Le réalisateur Drake Doremus revient avec Next Life, un drame romantique explorant des réalités parallèles à Londres. Porté par Emilia Clarke et Edgar Ramírez, le film suit Ivy, dont le destin bascule selon un incident banal dans un train, mêlant ambitions musicales et dilemmes amoureux sur fond de scène jazz contemporaine.
Le dilemme d’Ivy : deux réalités pour un seul destin
L’intrigue de Next Life repose sur un mécanisme narratif où un instant précis redéfinit une existence entière. Selon Deadline, le film présente deux univers parallèles pour le personnage d’Ivy, déclenchés par un événement fortuit lors d’un trajet en train à Londres.
Dans la première réalité, Ivy renverse accidentellement son café sur un musicien de jazz nommé Diego. Cette rencontre maladroite devient le point de départ d’une relation passionnée. Diego encourage Ivy à reprendre ses ambitions musicales, longtemps délaissées, et l’intègre dans sa vie, y compris auprès de ses deux enfants.
L’autre trajectoire, où le café ne tombe pas, conduit Ivy vers une stabilité plus conventionnelle. Elle retourne auprès de son ex-compagnon, Noah, qui est également son patron dans un bureau londonien prospère. Si ce chemin offre une sécurité matérielle et émotionnelle, il étouffe silencieusement ses aspirations artistiques.
Cette structure narrative évoque les questionnements du poète Robert Frost sur Le chemin non emprunté. Le film refuse de simplifier le choix d’Ivy en opposant un "bon" et un "mauvais" partenaire, une approche qui s’écarte des codes classiques des comédies romantiques hollywoodiennes.
Un casting porté par Emilia Clarke et Edgar Ramírez
Le film réunit des acteurs aux trajectoires internationales. Variety rapporte que la production est portée par Emilia Clarke, Edgar Ramírez et Jack Farthing.
Emilia Clarke, mondialement connue pour son rôle dans la série Game of Thrones, apporte une dimension émotionnelle forte à Ivy. Son parcours récent inclut des projets variés tels que le film de Sundance The Pod Generation, la série Marvel Secret Invasion, ou encore les longs-métrages Last Christmas, Solo: A Star Wars Story et Terminator: Genisys.
En face d’elle, Edgar Ramírez incarne Diego. L’acteur, dont le travail dans la mini-série Carlos en 2010 a été largement salué, continue d’explorer des rôles complexes, notamment dans le futur film The Honest Liar.
Le projet est soutenu par un ensemble de sociétés de production, dont 42, Mutressa et Fetisoff Illusion. La production, qui s’est déroulée à Londres, a été supervisée par Elika Portnoy, Gleb Fetisov, Ben Pugh, Kate Buckley et John Palfery Smith.
L’influence du jazz londonien et la partition sonore
La musique n’est pas un simple accompagnement dans Next Life, mais un moteur narratif. L’action s’inscrit dans le cadre vibrant de la scène jazz londonienne, utilisant le rythme et l’improvisation pour refléter l’instabilité des réalités d’Ivy.
Le film met en avant les capacités vocales de ses acteurs principaux. L’un des moments les plus marquants est l’interprétation par Emilia Clarke du classique de la Seconde Guerre mondiale Je vous reverrai.
Cette bande-son riche et entraînante sert de fil conducteur alors qu’Ivy alterne entre ses deux vies. Le jazz devient ici la métaphore de la liberté et de l’ambition, contrastant avec la rigidité du monde professionnel représenté par Noah.
Le retour de Drake Doremus après sept ans d’absence
L’œuvre marque le retour derrière la caméra de Drake Doremus, sept ans après son film Endings, Beginnings sorti en 2019. Ce retour semble imprégné d’une réflexion personnelle sur les rencontres fortuites et les nouveaux départs.
Doremus utilise une narration non linéaire qui zigzague entre les deux réalités, créant parfois une confusion volontaire pour le spectateur. Ce procédé souligne l’incertitude inhérente aux choix de vie.
Le film rappelle, par sa prémisse, l’œuvre Sliding Doors de 1998, où un trajet en métro à Londres déterminait également le futur de la protagoniste. Cependant, Doremus approfondit la réflexion en explorant non seulement la romance, mais aussi l’épanouissement professionnel et artistique.
En refusant de désigner un "perdant" entre Diego et Noah, le réalisateur pose une question fondamentale sur la nature du bonheur : est-il dans la passion et le risque, ou dans la stabilité et la sécurité ? Cette ambiguïté laisse le spectateur face à son propre reflet, transformant un drame romantique en une étude sur le regret et le possible.