrière de chanteuse de Foxx a donné des résultats profondément variables: vous avez besoin d’un estomac fort pour faire face à lui en mode Priapic Loverman, et son plus grand succès a impliqué l’identité de Ray Charles sur Gold Digger de Kanye West. Je n’en ai pas besoin, cependant, c’est génial: le funk difficile et produit du Timbaland du 21e siècle.
6. Dead Man’s Bones – Pa Pa Power (2009)
L’album solitaire de Ryan Gosling et Zach Shields en tant que Dead Man’s Bones est une chose curieuse: Alt-Rock gothique sur le thème des fantômes avec une chorale pour enfants sur chaque piste. Mais il contenait un triomphe sans équivoque: la puissance PA PA est effrayante et convaincante, et a ensuite été couverte par la puissance du chat à un effet frappant.
5. Huitième merveille – Je ne suis pas effrayé (1988)
Huitième merveille. Photographie: Pictorial Press / Alamy
Patsy Kensit était un acteur depuis l’enfance, mais une carrière parallèle en tant que pop star a obstinément refusé de décoller. Son groupe huitième merveille n’a pas pu avoir un coup jusqu’à ce que les garçons de Pet Shop leur donnent l’influence obsédante influencée par Europop, je n’ai pas peur. Le succès s’est avéré éphémère, mais au moins, ils ont laissé un single fabuleux.
4. Brigitte Bardot – Bonnie et Clyde (1968)
Brigitte Bardot était peut-être une icône du cinéma français, mais elle n’était pas de grands shakes en tant que chanteuse. Peu importe une fois qu’un Serge Gainsbourg a amoureux de Lovestruck a commencé à produire des chansons extraordinaires pour elle. Bonnie et Clyde font une vertu de sa gamme limitée: sa voix sonne comme la quintessence de Cool Hauteur.
3. John Leyton – Johnny Remember Me (1961)
Fiévreuse, cinématographique et étrange, Johnny se souvient que moi est l’un des chefs-d’œuvre de la pop britannique pré-batles, présentant le génie de feu Joe Meek en tant que producteur. Il a été aidé au n ° 1 par le rôle de John Leyton dans la série télévisée Harpers West One lorsqu’une performance de la chanson a été en quelque sorte travaillée dans l’intrigue.
2. Richard Harris – Macarthur Park (1968)
Les collaborations de la fin des années 60 de Harris avec l’auteur-compositeur Jimmy Webb sont extraordinaires: des exemples somptueux, luxuriants et aventureux de la pop expérimentale de poivre post-SGT. Le parc épisodique de MacArthur dure plus de sept minutes, mystifiant mais totalement captivant et en outre, un énorme succès. Harris n’est peut-être pas le plus grand chanteur, mais il est une présence captivante ici.
1. Childish Gambino – This Is America (2018)
La plupart des carrières de chant des acteurs sont complémentaires de leur concert principal: ils pourraient produire des succès, mais ils produisent rarement tout ce qui obtient une réponse comme ceci est l’Amérique. Beaucoup d’attention était naturellement dirigée contre la violence chorégraphiée de sa vidéo extraordinaire, mais la piste n’a pas besoin d’accompagnement visuel pour frapper à la maison: des battements de pièges et des voix chorales douces, une performance de Glover qui passe des raps austères à un chant doux, des camées de Rappers, dont 21 Savage et Quavo, des paroles qui explorent le racisme systémique et la violence armée. Pas pour rien, il a gagné la chanson de l’année aux Grammys.