Une présentation brute et unique du chagrin queer.
«Chappell Roan at Hollywood Palladium» par Justin Higuchi / CC BY2.0
Le dernier jour de juillet a vu la sortie du single extrêmement populaire ‘Le métro‘, anticipé par les fans depuis qu’elle l’a interprété en 2024. Leur patience a été récompensée le 1er août avec un clip vidéo qui est à parts égales déchirant et fantastique, une marque de commerce de l’artiste. La chanson et la vidéo d’accompagnement ont continué la tendance de Roan de garnir des palmarès, présentant respectivement le # 1 sur Spotify et les pages tendance de YouTube dans les 24 heures suivant leur sortie. Mais comment Roan a-t-il réussi à créer une vidéo qui répondait non seulement aux attentes pour les fans favorables, mais qui les a dépassés?
S’il y a une chose que Chappell sait, c’est son public. La pop-bingendre lesbienne bruyante ne craint pas le mot effrayant qui est si souvent diabolisé dans l’industrie (et la société), et à cause de cela est devenu le visage non officiel du gay-pop moderne depuis son ascension. Dans ‘Le métro‘, Roan démontre cette authenticité audacieuse avec un concept aussi unique que relatable pour la jeunesse queer (je sais, écoutez-moi). Le récit se déroule dans la toile de fond cosmopolite de New York, une représentation d’une société conformiste et hétéronormative. Le narrateur et son amant se démarquent immédiatement de ce qui ne peut être décrit que comme des monstres couverts de cheveux. Les cheveux représentent directement le lesbianisme de Roan; Un trait féminin visual sur le plan social (et quoi de plus féminin qu’une femme étant avec une femme?), Mais exagéré à un point qu’il semble anormal et étrange pour la société générale, et bien sûr, fait référence à l’aspect romantique d’une relation saphique.
Tout comme les paroles dévastatrices impliquent, l’objectif principal de la vidéo est la perte. Non seulement la perte romantique est explorée, mais aussi la perte d’identité, la perte de direction. Le contraste entre la lourdeur de ces thèmes et les visuels presque comiquement absurdes à l’écran, associés à une utilisation magnifiquement vive de la couleur, créent un tourbillon d’émotions qui reflètent parfaitement la douleur, la joie et le mélodrame total des relations queer.
Il a peut-être été erroné de dire que Chappell Roan connaît son public; L’artiste se connaît et sait comment articuler ses sentiments d’une manière qui est en quelque sorte rafraîchissante, mais aussi profondément résonnante. Avec des références qui vont de Rapunzel à l’Ophélia de Shakespeare, et une flopée d’oeufs de Pâques de New York cachés, ‘Le métro«Est définitivement celui qui mérite plusieurs montres cet été.
‘Le métro ‘est disponible pour écouter maintenant sur toutes les principales plates-formes de streaming via Island Records