Publié le 2024-02-29 14:35:00. Frau Dörschel, directrice artistique de l’entreprise d’ameublement Lambert depuis trente ans, revient sur l’évolution des goûts et des tendances en matière de décoration intérieure en Allemagne, de l’ère du salon standardisé aux exigences d’individualisation actuelles.
- Frau Dörschel décrit le salon allemand typique des années 1990 comme un espace standardisé, axé sur la télévision.
- Elle souligne l’importance de l’individualisme et du voyage pour les clients de Lambert, qui se distinguaient de la moyenne.
- Elle évoque les défis de la production à l’étranger, notamment en Chine et en Inde, et l’évolution des salons professionnels.
Frau Dörschel se souvient que, lorsqu’elle a débuté chez Lambert, le salon allemand moyen était caractérisé par une formule bien établie : un canapé, deux fauteuils, une table basse et un meuble mural. L’orientation de la télévision était primordiale, dictée par le confort de visionnage depuis le canapé.
Cependant, cette configuration classique ne correspondait pas aux aspirations de la clientèle de Lambert. « Nous ne nous adressions pas à cette foule », explique-t-elle. « Nos clients étaient plutôt individualistes, voyageaient beaucoup et souhaitaient se démarquer. »
À l’époque, l’intérêt pour le design véritable était limité en Allemagne. Il existait des connaisseurs, mais la classe supérieure des acheteurs privilégiait davantage le style que le design en lui-même, confiant souvent à des experts le soin d’aménager leurs intérieurs. C’est dans ce contexte que Gunther Lambert, le fondateur de l’entreprise, a su saisir une opportunité.
Fondée en 1967, Lambert a connu une période de croissance significative dans les années 1990 avant d’être vendue en 2000. Gunther Lambert a également marqué les esprits avec ses livres somptueux, une nouveauté à l’époque qui a contribué à populariser un certain art de vivre. Frau Dörschel, elle-même, a fait ses débuts dans la mode avant de se tourner vers le design. « Comme Lambert, j’ai commencé par la mode », précise-t-elle. « J’ai travaillé pour des marques de luxe, mais j’ai fini par me sentir à l’étroit. J’étais devenue trop grande pour ce secteur. »
La transition vers le design s’est faite de manière méthodique. « Je suis une personne rigoureuse, je n’aime pas me lancer dans un domaine que je ne maîtrise pas », explique-t-elle. Elle a appris la céramique auprès d’un ami artisan et a construit elle-même sa première table dans un atelier de menuiserie. « Je voulais comprendre les enjeux avant de me lancer. C’est à ce moment-là que Gunther Lambert m’a demandé : Dörschel, cela ne serait-il pas fait pour vous ? »
Elle a ainsi pris la responsabilité du développement produit, un défi de taille. « C’était une grande responsabilité », reconnaît-elle. Elle évoque les difficultés de la production à l’étranger, notamment en Chine et en Inde, à une époque où les communications étaient bien plus complexes qu’aujourd’hui. « Il n’y avait pas d’e-mails, les appels vers la Chine étaient difficiles et les fax mettaient des heures à arriver. Je me souviens avoir attendu jusqu’à 21 heures pour qu’un fax parvienne en Inde, en raison des fréquentes coupures de courant. »
Elle se souvient également d’une anecdote amusante lors d’un salon professionnel à Guangzhou, où Gunther Lambert avait initialement été déçu par l’exposition de tracteurs et de moissonneuses, avant de remarquer de petits paniers et des caisses en bois fabriqués par des artisans locaux. « Aujourd’hui, ce salon est parfaitement organisé, mais il y a moins d’entreprises artisanales et davantage de produits de masse. »
Frau Dörschel a supervisé le développement d’environ 150 produits par an, allant des photophores aux chariots à thé. « Le design n’est pas mon objectif premier », précise-t-elle. « Nous travaillons avec d’autres designers, nous avons une équipe en Inde, je leur donne des briefs et des lookbooks, je corrige les dessins et je les guide jusqu’à obtenir le résultat souhaité. »
Si l’Inde reste un site de production important, Lambert privilégie également la production européenne lorsque cela est possible. « Nous produisons autant que possible en Europe, en fonction des meilleures conditions », explique-t-elle. « Cependant, de nombreux domaines ne sont plus viables en Europe en raison du manque de savoir-faire et d’usines, ou parce que les entreprises sont trop petites pour proposer des prix compétitifs. »
En matière de tendances, Frau Dörschel observe que le design évolue moins rapidement que la mode, et que de nombreux styles reviennent en force. « Il y a toujours des mots à la mode, mais nous ne nous y intéressons pas vraiment », dit-elle. « Beaucoup de choses se répètent. Par exemple, le thème de la rencontre entre l’Orient et l’Occident, aujourd’hui appelé Japandi, est en réalité assez similaire à ce que nous faisions auparavant, mais avec une esthétique plus épurée. » Elle évoque également l’importance des marchés aux puces, comme celui de Clignancourt à Paris, où elle trouvait souvent l’inspiration.
Aujourd’hui, elle apprécie particulièrement le Brussels Design Market et regrette que le marché d’Amsterdam soit devenu trop touristique. Elle mentionne également le marché de Tongres en Belgique, qu’elle trouve plus authentique.
Parmi les pièces les plus réussies de Lambert, elle cite la chaise de lobby et le buffet de cuisine. Elle évoque avec fierté la création d’un motif bleu et blanc sur des pièces en céramique, né d’une expérience dans un atelier de céramique au Vietnam. « J’ai dessiné toutes les lignes moi-même. »
À plus de 70 ans, Frau Dörschel continue de travailler avec passion. « Je connais beaucoup de créatifs qui continuent à travailler longtemps », explique-t-elle. « Cela fait juste partie de la vie. Je ne pourrais pas imaginer rester assise dans un café toute la journée. Je préfère vivre aujourd’hui plutôt que hier. »