Christine Baranski et Richard E. Grant dirigent la distribution de la nouvelle production de la comédie de Noël Coward, Hay Fever, mise en scène par Emily Burns au Wyndham’s Theatre à Londres jusqu’au 12 décembre 2026.
Christine Baranski et Richard E. Grant jouent au Wyndham’s Theatre
La pièce Hay Fever de Noël Coward prend ses quartiers d’hiver à Londres dans une mise en scène signée Emily Burns, jouée au Wyndham’s Theatre pour une saison limitée qui s’achève le 12 décembre 2026. Grant dans celui de son mari romancier, David Bliss. Cette production est le fruit d’un travail d’équipe complété par la conception des décors et des costumes signée Frankie Bradshaw, les lumières d’Oliver Fenwick, ainsi que la création sonore de Tingying Dong.
L’équipe créative comprend également la directrice des combats et de l’intimité Bethan Clark, la coach vocale Danièle Lydon, la metteuse en scène associée Blythe Stewart, de même que les directeurs de casting Jim Carnahan CSA et Liz Fraser CSA.
L’ensemble est produit par les structures Wessex Grove et Gavin Kalin Productions. L’intrigue se déroule dans la maison de campagne de la famille Bliss dans le Berkshire, où le clan excentrique invite à l’insu de tous des visiteurs pour le week-end.
La scénographie de Frankie Bradshaw intègre un salon avec des fenêtres cintrées et un chariot de bar bien garni, rappelant les décors intérieurs du théâtre.
La presse réagit à la distribution
Selon la presse, le choix de Christine Baranski d’adopter un accent rigoureux retient son jeu, le The Guardian soulignant que « c’est plutôt une prononciation reçue techniquement irréprochable qui la bride curieusement. La combinaison de fausse langueur et de vraie ambiguïté chez Judith fait que les blagues tombent à plat et que certaines répliques manquent de naturel, comme lorsqu’elle dit à sa fille : Je suis très heureuse que tu sois jolie.
» Les critiques saluent la présence charismatique de Richard E. Grant en patriarche narcissique, mais s’interrogent sur les choix d’interprétation de sa partenaire.
D’autres observateurs relèvent un rythme en deux temps, décrivant une première partie très dynamique suivie d’un second acte plus laborieux où les rouages de la farce peinent à se maintenir.
L’œuvre traverse l’histoire théâtrale à Londres
Au fil des décennies, l’œuvre est devenue l’un des monuments joués de Noël Coward, confirmant sa longévité à travers un siècle de représentations.
Face à ce texte qualifié par Myra de superficielle au point d’en perdre la tête
, la mise en scène actuelle mise sur l’exubérance visuelle et la partition comique des interactions mondaines. Les tensions entre les hôtes et leurs invités s’exacerbent jusqu’à provoquer des répliques incisives entre les époux Bliss, comme le rappelle un passage de la pièce où il est dit : tu es artificielle au point d’en perdre la tête.