Publié le 25 octobre 2025 09:20:00. La pièce d’Henrik Ibsen, Hedda Gabler, continue de fasciner et d’inspirer les metteurs en scène, comme le prouve la nouvelle adaptation cinématographique qui cherche à explorer les complexités psychologiques et l’humour noir de l’œuvre.
- Une production britannique de 1891, menée par Elizabeth Robins, a contribué à populariser la pièce en Europe.
- La nouvelle adaptation cinématographique vise à mettre en lumière l’humour et les aspects thriller de la pièce, souvent négligés dans les interprétations traditionnelles.
- L’œuvre d’Ibsen explore les thèmes de la liberté, du mensonge et de la survie dans une société restrictive.
En 1891, alors que l’œuvre d’Henrik Ibsen était considérée comme provocatrice, l’actrice Elizabeth Robins a pris le risque de monter une production ambitieuse de Hedda Gabler au Théâtre Indépendant de Londres. Cette initiative a joué un rôle crucial dans la reconnaissance de la pièce au-delà des frontières scandinaves. Selon Shepherd, l’audace de Robins a permis de présenter Ibsen sous un jour nouveau : «
« [Sa production] apportait à Ibsen une sorte de panache auquel les gens ne s’attendaient pas, et ils ne pouvaient pas simplement le balayer comme un dramaturge démodé, ringard ou lourd. C’était à la fois élégant et horrible. »
Shepherd
»
Le sort de la romancière norvégienne-danoise Laura Kieler, qui a inspiré le personnage d’Hedda, a profondément marqué Ibsen, lui révélant les difficultés rencontrées par les femmes pour s’affirmer dans la société moderne. Alamy illustre cette connexion historique.
La réalisatrice de la nouvelle adaptation cinématographique, DaCosta, explique qu’elle a cherché à s’éloigner des interprétations trop rigides et traditionnelles de la pièce. Elle souhaitait explorer l’humour subtil et les aspects psychologiques complexes du personnage d’Hedda. «
« J’avais vu des films très traditionnels, très rigides, et je n’ai pas vraiment approfondi l’humour que j’ai vu dans la pièce, les aspects thriller et la profondeur de la psychologie. »
DaCosta
», a-t-elle déclaré. Elle souligne également la vulnérabilité et le sentiment d’enfermement qui animent le personnage principal : «
« Elle trouve cela impossible [de faire face à] ce qu’elle voit chez les autres, c’est-à-dire que tout le monde ment et fait semblant, même si elle est la meilleure prétendante de toutes. Je pense qu’elle voit cela comme une technique de survie. Mais il y a tellement d’autres choses dynamiques chez elle qui m’ont attiré vers elle, comme ses nombreux masques, […] sa vulnérabilité, sa douleur, sa tristesse, son sentiment d’être piégé. »
DaCosta
»
DaCosta met en évidence la dynamique complexe entre Hedda, Eileen et Thea, trois femmes qui se confrontent à des questions de liberté et de pouvoir. «
« Vous avez ces trois femmes qui essaient toutes de comprendre ce qu’est la liberté, posant les mêmes questions que celles posées par Hedda dans la pièce. »
DaCosta
»
La pièce, à travers ses miroirs et ses jeux de reflets, explore la manière dont les personnages se perçoivent et se définissent les uns par rapport aux autres.