Pourquoi un public mondial adopte l’anime japonais « Demon Slayer : Kimetsu no Yaiba Infinity Castle » | Promotion

Publié le 2024-11-21 14:35:00. Le film d’animation japonais Demon Slayer : Le Château Infini continue de battre des records au box-office mondial, témoignant de l’attrait croissant pour l’animation japonaise et de la puissance de ses franchises.

• Demon Slayer : Le Château Infini a dépassé les 730 millions de dollars de recettes à travers le monde, devenant le film japonais le plus rentable de l’histoire.
• Le succès du film s’appuie sur la popularité de la série télévisée d’animation et du manga original, qui comptent désormais plus de 230 millions d’exemplaires en circulation.
• L’accessibilité accrue à l’anime grâce au streaming et aux smartphones contribue à l’expansion de son public à l’échelle mondiale, notamment dans les pays émergents.

Le phénomène Demon Slayer confirme la dynamique actuelle du marché de l’animation, où les productions japonaises dépassent désormais les revenus de l’industrie nationale. Ce succès retentissant est porté par une nouvelle génération de spectateurs, particulièrement en Asie, en Afrique et en Amérique du Sud, où l’anime est devenu un divertissement de masse grâce à la diffusion en continu.

Avec plus de 730 millions de dollars (environ 650 millions d’euros) de recettes mondiales, Demon Slayer : Le Château Infini surpasse tous les films japonais précédents. Selon les données de Comscore, plus de 555 millions de dollars proviennent des marchés gérés par Sony et Crunchyroll. Bien que les recettes nationales au Japon soient inférieures à celles du précédent opus, Le Train Infini, les performances internationales du nouveau film ont propulsé son total mondial au-delà de son prédécesseur, en raison des fluctuations des taux de change.

Réalisé par Haruo Sotozaki, Demon Slayer : Le Château Infini adapte les huit derniers volumes du manga de Koyoharu Gotouge, publié entre 2016 et 2020. L’histoire suit un jeune guerrier confronté aux démons dans le Japon de l’ère Taisho (1912-1926), marquant le début d’une trilogie cinématographique prévue. Le manga a également été adapté en une série télévisée très populaire, qui a considérablement amplifié sa base de fans.

Le studio d’animation ufotable, fondé en 2000, est à l’origine de la production du film. Crunchyroll, filiale de Sony Pictures, assure la distribution internationale. Rahul Purini, président de Crunchyroll, a qualifié l’anime de « l’un des secteurs du divertissement à la croissance la plus rapide au monde ».

Helen McCarthy, experte en anime et manga, souligne que l’adaptation cinématographique n’est pas systématique.

« Nous ne partons pas toujours d’un manga pour créer un anime. Souvent, nous commençons avec des jeux vidéo, ou même avec des idées complètement originales. »

Helen McCarthy, auteure et conférencière

Elle explique que la série télévisée a joué un rôle crucial dans l’essor du manga.

« Le manga a connu un succès constant pendant quatre ans, mais c’est l’adaptation animée qui a véritablement décollé. Après la diffusion de la première saison en 2019 et son passage au streaming, le bouche-à-oreille a fonctionné à merveille et les ventes du manga ont explosé. »

Helen McCarthy, auteure et conférencière

Au moment de la diffusion de la troisième saison en 2024, le manga comptait plus de 230 millions d’exemplaires en circulation, le plaçant à la septième place des séries manga les plus vendues.

L’Association des animations japonaises révèle que le marché de l’anime à l’étranger a dépassé celui du Japon au cours des deux dernières années. Helen McCarthy attribue cette croissance à deux facteurs principaux : la disponibilité gratuite et l’accès technique facilité par les smartphones et le haut débit.

« Jusqu’en 2015 environ, l’accès à l’anime pouvait être coûteux et difficile. Aujourd’hui, avec un smartphone et une connexion internet, il est possible de regarder des dessins animés en streaming partout dans le monde. »

Helen McCarthy, auteure et conférencière

Elle établit un parallèle avec le Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale, où l’accès à la culture était limité pour la majorité de la population.

« À l’époque, seules les classes privilégiées avaient les moyens de s’offrir des divertissements. Aujourd’hui, l’anime est accessible à un public jeune et affamé, ce qui représente une véritable démocratisation de la vidéo. »

Helen McCarthy, auteure et conférencière

Dans de nombreux pays d’Afrique, d’Inde, d’Amérique du Sud, du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord, où l’anime gagne en popularité, environ 20 % de la population a moins de 16 ans. Les investisseurs l’ont bien compris : Sony investit dans des studios d’animation en Inde, et le fonds souverain d’Arabie Saoudite soutient une académie de talents en anime pour former une nouvelle génération de créateurs arabes. Un parc à thème Dragon Ball Z est également en projet dans le Royaume.

Helen McCarthy met en garde contre l’appropriation culturelle des mangas japonais.

« Bien sûr, ajoutez vos propres éléments, mais laissez-vous principalement inspirer par l’anime, que votre film soit en prises de vues réelles ou en animation. Ne vous contentez pas d’acheter le titre et de faire ce que vous voulez. Il est essentiel de comprendre et de respecter la propriété intellectuelle, sinon cela échouera. »

Helen McCarthy, auteure et conférencière