« Bardo » : un psychobabble impeccablement mis en scène et filmé

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En effet, l’image d’ouverture de “Bardo” suggère qu’Iñárritu a créé “Birdman 2.0”, alors qu’un homme, considéré uniquement comme son ombre, prend son envol à plusieurs reprises au-dessus d’un paysage désertique sere. Ce jeu de saute-mouton cosmique fait place à une scène de naissance dans un hôpital, lorsque l’enfant qui vient au monde décide qu’il préfère rester dans le ventre de sa mère. Les 2 heures et demie suivantes se déroulent comme une série de moments aléatoires mais thématiquement liés de la vie de Silverio, dans lesquels il médite sur l’amour, la perte, l’identité nationale mexicaine et ses propres insuffisances dans un monde gouverné par la logique du rêve et une attirance fétichiste pour des images époustouflantes pour sa propre bien.

Clairement inspiré par « 8½ » de Federico Fellini et ses successeurs (en particulier « All That Jazz »), Iñárritu crée un spectacle de scènes non linéaires mais indélébiles, chacune d’elles méticuleusement conçue et magnifiquement photographiée par Darius Khondji. Silverio débat de la guerre américano-mexicaine avec l’ambassadeur des États-Unis tandis qu’une fanfare nette joue en formation parfaite à l’extérieur, sa précision militaire se terminant par une recréation d’un massacre d’étudiants en 1968. Silverio visite un talk-show d’infodivertissement, marchant à travers une foule de danseurs légèrement vêtus – Iñárritu n’est pas au-dessus d’avoir son gâteau au fromage et de le manger aussi – où il est censé parler de son dernier film, “La fausse chronique d’une poignée de vérités”. Puis il est à la maison, flirtant avec sa femme (Griselda Siciliani), entretenant ses souvenirs et ses regrets les plus obsédants, et, finalement, se disputant avec son fils adolescent Lorenzo (Íker Sánchez Solano) à propos de l’hypocrisie et du romantisme mexicain, tandis que la salle à manger ensoleillée s’assombrit progressivement. alors qu’un orage commence à l’extérieur. Tout cela signifie quelque chose de profond, mais quoi, exactement ?

Depuis sa percée en 2000 avec “Amores Perros”, Iñárritu s’est imposé comme un maître technique, il n’est donc pas surprenant que ces scènes et bien d’autres soient exécutées avec bravoure, confiance et dynamisme visuel. Mais les tours du regard et les motifs récurrents ne peuvent pas compenser un récit qui, une fois mis au point, s’apparente à écouter quelqu’un répéter ses rêves avec des détails abrutissants. Le titre de “Bardo” indique l’état entre la vie et la mort, le seuil de l’ici-mais-pas-ici dans lequel Silverio semble planer. La question est de savoir s’il se précipite vers l’au-delà ou tend la main pour une bouchée de plus au Pomme. Cette question littérale de vie ou de mort s’embourbe dans des rencontres clichées avec des personnalités du passé de Silverio, ainsi que dans des nattes vaguement auto-félicitations sur les salaires de la richesse, de l’ambition, du respect artistique et de la renommée du public.

Il s’agit, après tout, d’un film dans lequel le protagoniste peut prononcer des lignes comme “Le succès a été mon plus grand échec” et s’attendre à être pris au sérieux – juste avant qu’un autre personnage ne décrive la vie comme simplement “une brève série d’événements insensés”. Bien, OK. “Bardo” semble être la tentative profondément personnelle – bien qu’hermétique – d’Iñárritu de donner un sens aux impulsions conflictuelles et non résolues qui ont animé sa vie et son art au cours des deux dernières décennies, au cours desquelles il est passé de cinéaste émergent prometteur à superstar oscarisée. Dans ses moments les plus prometteurs, le film suggère une bonne dose de doute de soi; dans sa forme la plus grandiose, cela ressemble à quelqu’un qui se défonce sur son propre approvisionnement. Cela pourrait être tout à fait approprié pour un film qui, quel que soit l’endroit où il atterrit, insiste pour occuper un espace liminal : entre passé et présent, époustouflant et banal, stupide et intelligent. C’est tout cela et rien de tout cela, ce qui est précisément ce que « Bardo » devrait être.

R Au cinéma E Street de Landmark ; disponible le 16 décembre sur Netflix. Contient un langage fort partout, des éléments sexuels forts et de la nudité graphique. En espagnol et un peu en anglais avec sous-titres. 159 minutes.