Bienvenue à Commentaire Commentaire, où nous nous asseyons et écoutons les cinéastes parler de leur travail, puis partageons les parties les plus intéressantes. Dans cette édition, Rob Hunter revisite l’un des meilleurs films d’horreur de 2023 avec le commentaire Talk to Me.
Il y a de grands films d’horreur qui sortent chaque année, mais 2024 s’annonce déjà comme l’une des grandes avec des pierres précieuses comme De liaison, Le premier présageet Infesté offrant de nouvelles sensations. Les mois à venir s’annoncent encore plus prometteurs avec des sorties très attendues comme Longues jambes, Coucou, Hérétique, et plus. C’est dans cet esprit que nous revenons sur l’un des meilleurs films d’horreur de l’année dernière et écoutons ses commentaires.
Parle moi est un film de possession qui trouve un angle extrêmement unique sur le trope tout en offrant des frayeurs amusantes, des rythmes effrayants et des frissons sanglants. Les cinéastes travaillent actuellement sur une suite, nous avons donc décidé d’écouter leur piste de commentaires explorant l’histoire, la production et la sortie.
Continuez maintenant à lire pour voir ce que j’ai entendu dans le commentaire de…
Parle-moi (2023)
Commentateurs : Danny Philippou (co-réalisateur/co-scénariste), Michel Philippou (co-directeur)
1. Ils ouvrent le morceau en disant qu’ils ne parleront pas des thèmes du film ni de ce que cela signifie, car ils préfèrent laisser ces choses à l’interprétation du spectateur.
2. Ils attribuent à Causeway Films le mérite d’avoir été d’une grande aide dès la phase de rédaction du scénario, ajoutant qu’ils « nous ont aidés à le commercialiser et à obtenir le rejet de tous les studios hollywoodiens ». Apparemment, l’un des grands studios a dit oui, « mais ils voulaient trop modifier le film ». Ils voulaient que le film explique les pouvoirs de la main et offre plus de détails sur ce qu’elle peut faire, pourquoi elle peut le faire et comment.
3. Le plan d’ouverture a nécessité dix prises – et dix portes brisées – et c’était la toute dernière chose qu’ils ont tournée pour le film.
4. Sia leur a offert « Chandelier » avec une remise de 75 % car elle est d’Adélaïde, tout comme les frères. Ils ont essayé d’obtenir « Green Light » de Lorde, mais ils ont essuyé un refus.
5. La vue aérienne du kangourou mourant sur la route est « importante… un thème récurrent », mais ils refusent de donner plus de détails. (Mais la vue aérienne à 1:27:05 est évidemment liée.)
6. L’un des adolescents est vu en train d’utiliser un iPhone et il a dû obtenir l’autorisation d’Apple. De même, ils ont également obtenu l’autorisation d’utiliser Snapchat. Tous deux étaient essentiels à leurs yeux, car ils voulaient que le film soit authentique pour les adolescents/jeunes.
7. Ils ont donné à chaque chef de département un « pied à terre », essentiellement une carte qu’ils pouvaient tirer lorsqu’ils étaient convaincus que quelque chose devait se dérouler d’une certaine manière. La costumière a utilisé le sien concernant celui de Mia (Sophie Wilde) pull jaune.
8. Ils jouaient à Uno tous les jours avec les acteurs et l’équipe, et les perdants devaient relever un défi social maladroit qui impliquait parfois de gâcher intentionnellement une prise.
9. Apparemment, l’objectif moyen pour un film est de tourner 1,5 à 2 minutes (du film fini) par jour, mais ils atteignaient souvent une moyenne de 8 minutes. Ces deux chiffres me semblent remarquablement bas, mais je ne comprends pas non plus comment les films coûtent si cher à produire.
dix. L’acteur qui joue le premier fantôme, que l’on ne voit qu’une seconde à 19h19, a voyagé depuis l’intérieur des terres, est mis en quarantaine pendant trois jours, apparaît sur le plateau pendant environ quinze minutes, rentre chez lui et se met en quarantaine pendant trois jours supplémentaires. “Nous avons tellement aimé son look… nous sommes très précis sur nos démons.” C’est peut-être juste un problème de sémantique, mais les démons et les fantômes sont différents, non ? Curieux.
11. Ils font une distinction entre le scénario et l’écran en ce qui concerne les intentions. « Lorsque vous écrivez un scénario, il y a des choses que vous devez expliquer pour donner un sens aux personnages et aux moments, mais une grande partie de cela peut être transmise par des regards, des regards et une atmosphère sonore. » Les visuels peuvent être utilisés de la même manière, mais les sons d’un film sont tout aussi importants à cet égard.
12. Les premières versions de la main comprenaient une main attachée à une planche, mais les essais ont montré qu’elle devait être plus flexible et plus facile à manipuler. L’artiste qui a finalisé le dessin de la main l’a terminée et a immédiatement abandonné. Ils ne savent pas exactement pourquoi, bien qu’il y ait eu apparemment des rumeurs selon lesquelles quelque chose le dérangeait. Ils ont fait cinq copies car ils s’attendaient à ce que la main se casse, mais elle ne s’est jamais cassée.
13. Le rythme avec Daniel (Otis Dhanji) Le baiser bâclé du chien a été réalisé à l’aide d’une tête de marionnette – pour le chien, pas pour Otis – puis complété par un plan du chien en train de lécher une collation.
14. Celui de Riley (Joe Bird) La scène de possession est émotionnellement épuisante, à tel point que Bird a besoin de temps avant et après, loin des acteurs et de l’équipe, pour se ressaisir. C’était aussi physiquement épuisant, pour des raisons évidentes.
15. Ils reconnaissent que les effets visuels sur les yeux sont souvent un peu bizarres, c’est pourquoi ils ont fait preuve de pragmatisme pour la scène des dommages oculaires de Riley. « Nous avons dû construire le visage de Joe au-dessus de son visage, afin qu’il puisse réellement atteindre et retirer le globe oculaire. » C’est l’une des scènes les plus graphiques du film, mais « si vous avez vu notre chaîne YouTube, vous savez que nous pouvons aller beaucoup plus loin. » Ils ont toujours veillé à trouver l’équilibre pour avoir un film d’horreur dramatique sans tomber dans le gore. Il y en a pour tous les goûts !
16. Le plan plongeant sur l’évier à 44:12 où Mia se lave les mains présente plusieurs taches de sang qui ont une signification. « Combien de gouttes de sang, tout cela est là pour une raison dont nous ne parlerons pas. » Il y a aussi quelque chose de remarquable concernant le vernis à ongles de Mia. Elles continuent à faire ça sans rien expliquer.
17. Il y avait à l’origine une scène plus longue de Mia et de son père Max (Marcus Johnson) se disputant après l’incident de Riley, mais ils l’ont coupé malgré leur amour pour le travail des deux acteurs. Mia et son père sont deux personnes incapables de se connecter, et se disputer – suffisamment attentionné pour vraiment discuter – montre une sorte de connexion.
18. La photo de transition montrant Mia au lit, se retournant et marchant dans les bras de Daniel a été réalisée avec elle debout pendant que les gens maintenaient la jambe prothétique de Daniel en place par le haut.
19. Ils se sont inspirés du livre d’Ingmar Bergman L’heure du loup (1968) jusqu’à ce que les personnages regardent directement la caméra. Les gens continuent de penser qu’il s’inspire davantage de celui de Jordan Peele. Sortir (2017), mais même si ce n’est pas le cas, « ce n’est pas un mauvais film » auquel être comparé.
20. La séquence où Mia va en enfer durait à l’origine deux minutes et demie. “Nous avons tourné tellement de choses violentes que c’était trop loin.” Ils ont décidé de le montrer simplement en flashs et en aperçus, ce qui a rendu leurs producteurs heureux, car certains éléments n’auraient probablement pas passé le contrôle de la censure. Les scènes ont été tournées en grand avec un remplaçant pour Bird pour ne pas le traumatiser, puis en gros plans le lendemain avec un ensemble plus sobre.
21. Ils n’ont eu accès à une configuration à deux caméras que quelques jours de tournage, ils l’ont donc gardé pour des scènes comme la scène émouvante entre Mis et son père alors qu’il lit la note de suicide de sa mère. Ils ont ressenti une certaine pression pour le conserver pour des séquences plus orientées vers l’action, mais les doubles performances, chacune se nourrissant de l’autre, étaient plus importantes pour eux.
22. La police utilisée pour le générique d’ouverture/de fin correspond à celle de Duckett (Sunny Johnson) sac — Duckett étant l’enfant qui se suicide au début.
Meilleur commentaire sans contexte
“Nous n’allons pas parler au ralenti.”
« Respire, Danny. »
« Les parents ne laissaient pas leurs enfants sortir avec nous parce que nous étions des enfants très agressifs. »
“C’est la seule lumière parasite du film.”
“Quand vous êtes sur le plateau, vous avez chaque jour l’impression de revenir d’une guerre… mais c’est la meilleure chose qui soit.”
“Je suis vraiment désolé si c’était un putain de commentaire terrible et merdique.”
Dernières pensées
Bon sang, ces gars parlent vite et furieusement. Alors que certains commentaires laissent des intervalles allant jusqu’à une minute ou plus, les frères Philippou ne laissent pas une seule seconde de silence. C’est une écoute amusante, même si on se perd parfois dans ce dont ils parlent. Parle moi reste également un film d’horreur formidable, avec des visuels saisissants et des rythmes effrayants qui se font entendre même avec le commentaire. Je ne suis pas sûr d’être d’accord avec leur choix de laisser les thèmes et autres hors de la table – une piste de commentaire est l’endroit idéal pour en discuter – mais je respecte le désir de laisser les spectateurs comprendre les choses par eux-mêmes. Excellent film, excellent commentaire.
Rob Hunter écrit pour Film School Rejects bien avant votre naissance, ce qui est étrange vu qu’il est si jeune. Il est notre critique de cinéma en chef et rédacteur adjoint et classe « Broadcast News » comme son film préféré de tous les temps. N’hésitez pas à lui dire bonjour si vous le voyez sur Twitter @FakeRobHunter.
22 choses que nous avons apprises du commentaire « Parle-moi »
“Quand vous êtes sur le plateau, vous avez chaque jour l’impression de revenir d’une guerre… mais c’est la meilleure chose qui soit.”
Par Rob Hunter · Publié le 28 juin 2024
Bienvenue à Commentaire Commentaire, où nous nous asseyons et écoutons les cinéastes parler de leur travail, puis partageons les parties les plus intéressantes. Dans cette édition, Rob Hunter revisite l’un des meilleurs films d’horreur de 2023 avec le commentaire Talk to Me.
Il y a de grands films d’horreur qui sortent chaque année, mais 2024 s’annonce déjà comme l’une des grandes avec des pierres précieuses comme De liaison, Le premier présageet Infesté offrant de nouvelles sensations. Les mois à venir s’annoncent encore plus prometteurs avec des sorties très attendues comme Longues jambes, Coucou, Hérétique, et plus. C’est dans cet esprit que nous revenons sur l’un des meilleurs films d’horreur de l’année dernière et écoutons ses commentaires.
Parle moi est un film de possession qui trouve un angle extrêmement unique sur le trope tout en offrant des frayeurs amusantes, des rythmes effrayants et des frissons sanglants. Les cinéastes travaillent actuellement sur une suite, nous avons donc décidé d’écouter leur piste de commentaires explorant l’histoire, la production et la sortie.
Continuez maintenant à lire pour voir ce que j’ai entendu dans le commentaire de…
Parle-moi (2023)
Commentateurs : Danny Philippou (co-réalisateur/co-scénariste), Michel Philippou (co-directeur)
1. Ils ouvrent le morceau en disant qu’ils ne parleront pas des thèmes du film ni de ce que cela signifie, car ils préfèrent laisser ces choses à l’interprétation du spectateur.
2. Ils attribuent à Causeway Films le mérite d’avoir été d’une grande aide dès la phase de rédaction du scénario, ajoutant qu’ils « nous ont aidés à le commercialiser et à obtenir le rejet de tous les studios hollywoodiens ». Apparemment, l’un des grands studios a dit oui, « mais ils voulaient trop modifier le film ». Ils voulaient que le film explique les pouvoirs de la main et offre plus de détails sur ce qu’elle peut faire, pourquoi elle peut le faire et comment.
3. Le plan d’ouverture a nécessité dix prises – et dix portes brisées – et c’était la toute dernière chose qu’ils ont tournée pour le film.
4. Sia leur a offert « Chandelier » avec une remise de 75 % car elle est d’Adélaïde, tout comme les frères. Ils ont essayé d’obtenir « Green Light » de Lorde, mais ils ont essuyé un refus.
5. La vue aérienne du kangourou mourant sur la route est « importante… un thème récurrent », mais ils refusent de donner plus de détails. (Mais la vue aérienne à 1:27:05 est évidemment liée.)
6. L’un des adolescents est vu en train d’utiliser un iPhone et il a dû obtenir l’autorisation d’Apple. De même, ils ont également obtenu l’autorisation d’utiliser Snapchat. Tous deux étaient essentiels à leurs yeux, car ils voulaient que le film soit authentique pour les adolescents/jeunes.
7. Ils ont donné à chaque chef de département un « pied à terre », essentiellement une carte qu’ils pouvaient tirer lorsqu’ils étaient convaincus que quelque chose devait se dérouler d’une certaine manière. La costumière a utilisé le sien concernant celui de Mia (Sophie Wilde) pull jaune.
8. Ils jouaient à Uno tous les jours avec les acteurs et l’équipe, et les perdants devaient relever un défi social maladroit qui impliquait parfois de gâcher intentionnellement une prise.
9. Apparemment, l’objectif moyen pour un film est de tourner 1,5 à 2 minutes (du film fini) par jour, mais ils atteignaient souvent une moyenne de 8 minutes. Ces deux chiffres me semblent remarquablement bas, mais je ne comprends pas non plus comment les films coûtent si cher à produire.
dix. L’acteur qui joue le premier fantôme, que l’on ne voit qu’une seconde à 19h19, a voyagé depuis l’intérieur des terres, est mis en quarantaine pendant trois jours, apparaît sur le plateau pendant environ quinze minutes, rentre chez lui et se met en quarantaine pendant trois jours supplémentaires. “Nous avons tellement aimé son look… nous sommes très précis sur nos démons.” C’est peut-être juste un problème de sémantique, mais les démons et les fantômes sont différents, non ? Curieux.
11. Ils font une distinction entre le scénario et l’écran en ce qui concerne les intentions. « Lorsque vous écrivez un scénario, il y a des choses que vous devez expliquer pour donner un sens aux personnages et aux moments, mais une grande partie de cela peut être transmise par des regards, des regards et une atmosphère sonore. » Les visuels peuvent être utilisés de la même manière, mais les sons d’un film sont tout aussi importants à cet égard.
12. Les premières versions de la main comprenaient une main attachée à une planche, mais les essais ont montré qu’elle devait être plus flexible et plus facile à manipuler. L’artiste qui a finalisé le dessin de la main l’a terminée et a immédiatement abandonné. Ils ne savent pas exactement pourquoi, bien qu’il y ait eu apparemment des rumeurs selon lesquelles quelque chose le dérangeait. Ils ont fait cinq copies car ils s’attendaient à ce que la main se casse, mais elle ne s’est jamais cassée.
13. Le rythme avec Daniel (Otis Dhanji) Le baiser bâclé du chien a été réalisé à l’aide d’une tête de marionnette – pour le chien, pas pour Otis – puis complété par un plan du chien en train de lécher une collation.
14. Celui de Riley (Joe Bird) La scène de possession est émotionnellement épuisante, à tel point que Bird a besoin de temps avant et après, loin des acteurs et de l’équipe, pour se ressaisir. C’était aussi physiquement épuisant, pour des raisons évidentes.
15. Ils reconnaissent que les effets visuels sur les yeux sont souvent un peu bizarres, c’est pourquoi ils ont fait preuve de pragmatisme pour la scène des dommages oculaires de Riley. « Nous avons dû construire le visage de Joe au-dessus de son visage, afin qu’il puisse réellement atteindre et retirer le globe oculaire. » C’est l’une des scènes les plus graphiques du film, mais « si vous avez vu notre chaîne YouTube, vous savez que nous pouvons aller beaucoup plus loin. » Ils ont toujours veillé à trouver l’équilibre pour avoir un film d’horreur dramatique sans tomber dans le gore. Il y en a pour tous les goûts !
16. Le plan plongeant sur l’évier à 44:12 où Mia se lave les mains présente plusieurs taches de sang qui ont une signification. « Combien de gouttes de sang, tout cela est là pour une raison dont nous ne parlerons pas. » Il y a aussi quelque chose de remarquable concernant le vernis à ongles de Mia. Elles continuent à faire ça sans rien expliquer.
17. Il y avait à l’origine une scène plus longue de Mia et de son père Max (Marcus Johnson) se disputant après l’incident de Riley, mais ils l’ont coupé malgré leur amour pour le travail des deux acteurs. Mia et son père sont deux personnes incapables de se connecter, et se disputer – suffisamment attentionné pour vraiment discuter – montre une sorte de connexion.
18. La photo de transition montrant Mia au lit, se retournant et marchant dans les bras de Daniel a été réalisée avec elle debout pendant que les gens maintenaient la jambe prothétique de Daniel en place par le haut.
19. Ils se sont inspirés du livre d’Ingmar Bergman L’heure du loup (1968) jusqu’à ce que les personnages regardent directement la caméra. Les gens continuent de penser qu’il s’inspire davantage de celui de Jordan Peele. Sortir (2017), mais même si ce n’est pas le cas, « ce n’est pas un mauvais film » auquel être comparé.
20. La séquence où Mia va en enfer durait à l’origine deux minutes et demie. “Nous avons tourné tellement de choses violentes que c’était trop loin.” Ils ont décidé de le montrer simplement en flashs et en aperçus, ce qui a rendu leurs producteurs heureux, car certains éléments n’auraient probablement pas passé le contrôle de la censure. Les scènes ont été tournées en grand avec un remplaçant pour Bird pour ne pas le traumatiser, puis en gros plans le lendemain avec un ensemble plus sobre.
21. Ils n’ont eu accès à une configuration à deux caméras que quelques jours de tournage, ils l’ont donc gardé pour des scènes comme la scène émouvante entre Mis et son père alors qu’il lit la note de suicide de sa mère. Ils ont ressenti une certaine pression pour le conserver pour des séquences plus orientées vers l’action, mais les doubles performances, chacune se nourrissant de l’autre, étaient plus importantes pour eux.
22. La police utilisée pour le générique d’ouverture/de fin correspond à celle de Duckett (Sunny Johnson) sac — Duckett étant l’enfant qui se suicide au début.
Meilleur commentaire sans contexte
“Nous n’allons pas parler au ralenti.”
« Respire, Danny. »
« Les parents ne laissaient pas leurs enfants sortir avec nous parce que nous étions des enfants très agressifs. »
“C’est la seule lumière parasite du film.”
“Quand vous êtes sur le plateau, vous avez chaque jour l’impression de revenir d’une guerre… mais c’est la meilleure chose qui soit.”
“Je suis vraiment désolé si c’était un putain de commentaire terrible et merdique.”
Dernières pensées
Bon sang, ces gars parlent vite et furieusement. Alors que certains commentaires laissent des intervalles allant jusqu’à une minute ou plus, les frères Philippou ne laissent pas une seule seconde de silence. C’est une écoute amusante, même si on se perd parfois dans ce dont ils parlent. Parle moi reste également un film d’horreur formidable, avec des visuels saisissants et des rythmes effrayants qui se font entendre même avec le commentaire. Je ne suis pas sûr d’être d’accord avec leur choix de laisser les thèmes et autres hors de la table – une piste de commentaire est l’endroit idéal pour en discuter – mais je respecte le désir de laisser les spectateurs comprendre les choses par eux-mêmes. Excellent film, excellent commentaire.
En savoir plus Commentaire Commentaire des archives.
Rubriques connexes: Commentaire Commentaire, Horreur, Parle moi
Rob Hunter écrit pour Film School Rejects bien avant votre naissance, ce qui est étrange vu qu’il est si jeune. Il est notre critique de cinéma en chef et rédacteur adjoint et classe « Broadcast News » comme son film préféré de tous les temps. N’hésitez pas à lui dire bonjour si vous le voyez sur Twitter @FakeRobHunter.
lecture recommandée
Share this:
Related
Related News
Voici les chiffres : Le COVID-19 augmente à certains endroits, mais les niveaux restent faibles
Michal Hroza (TOP 09) : Jan Podlipný, faucon et maire de la Belle Époque
Mabulolu dirige la formation d’Al-Ittihad Alexandrie contre Al-Dakhiliya dans la Ligue égyptienne
Les Roughriders reprennent l’entraînement sans le quart Trevor Harris
Les frais de visa pour les étudiants internationaux doublent, suscitant l’indignation
Critique du Portrait de mon père – la mort mystérieuse du père est le point de départ d’un film captivant | Film
Mesdames Highjinx et de nombreux bénévoles, aidant ceux qui en ont besoin
La sécurité dans le cloud public expliquée : un guide pour les administrateurs informatiques et de sécurité
les électeurs de Black Country ne ressentent pas la fièvre électorale
Un ophtalmologiste de renom révèle la raison surprenante pour laquelle vous ne devriez pas porter de faux cils
Les 76ers sont les favoris pour signer Paul George, selon des sources
Qu’est-ce qui suit la dissolution du Parlement par Macron ?
Recent News
Voici les chiffres : Le COVID-19 augmente à certains endroits, mais les niveaux restent faibles
Michal Hroza (TOP 09) : Jan Podlipný, faucon et maire de la Belle Époque
Mabulolu dirige la formation d’Al-Ittihad Alexandrie contre Al-Dakhiliya dans la Ligue égyptienne
Les Roughriders reprennent l’entraînement sans le quart Trevor Harris
Les frais de visa pour les étudiants internationaux doublent, suscitant l’indignation
Critique du Portrait de mon père – la mort mystérieuse du père est le point de départ d’un film captivant | Film
Editor's Pick
Tags