Un regard nécessaire et divertissant sur les femmes du genre [Brooklyn Horror Film Festival 2025]

Publié le 28 octobre 2025 à 20h09. Un nouveau documentaire explore la contribution souvent négligée des femmes au cinéma d’horreur, révélant leur rôle essentiel dans la création et l’évolution du genre.

• Le film 1000 femmes dans l’horreur rassemble des témoignages de réalisatrices, scénaristes, actrices et critiques.
• Il analyse l’évolution de la représentation des femmes dans l’horreur, de l’enfance au vieillissement, en passant par la maternité.
• Le documentaire souligne l’importance de la communauté pour promouvoir la diversité et l’inclusion dans le genre.

Depuis toujours présentes dans le cinéma d’horreur, les femmes ont joué un rôle déterminant dans la construction de ce genre cinématographique. Le documentaire 1000 femmes dans l’horreur, réalisé par Donna Davies et écrit par Alexandra Heller-Nicholas, s’attache à mettre en lumière cette contribution souvent occultée. S’inspirant du vaste ouvrage de Heller-Nicholas, 1000 femmes dans l’horreur, 1895-2018, le film propose un panorama riche et documenté de l’histoire des femmes dans l’horreur.

1000 femmes dans l’horreur combine des interviews avec des extraits de films emblématiques, allant des classiques tels que Un cauchemar sur Elm Street, Alien, le huitième passager, Carrie et L’Exorciste, au Massacre à la maison blanche, en passant par des œuvres plus récentes comme Le Babadook, Jennifer’s Body, Censor et The Relic. Le documentaire explore également des titres moins connus, tels que It’s Alive, Poison for the Fairies, Helter Skelter, American Mary, Creatures célestes et Messie du Mal.

Le film donne la parole à une pléiade de professionnelles du cinéma : Roxanne Benjamin, Akela Cooper, Mattie Do, Brea Grant, Mary Harron, Cerise Howard, Kier-La Janisse, Nikyatu Jusu, Natasha Kermani, Roseanne Liang, Annalise Lockhart, Toby Poser, Sara Risher, Gigi Saul Guerrero, Lin Shaye, Kate Siegel, Chelsea Stardust, Jenn Wexler et April Wolfe. Leurs témoignages, empreints de passion et de générosité, témoignent d’un amour profond pour le cinéma d’horreur.

L’atmosphère générale du documentaire est chaleureuse et inclusive, donnant l’impression de partager un moment privilégié avec des amies. Les intervenantes partagent leurs expériences personnelles et leurs réflexions sur le cinéma, offrant des perspectives uniques et éclairantes. Par exemple, Brea Grant explique avoir puisé dans ses propres expériences pour écrire Chanceux (2020) ; April Wolfe évoque sa volonté de normaliser les menstruations dans Black Christmas (2019) ; et Kate Siegel livre une description poignante et détaillée de sa césarienne, illustrant le lien étroit entre les femmes et l’horreur corporelle.

La structure du film, organisée autour du cycle de la vie (enfance, adolescence, âge adulte, travail, maternité, vieillissement), est une approche originale et efficace. Ce format permet de structurer le contenu de manière claire et progressive, tout en maintenant un rythme soutenu. Le documentaire aborde des thèmes variés tels que l’innocence de l’enfance, les amitiés toxiques, le contrôle du corps, les menstruations, la grossesse, la naissance, les récits de viol et de vengeance, ainsi que des archétypes comme la vampire lesbienne, la Final Girl et la psycho-biddy.

Le film soulève des questions importantes sur l’objectification, les attentes sociales, la peur au quotidien et la tendance à ignorer ou à discréditer les femmes, souvent qualifiées d’« hystériques ». Il met également en évidence le pouvoir cathartique et l’émancipation que peuvent offrir les films d’horreur, tant pour les personnages que pour les spectateurs.

Alexandra Heller-Nicholas reconnaît que le titre du documentaire est un clin d’œil : il existe bien plus de mille femmes qui ont contribué au genre horrifique. Le documentaire ne peut donc qu’effleurer la surface d’un vaste univers de films et de cinéastes. Il aborde brièvement l’histoire du cinéma, en mentionnant La Mauvaise Graine (1956) et en évoquant des pionnières comme Lois Weber, mais se concentre principalement sur les films des cinquante dernières années. Si les extraits de films témoignent de la présence constante des femmes dans l’horreur à travers l’histoire, l’accent mis sur les professionnelles actives aujourd’hui suggère que les choses ont (ou n’ont pas) évolué.

L’un des messages clés du documentaire est que les femmes ont toujours été représentées à l’écran, de multiples façons, et que ces représentations sont en constante évolution. Natasha Kermani souligne avec pertinence que l’idée de « faire une place à la table » pour les femmes dans l’horreur est inexacte, car elles y ont toujours eu leur place. Il s’agit plutôt de les faire reconnaître, voire de leur permettre de prendre la tête.

Le film souligne également l’importance de la communauté dans la promotion des femmes dans l’horreur, ce qui ouvre de nouvelles opportunités pour la réalisation de films. Il existe un désir croissant et un large espace pour une plus grande diversité de voix, notamment celles des femmes de couleur, des personnes LGBTQ+ et des individus issus de différents milieux culturels et sociaux. Cette diversité croissante de talents, devant et derrière la caméra, rend les films d’horreur plus intéressants et ouvre la voie à un avenir passionnant pour le genre.

Mots-clés : Festival du film d’horreur de Brooklyn

Catégorie : Critiques