Pendant 63 ans, le Festival de Cabrillo C’était un champion audacieux de la nouvelle musique; Les compositeurs de toutes les phases du spectre de carrière étaient présents au festival, qui incluent souvent des aperçus ainsi que des œuvres canoniques contemporaines. Cette année, j’ai pu capturer le deuxième des deux week-ends de Cabrillo, qui comprenait deux programmes ambitieux et un large éventail d’esthétique contemporaine.
L’excitation qui précède le concert du 9 août était palpable, l’anticipation d’écouter quelque chose de nouveau a augmenté par le sentiment que cette expérience aurait été partagée entre les amis d’une communauté musicale étroite. Avant le concert de Lou Harrison pour violon avec Percussion Orchestra (1959), directeur musical Cristian Mǎcelaru (recouvert d’une chemise hawaïenne avec une impression audacieuse) a attiré notre attention sur les fleurs des fleurs, la poubelle, le double double et les bobines métalliques qui auraient été jouées par cinq percussionnistes. Pendant le concert brillant et franche, soliste Justin Bruns Il a répondu sans crainte les menaces existentielles à ses mélodies posées par les interjections fréquentes des percussionnistes, montrant sa détermination dangereuse à survivre à l’ensemble sonores et à voir chaque phrase à son achèvement obsessionnel.
La première de la côte ouest de Catamorphose (2021), Anna Thorvaldsdottir La méditation sombre sur notre relation destructrice avec la planète Terre, a évoqué une atmosphère immédiatement différente; Mince et moitié d’une surprise de motifs mélodiques ont créé un paysage sombre de suspense et d’incertitude. Malgré son inspiration intense et caustique, l’orchestre a présenté le travail d’une manière émotionnellement ouverte, qui a montré la capacité du groupe à guider les auditeurs à travers le développement progressif d’un nouvel emploi. Malheureusement, en raison de la même subtilité émotionnelle, les moments en solo sont tombés un peu timidement – un piège commun pour la musique destinée à l’intérieur mais dans son ensemble, c’était une performance efficace.
Le concert du samedi soir s’est terminé avec la première mondiale de Nuage de fleurs (2025) une symphonie multimédia avec quatre mouvements de Darian Donovan Thomas commandée par le festival. Avec les objectifs de la rédaction d’une pièce qui était « explicitement gay », Thomas a été confronté au défi de distiller l’étrangeté et d’exprimer des points communs à travers une série de expériences incroyablement diversifiées vécues. Musicalement, la langue rêveuse de l’esthétique de Thomas était une ligne de ligne cohérente, mais les composantes multimédias et théâtrales des travaux d’accompagnement sapent souvent l’expression musicale de Thomas. Après la note de réglage, tout l’orchestre a quitté la scène pour transmettre les sentiments de perte pendant la crise du sida, mais ce geste a été mal compris, avec plusieurs membres du public qui ont applaudi et ri. Plus tard, les musiciens ont traversé les couloirs en jouant des cloches tandis que d’autres lisent des phrases incompréhensibles entre des épisodes de jeu de leurs outils, qui semblaient être une sous-usine de la capacité de force orchestrale disponible pour Thomas. Le mouvement final a apporté une plus grande cohésion, l’orchestre qui a joué de manière plus complète et chargée. Cependant, les décorations de la scène florale, les projections de l’art numérique et les lectures poétiques n’ont pas été en mesure de compenser complètement une portée artistique excessivement ambitieuse et une exécution musicale sous-développée.
La finale du festival du 10 août a présenté de la musique composée dans des styles et des formes facilement reconnaissables. Lorsque les participants aux concerts écoutent le terme « nouvelle musique », ils supposent souvent qu’il s’agit d’une description de l’esthétique (électronique, art de la performance, de vastes techniques instrumentales), quand vraiment toute la musique écrite par les compositeurs de notre temps devrait être fièrement supportée de « Nouveau ».
Saxophoniste Tim McAllister Il a démontré sa maîtrise de son instrument et son concept clair de son avec la première de la côte ouest du concert d’Adolphus Hailstork, une pièce spécifiquement écrite pour le soliste expert. La première énergie de dessin animé du premier mouvement a été clairement représentée par le talent de McAllister dans l’exécution des fleurs inspirantes du jazz et des accents impertinents, apportant un personnage réfrigéré à la musique. Dans le deuxième mouvement plaintif, la grêle utilise des dissonances étroites dans l’orchestre pour créer le fond destiné aux mélodies plaintives du saxophone. Dans le mouvement final énergique et captivant, McAllister a joué et dansé les rythmes et les motifs inspirés par le folk exubérant, avec l’orchestre qui a soulevé le pas à travers chaque section virtuose de tous.
Toujours dans une tourmente d’énergie, le public a écouté la performance passionnante de l’orchestre d’une manière exaltée Jennifer Higdon Suite de montagne froide (2022). Dans ce travail instrumental, tiré de son travail homonyme, les mélodies à cod complètes de Higdon sont le fil d’une langue tonale familiale qui montre à la fois l’âme et la virtuosité, le type de musique qui rend un joueur expressément puissant.
Peut-être le morceau le plus esthétiquement contrasté du programme, Tyson Gholston Davis ‘ Alors que les tempêtes de genévriers (2025) Ils ont montré une maîtrise impressionnante des timbres post-ton et comment l’énergie peut être transférée dans différentes sections de l’orchestre. L’écriture de Davis est lisse de Head, ce qui crée un profil sonore brillant, même si parfois il laisse la polyvalence des sections instrumentales et des joueurs sous-évalués. Mais dans l’ensemble, l’équilibre minutieux entre la stase, le suspense et la croissance a attiré le public dans cette réponse imaginative à la peinture acrylique vive d’Helen Frankenthaler, « Overture » (1992).
Bonjour, beautéUn nouveau cycle de chansons du compositeur Jake Heggie et Librettista Taylor MacIl a fermé le festival en explorant le voyage des relations queer à long terme. Commandé pour célébrer 50 ans de fierté à Santa Cruz, l’œuvre voit un étrange amour dans une perspective de gratitude, d’humour et d’humanité, avec la déclaration finale du cycle qui affirme avant tout la transcendance de l’amour. Mezzo-soprano Gabrielle remplie Il a apporté la vivacité et la personnalité à la partie vocale, qui nécessitait un charme, un esprit et un large éventail de maturité émotionnelle. Peut-être que le plus grand triomphe du travail est la manière dont il capture des qualités uniques de l’amour queer tout en restant fermement enracinés dans la croyance que cet amour est principalement humain Amour.
L’histoire a toujours désigné les «premiers» comme des signes de progrès et de réalisation, et les premières comédies musicales ne font pas exception; La désignation d’une première mondiale, nationale ou régionale influence la façon dont les artistes et le public vivent ces œuvres. Et une première personne convaincante pour la performance, comme l’a dit un musicien du Cabrillo Festival, aidant un travail à « entrer dans le canon » du répertoire des concerts exposés. Déverrouillez la puissance et l’impact d’une pièce pour la première fois des signes à d’autres musiciens qui ont été réalisés et peuvent être refaits. En ce sens, l’importance du festival Cabrillo dans la fourniture de ces premières comédies musicales ne peut être surestimée.