Zoey Deutch sur Nouvelle Vague, Netflix Bloopers et Truman Show Remake

Publié le 2025-11-09 03:00:00. L’actrice Zoey Deutch, révélée dans des comédies populaires, se révèle une artiste ambitieuse et réfléchie, prête à explorer des rôles complexes et à remettre en question les codes d’Hollywood. Elle partage ses idées audacieuses et revient sur son expérience dans le film « Nouvelle Vague ».

• Zoey Deutch propose des idées originales, comme l’ajout d’un bêtisier aux comédies et un remake inversé de « The Truman Show », dans lequel elle jouerait le rôle principal.
• Son dernier rôle, celui de Jean Seberg dans « Nouvelle Vague » de Richard Linklater, témoigne de sa volonté de se dépasser et d’explorer des personnages complexes.
• Elle souligne l’importance de la préparation et de l’authenticité dans son métier, tout en restant lucide sur les aléas de l’industrie cinématographique.

Zoey Deutch ne manque pas d’idées. Des propositions concrètes, originales et portées par un charme désarmant qui interroge sur le manque d’audace d’Hollywood. « Ne pensez-vous pas qu’il devrait y avoir un bouton bêtisier sur les comédies ? » s’interroge-t-elle avec un sourire. « Regarder des bêtisiers est toujours très amusant, et Netflix propose tellement de bonnes comédies sur sa plateforme. J’ai vraiment poussé cette idée. C’est tout simplement logique. »

Elle a également une autre idée en tête : un remake de « The Truman Show », avec un renversement des rôles, où elle incarnerait Truman Burbank. « N’est-ce pas génial ? » s’enthousiasme-t-elle. « Je veux jouer Truman. Je pense que ce serait incroyable d’explorer cette histoire sous un angle différent. »

Cette audace n’est pas qu’une question de théorie. Le parcours de Zoey Deutch au cours de la dernière décennie, couronné par son rôle de Jean Seberg dans « Nouvelle Vague » de Richard Linklater, prouve qu’elle est une artiste prête à attendre, à étudier et à évoluer. Le projet, né d’une conversation informelle avec Linklater sur le tournage de « Everybody Wants Some !! » alors qu’elle n’avait que 19 ans, a finalement abouti à ce qui pourrait être sa performance la plus transformatrice à ce jour.

« Je ne savais pas à quel point c’était réel », se souvient-elle. « Mais le fait est que ce film vit dans le cœur, l’esprit et l’âme de Rick depuis longtemps. C’est donc beau de le voir prendre vie. »

Aujourd’hui âgée de 30 ans, Zoey Deutch incarne pleinement la complexité de Jean Seberg lors du tournage tumultueux du chef-d’œuvre révolutionnaire de Jean-Luc Godard en 1960. Le rôle exigeait qu’elle maîtrise plusieurs dialectes – Jean parlant anglais avec « un accent presque affecté du Mid-Atlantic », Jean parlant français et Jean interprétant Patricia dans « À bout de souffle ». Un véritable tour de force linguistique qu’elle a abordé avec un dévouement caractéristique, étudiant le français pendant deux ans avant le début du tournage.

L’actrice décrit « Nouvelle Vague » comme « une rupture totale avec tout ce que [Linklater] a fait auparavant », un sentiment partagé par Ethan Hawke, collaborateur fréquent de Linklater, qui a déclaré au réalisateur après avoir vu le film : « Mon ami, ce n’est pas toi qui as fait ça. Qui a fait ça ? ». Pourtant, Zoey Deutch perçoit un lien profond entre Linklater et Godard, malgré leurs méthodes très différentes. « Godard est ce réalisateur spontané, sans scénario, une étincelle dans une bouteille, et Rick est autant de temps de répétition que de tournage », explique-t-elle. « Mais je pense que c’est là le point commun qui les unit : leur intégrité artistique, leur authenticité, leur volonté de créer ce dont ils ont besoin en eux-mêmes. »

Une passion renouvelée est palpable dans son interprétation, capturant à la fois la présence lumineuse de Seberg à l’écran et la vulnérabilité d’une jeune actrice confrontée au génie chaotique de Godard.

Ce rôle a également permis à Zoey Deutch de nourrir son admiration pour le Hollywood classique, en particulier pour Katharine Hepburn, dont les performances dans des films comme « Raising Baby » et « The Philadelphia Story » ont façonné son ADN artistique. « Je l’aimais tellement, et j’aimais ce qu’elle faisait », confie Zoey Deutch à propos de Hepburn, qu’elle cite comme une source d’inspiration majeure tout au long de sa carrière.

Alors que « Nouvelle Vague » sort sur Netflix, atteignant probablement le plus large public de sa carrière, Zoey Deutch reste remarquablement ancrée dans la nature imprévisible de l’industrie. Se souvenant d’un discours d’Ethan Hawke sur la nature cyclique de la célébrité – « tu es quelqu’un, puis tu n’es plus personne, puis tu es quelqu’un, puis tu n’es plus personne » – elle a adopté une perspective plus saine : « Si vous croyez à tout le mal, alors vous croyez à tout le bien, et si vous croyez à tout le bien, alors vous croyez à tout le mal, et ensuite cela s’annule, et alors vous ne pouvez plus rien croire, et vous savez simplement ce qui est vrai pour vous. »

Voici des extraits de l’interview, édités et condensés pour plus de clarté.

Était-ce difficile de parler français et de maîtriser l’accent distinctif de Jean Seberg ?

Je ne parlais pas un mot de français. J’ai commencé à étudier environ deux ans avant le tournage. J’ai contacté ma coach en dialecte pour voir si elle avait un tuteur de français. J’ai commencé à travailler avec elle de manière préventive, dans l’espoir que ce film se réalise réellement. Et puis six mois avant cela, j’avais une autre tutrice supplémentaire qui était en fait notre productrice, et elle m’a aussi aidée.

Mais pour être claire, Jean ne parlait pas couramment. Jean est originaire de Marshalltown, dans l’Iowa. Elle apprenait le français en réalisant ce film, en improvisant un film sans scénario. Son français est très spécifique, intentionnel – à la fois le dialecte et la façon dont elle parle dans le film, ce qui était un défi vraiment génial et bienvenu. En France, sa façon de parler français est très connue. C’était donc très intimidant.

C’est tellement drôle : les Américains sont plus critiques envers les Français que les Français. Les Français disent : « Oh mon Dieu, ça lui ressemble exactement. » Et les Américains disent : « Ça ne sonne pas bien », parce qu’elle était américaine. Elle avait donc ce petit côté médio-atlantique, avec un pincement au cœur de l’Iowa. Ensuite, elle parlait français, puis elle jouait Patricia – quelle que soit la manière dont elle parlait dans « À bout de souffle ». Il y avait donc trois versions presque différentes avec lesquelles c’était vraiment amusant de jouer, et souvent les trois dans la même scène.

Pensez-vous que vous auriez pu travailler avec quelqu’un comme Jean-Luc Godard ?

Rick est un grand sportif, ce qui, je suppose, surprend certaines personnes, mais il se demande si un entraîneur ou n’importe qui d’autre dirait à Kobe Bryant : « Hé mec, ne t’entraîne pas. Pourquoi ne viens-tu pas au match et vois ce qui se passe. Tu vas être génial. Regarde juste ce qui se passe. » Personne ne dirait à un athlète de ne pas se préparer, de ne pas s’entraîner, de ne pas étudier, de ne pas explorer toutes les possibilités possibles. Et dans le cas des acteurs, vous voulez qu’ils fassent cela. C’est son analogie, et j’adore ça. Il dit en quelque sorte des conneries : « si on le répète trop, ça devient ringard ». Alors quelle est l’alternative ? Qu’est-ce alors que le théâtre ?

En tant qu’acteur, ce n’est pas mon travail de dicter le processus. C’est la vision du réalisateur, et il est le capitaine du navire et le leader. C’est le seul réalisateur avec lequel j’ai travaillé qui amène ses acteurs sur place pour répéter les scènes un mois à l’avance. Aurais-je pu travailler avec Godard ? C’est une bonne question. Cela dépend de quelle étape de la vie de Godard, et cela dépend de quelle étape de ma vie. Suis-je à cette étape de ma vie maintenant, ou si j’avais l’âge de Jean ? Je pense maintenant, mais quand j’avais l’âge de Jean – 20 ans, et j’avais 20 ans la première fois que j’ai travaillé avec Rick – non, je n’aurais pas pu le faire à 20 ans. Je pense que je serais devenu fou.

Trouvez-vous les rôles que vous souhaitez vraiment jouer à Hollywood en ce moment ?

Je ne peux pas imaginer qu’il y ait quelqu’un assis en face de vous et qui vous dise : « Oui, on me propose toutes les pièces que je veux. » Le fantasme selon lequel vous arrivez d’une manière ou d’une autre à un endroit où cela se produit ne rend pas service à tout artiste. Vous n’arrivez jamais, vous cherchez toujours, vous cherchez toujours, vous espérez et vous voulez. Et c’est génial. C’est génial de vouloir et c’est génial de continuer à essayer et à continuer.

J’ai eu la grande chance de travailler constamment et de continuer à perfectionner mon métier tout en découvrant qui je suis en tant qu’être humain. J’ai commencé quand j’étais enfant et je ne suis plus un enfant. Au milieu de la vingtaine, j’ai commencé à produire parce qu’il y avait un élément de frustration de ne pas obtenir les pièces que je voulais. C’est donc né d’une nécessité, pas de quoi que ce soit d’autre, et cela a créé ce nouvel amour pour une partie différente du travail dans laquelle je ne m’attendais pas à tomber – à la fois pour créer des opportunités pour moi et pour les gens que j’aime. Mais j’ai vraiment l’impression d’être à un moment différent de ma carrière et heureux d’être réintroduit.

Que cherchez-vous ensuite ?

Je veux juste travailler avec de grands réalisateurs. Il n’y a pas de rôle de rêve à l’intérieur – il y en a tellement. Mais en réalité, je traque Yorgos [Lanthimos] et envoyer des e-mails à froid aux directeurs. Je veux tout faire.

J’ai joué une pièce à Broadway l’année dernière et j’ai pu jouer l’un de mes rôles de rêve, celui d’Emily Webb dans « Our Town », et ce fut une expérience très transformatrice et profondément importante dans la mesure où j’ai ressenti le poids de faire quelque chose qui rappelle aux gens et qui a un message si noble et si beau. Cela rappelle aux gens de profiter de leur vie. Cela incite les gens à vouloir appeler les personnes qu’ils aiment et à leur dire : « Je t’aime ». Ce sentiment est si profond. Rechercher du matériel comme celui-là est, bien sûr, quelque chose que j’aimerais faire, mais je ne suis pas sûr de la quantité de matériel qui soit aussi bon que les paroles de Thornton Wilder.

J’ai le sentiment de vouloir diffuser la bonté dans le monde, ce que je n’avais pas auparavant. Pour être honnête, je pense que pendant de nombreuses années, ma priorité a été de jouer des personnages très noueux. J’ai accidentellement – accidentellement volontairement – continué à jouer à ces escrocs. J’ai fait « Buffaloed », « The Outfit » et « Not Okay », ces films dans lesquels je jouais ces personnages féminins peu sympathiques, entre guillemets, parce que je ne voulais tout simplement pas être catalogué. J’ai commencé dans la comédie. Je ne voulais pas être poussé uniquement vers le côté fille.

Maintenant, je veux tout faire. Je veux juste travailler avec de grands réalisateurs, et je veux travailler avec des gens qui sont tellement plus intelligents et intéressants que moi, et je veux simplement être dans leur orbite et apprendre d’eux.

Souscrivez-vous à l’idée selon laquelle « les films sont en train de mourir ? »

Comment les films pourraient-ils mourir ? Regardez les films et à quel point ils sont géniaux. Je veux dire, il y a tellement de films incroyables. Les artistes s’adaptent. C’est ce que nous faisons. Il y a trop de bons films. Vous ne pouvez pas tout voir magnifiquement. Ce n’est pas que le cinéma soit en train de mourir : il y a trop de grand art. C’est la même chose que sortir avec quelqu’un, non ? Il y a tellement de gens qui ont du mal à sortir ensemble, et c’est parce qu’il y a tellement d’options. Vous allez sur une application de rencontres et vous vous dites, pouah. C’est la même chose lorsque vous allez voir un film : il y a tellement d’options ; il faut une éternité pour choisir. Mais c’est un problème différent de celui de la mort du film. Notre cerveau ne sait tout simplement pas comment traiter autant d’informations.

Quel conseil donneriez-vous aux futurs acteurs souhaitant se lancer dans le métier ?

J’adore l’expression « soyez prêt à avoir de la chance », ce qui signifie faites tout ce que vous pouvez sous votre contrôle pour vous préparer, car tout le reste est hors de votre contrôle. Quoi que cela signifie pour vous – qu’il s’agisse de regarder et d’étudier chaque film, d’aller en cours, d’apprendre différents dialectes, de regarder des interviews de vos héros et de lire – nous avons tellement de choses disponibles et tellement d’informations à notre disposition. Je pense que c’est d’une grande valeur que de tout prendre en compte et de faire tout ce que l’on peut. C’est à côté de la manifestation. Il s’agit de faire tout ce que vous pouvez pour arriver à un endroit tel que si jamais vous y arrivez, vous vous dites : « J’ai compris. Je peux me tenir debout et dire : « Oui, je peux faire ça. Bien sûr. Je peux essayer ça. » Il s’agit de vous équiper d’autant d’outils que possible dans votre boîte à outils.