Publié le 27 novembre 2025 à 00h06. Le dernier film de Chloé Zhao, « Hamnet », explore avec une sensibilité poignante la tragédie personnelle qui pourrait avoir inspiré l’une des pièces les plus célèbres de Shakespeare, tout en offrant une expérience cinématographique immersive et sensorielle.
- Le film se concentre sur la douleur de William Shakespeare et de sa femme après la mort de leur fils, Hamnet.
- La performance de Jessie Buckley, dans le rôle de la mère, Agnès, a été particulièrement saluée pour son intensité émotionnelle.
- « Hamnet » se distingue par son esthétique visuelle et sonore, qui crée une atmosphère à la fois envoûtante et troublante.
Chloé Zhao, réalisatrice reconnue pour sa capacité à capturer la beauté et la transcendance de la nature dans ses films – de « The Rider » à son oscarisé « Nomadland », en passant par son expérience Marvel avec « Eternals » – continue d’explorer cette veine dans « Hamnet ». Son approche singulière consiste à révéler le mystique dans le quotidien, à donner de la profondeur à ce qui pourrait sembler banal.
« Hamnet » relate l’histoire fictive de la vie de William Shakespeare et de sa famille, confrontés à la perte de leur fils. Le film a profondément ému le public lors de sa présentation dans divers festivals, suscitant des réactions fortes et des critiques élogieuses, notamment pour l’interprétation brute et poignante de Jessie Buckley. La réalisatrice, elle-même mère, a abordé ce projet avec une appréhension particulière, consciente de la puissance émotionnelle de l’histoire.
Cependant, « Hamnet » ne se limite pas à une simple narration de la tragédie. Le film se révèle d’abord comme une expérience sensorielle captivante, grâce à la collaboration de Zhao avec le directeur de la photographie Lukasz Zal (« Guerre froide », « Ida »), le compositeur Max Richter et le concepteur sonore Johnnie Burn, oscarisé pour son travail sur « The Zone of Interest ». Ensemble, ils créent un univers forestier luxuriant et texturé, à la fois troublant et enveloppant, où tout semble possible.
Dès les premières images, le lien profond entre le personnage d’Agnès et la nature est palpable. Elle est présentée comme la fille d’une sorcière des bois, et son attachement à la terre, aux arbres et au ciel est présenté de manière tangible et puissante. Une scène aérienne, où elle se recroqueville sous un arbre géant, suggère une communion intime avec la forêt, comme si les arbres ondulaient et gémissaient autour d’elle.
Sa rencontre avec Will (Paul Mescal), celui qui deviendra Shakespeare, est également marquée par une vitalité et une liberté débordantes. Leur relation est faite de jeux, de flirt et d’une admiration mutuelle. Ils se marient, ont une fille nommée Susanna, puis des jumeaux, Hamnet et Judith.
Mais le bonheur familial est de courte durée. La mort soudaine de Hamnet à l’âge de 11 ans brise cet équilibre. Zhao ne recule pas devant la représentation de la douleur, mais celle-ci est parfois exprimée de manière excessivement démonstrative, ce qui peut déstabiliser le spectateur. La perte d’un enfant est une épreuve dévastatrice, et le film, bien qu’émouvant, peine parfois à rendre compte de la complexité de ce chagrin.
L’intérêt majeur de « Hamnet » réside dans son lien avec « Hamlet ». Le film suggère que Shakespeare a puisé dans son propre deuil pour écrire sa pièce la plus célèbre. Certaines scènes, comme Will récitant le célèbre monologue « Être ou ne pas être » au bord de la rivière, illustrent cette connexion de manière évidente.
Le film explore également le pouvoir de l’art comme moyen de guérison, un thème également présent dans un autre film prometteur de cette saison, « Valeur sentimentale » de Joachim Trier. Valeur sentimentale.
Le choix de Noah Jupe (le frère aîné de Jacobi Jupe) pour incarner l’acteur jouant Hamlet est une idée astucieuse, qui souligne le lien spirituel du film. Cela suggère ce que le fils aurait pu devenir s’il avait vécu assez longtemps pour monter sur scène, un rêve qu’il nourrissait dans son enfance. Les deux frères Jupe livrent des performances remarquables malgré leur temps d’écran limité.
Enfin, un plan aérien particulièrement saisissant, lors d’une représentation de « Hamlet », illustre la puissance du théâtre à transformer les cœurs et les esprits. Visuellement, il fait écho à la scène d’Agnès dans la forêt au début du film, soulignant la capacité de l’art à transcender la douleur et à offrir une forme de rédemption.