Peu d’adaptations de jeux vidéo comprennent leur matériel source tout comme le Sortie 8 film. Il prend les règles et la structure du jeu – qui frotte les joueurs à l’intérieur d’un couloir en boucle dans une station de métro de Tokyo – puis s’appuie sur eux avec des personnages réels et une histoire. Et selon le réalisateur Genki Kawamura, l’une des raisons pour lesquelles le film se sent si frais pourrait être à cause de la façon dont il l’a approché. “Je ne pensais pas nécessairement à une adaptation cinématographique d’un jeu vidéo”, dit-il Le verge. «Je réfléchissais à la façon de créer une nouvelle expérience cinématographique qui brouille les frontières entre le jeu vidéo et le cinéma.»
Les deux sont très similaires, et le film commence même par la perspective à la première personne du jeu. Et comme le jeu, le film présente une personne bloquée à l’intérieur d’un couloir qui se répète, et la seule façon de sortir est de repérer des «anomalies» – en gros, une merde étrange qui change dans chaque boucle – puis de changer de direction. Kawamura dit qu’il a découvert le jeu parce qu’il joue beaucoup de titres indépendants, et il a été immédiatement attiré par à quel point Tokyo l’espace se sentait comme Tokyo. Mais il a également réalisé que la prémisse pourrait faire une histoire beaucoup plus universelle. «Je me sentais comme beaucoup de gens qui vivent dans les villes ont eu cette expérience de se perdre dans un passage comme ça», explique-t-il. «J’avais l’impression de combiner le design de Tokyo et l’expérience très universelle pourrait créer quelque chose de cinématographique.»
Mais transformer le jeu, qui n’a ni personnages ni histoire et dure moins d’une heure, un film requis pour ajouter beaucoup d’éléments. Le personnage principal, connu uniquement sous le nom de Lost Man (Kazunari Ninomiya) est aux prises avec le fait de garder un emploi et le potentiel de devenir père lorsqu’il rencontre l’étrange couloir en boucle. Pendant notre séjour, nous rencontrons d’autres personnages, dont The Walking Man (Yamato Kochi), qui commence comme une source de terreur, ainsi qu’une jeune femme (Nana Komatsu) et un petit garçon (Naru asanuma), qui sont piégés de la même manière. Il y a aussi de nouvelles anomalies qui n’étaient pas dans le jeu, et Kawamura dit que l’idée était de créer des moments troublants liés au monde extérieur. Pour le personnage de Ninomiya, par exemple, cela signifie un design sonore assez effrayant lié au bébé.
L’une des choses les plus intéressantes du film est la façon dont chaque personnage aborde les règles du couloir, qui nécessitent une inspecter soigneusement l’environnement avant de décider de l’avant ou de l’arrière. Certains prennent leur temps, certains se précipitent, et ils regardent tous les choses dans un ordre différent. C’est un peu comme regarder différentes personnes jouer au jeu – ce qui était exactement l’intention.
Kawamura dit qu’il a eu une discussion avec Shigeru Miyamoto, dans lequel le célèbre Super mario et Legend of Zelda Le créateur lui a dit: “Un bon jeu vidéo est amusant à jouer, mais c’est aussi amusant de regarder quelqu’un jouer.” Donc, une partie de l’inspiration pour les personnages est venue de endroits comme YouTube, où l’équipe créative a regardé le jeu du jeu pour voir comment les joueurs s’approchent et réagissent aux choses. “Tout le monde joue selon les mêmes règles et dans le même espace, mais chaque joueur fait des erreurs différentes, et ils ont des réactions différentes à chaque échec”, explique Kawamura. “Et je pensais que à cause de cela, la personnalité du joueur individuel remonte à la surface.”
Si vous avez joué au jeu, en regardant Sortie 8 est une expérience surréaliste. Il se déroule dans un espace que vous comprenez déjà intimement, puis le tord de manière nouvelle et inconfortable. Kawamura a eu une expérience similaire sur le plateau lui-même. Le couloir a été construit sur une scène sonore et se composait de deux couloirs – surnommé Hitchcock et Kubrick – reliés par une petite voie surnommée Mizoguchi. Kawamura dit que cette structure a permis à l’équipe de créer de longs tirs continus qui donnaient l’impression que le couloir en boucle. L’idée était de confondre les téléspectateurs – bien que les cinéastes n’étaient pas immunisés.
«C’était un bon outil pour désorienter le public», explique-t-il. “Même nous nous sommes confus sur où nous étions sur le plateau pendant le tournage.”
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