Publié le 26 octobre 2025. Le Théâtre allemand de Berlin propose une plongée complexe dans la vie et la pensée d’Hannah Arendt, quelques semaines après une autre production consacrée à la philosophe au Théâtre Thalia de Hambourg, interrogeant la difficulté de transposer une intellectuelle aussi profonde sur les planches.
- Le Deutsches Theater de Berlin s’est inspiré du roman graphique de Ken Krimstein, Les trois vies d’Hannah Arendt, pour sa nouvelle production.
- La pièce met en scène cinq interprètes incarnant différents aspects de la vie d’Arendt, en parallèle avec une reconstitution d’une interview télévisée de 1964.
- Malgré la pertinence actuelle de sa pensée, la production berlinoise peine à s’affranchir de l’ombre de l’entretien original avec Günter Gauss.
Hannah Arendt, figure majeure de la pensée politique du XXe siècle, continue de fasciner et d’interroger. Deux productions théâtrales, présentées à Hambourg et Berlin à quelques semaines d’intervalle, témoignent de cet intérêt renouvelé pour son œuvre. Au Deutsches Theater, la metteuse en scène Theresa Thomasberger a choisi de s’inspirer du roman graphique de l’artiste américain Ken Krimstein, Les trois vies d’Hannah Arendt, pour explorer la complexité de la philosophe.
La production berlinoise se distingue par son approche singulière : cinq actrices incarnent simultanément différents moments de la vie d’Arendt, ainsi que des figures clés de son entourage, comme Martin Heidegger ou Walter Benjamin. Ces scènes, illustrant des épisodes de son existence – son enfance à Königsberg, ses études à Marburg, son exil à Paris, son arrivée à New York – s’entrelacent avec une reconstitution d’une interview télévisée de 1964, menée par le journaliste Günter Gauss. L’entretien de 1964, disponible sur YouTube, est présenté comme une source essentielle pour comprendre la pensée d’Arendt.
L’une des forces de la production réside dans la performance des actrices Abak Safaei-Rad et Svenja Liesau, qui parviennent à restituer le style et la pensée d’Arendt avec une justesse remarquable. Elles imitent le personnage au-delà de la simple reproduction, capturant la précision et la distance qui caractérisaient la philosophe. À Hambourg, la production de Tom Kühnel avait opté pour une approche différente, synchronisant les lèvres de l’actrice Corinna Harfouch avec l’enregistrement original de l’interview. Berlin, en revanche, ose la reconstitution, avec un résultat contrasté.
Si la mise en scène de Mirjam Schaal parvient à donner vie aux différents épisodes de la vie d’Arendt, certaines scènes apparaissent comme des illustrations superflues de l’entretien de Gauss. La pièce, bien que captivante par moments, semble finalement osciller entre la conversation et l’illustration, peinant à s’affranchir de l’omniprésence de l’interview originale.
La production culmine sur une réflexion poignante sur la pertinence de la pensée d’Arendt dans le monde contemporain. Hannah Arendt (interprétée par Julischka Eichel) exprime avec force ses idées sur le totalitarisme et le rôle de l’individu. Elle souligne que l’engagement public ne peut être envisagé qu’avec une « confiance dans l’humanité de tous ». Une affirmation qui, selon la critique, résonne moins avec l’esprit de notre époque, marquée par la désinformation et la méfiance.
En définitive, la production du Deutsches Theater, bien que réussie sur certains aspects, soulève la question de la possibilité de traduire la complexité de la pensée d’Hannah Arendt sur scène. Le titre même de la pièce, « Les trois vies d’Hannah Arendt », reste énigmatique, et l’entretien de Gauss continue de dominer le spectacle, limitant l’impact de l’adaptation du roman graphique de Ken Krimstein.