Adapter « Le Bossu de Notre-Dame » de Victor Hugo en une comédie musicale animée, sans parler d’un film familial portant le label Walt Disney Presents, était un risque de la taille de Notre-Dame de la part de la Mouse House.
Néanmoins, nous avons l’anomalie connue sous le nom de « Le Bossu de Notre-Dame » de Disney (1996). Je dois admirer l’énorme culot de la part de Disney, qui a pris un pari majeur lorsqu’ils ont décidé de le faire après leur plus gros film d’animation, “Le Roi Lion” (1994) et après leur ambitieux mais peu réussi (artistiquement et financièrement ) « Pocahontas » (1995).
Le résultat donne l’impression qu’il vient de la mine d’or de Disney des années 1980, qui essaie n’importe quoi de choix de champ gauche, comme “The Black Cauldron” et “Return to” Oz” (tous deux en 1985) et non pendant la période vierge soigneusement planifiée d’Arial, Belle, Aladdin et Simba.
L’histoire de Quasimodo (Tom Hulce) le bossu qui vit dans le clocher de Notre-Dame et tombe amoureux de la terreuse Esmerelda, a une beauté picturale dans l’animation (à la fois dessinée à la main et générée par ordinateur) et certains des personnages centraux ont une profondeur inattendue.
Chaque fois que l’histoire (qui est quelque peu fidèle à Hugo, a des touches de moments vraiment risqués mais est principalement dictée par la formule Disney) menace de devenir un type de film (musical/comédie ou drame axé sur les personnages), elle se réinitialise et se dirige dans un autre sens. direction.
C’est comme un énorme navire sans personne au gouvernail.
Pour le moins, cela donne un travail surprenant, parfois émouvant, bien qu’il y ait aussi un problème évident avec un film qui semble incertain de lui-même.
C’est Disney dans sa forme la plus déroutante, car le film prend de grandes oscillations, puis recule, effrayé des implications qu’il soulève, puis essaie à nouveau de repousser les limites. C’est un film schizoïde, créativement en guerre avec lui-même.
Oui, il est parfois puissant, mais la formule touche à son efficacité globale. “Le Roi Lion” était bien meilleur pour équilibrer l’obscurité et la lumière.
Néanmoins, aussi inégaux que cela puisse être, les moments d’angoisse et d’émotion humaine brute qui traversent sont stupéfiants. J’ai du mal à croire que l’ambitieux comédie musicale/drame animé « Kingdom of the Sun » serait un jour réduit à « The Emperor’s New Groove » (2000), mais cela maintient le caractère du juge Frollo, un ministre de la justice avec un numéro musical étonnamment cauchemardesque.
Il est le vide moral d’un monstre, esquivant littéralement les flammes de l’enfer, convoitant un personnage vocalisé par Demi Moore. Vous pouvez garder votre “Frozen II” – Disney me manque en prenant ce genre de risques.
Contrairement aux “Pocahontas” doux de l’année précédente, cela vise à laisser des marques de dents, pas comme “Le Roi Lion”, mais de la manière que “Bambi” est exaltante mais obsédante.
Parmi les éléments qui poussent les boutons à portée de main: explorer la figure d’autorité religieuse corrompue de Frollo, un bébé qui est presque jeté dans un puits et l’éducation abusive et contrôlée “Quasi” endurée. À l’ère de Disney + et de leurs avertissements de contenu inutiles à l’avance, il n’y a aucun moyen que l’entreprise le fasse aujourd’hui.
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L’animation étourdit toujours – le site de Quasi balançant Notre-Dame, pour sauver Esmerelda d’un destin semblable à celui de Jeanne d’Arc, est un exploit incroyable en animation.
Hulce apporte une telle vie et une telle humanité au rôle-titre. Kevin Kline est toujours merveilleux, même si son personnage robuste semble sortir d’un film différent (à savoir, “The Road to El Dorado”).
Les chansons d’Alan Menken et Stephen Schwartz sont belles et frappent fort. Contrairement aux comédies musicales de films d’animation Disney précédentes, qui étaient dans la tradition de Broadway (avant de devenir elles-mêmes de véritables comédies musicales de Broadway), cela va souvent dans une direction ouvertement opératique.
Cependant, un énorme faux pas a été de lancer le magnifique “Someday” à All-4-One pour chanter le générique de fin, alors qu’il aurait dû être dans le film et donné à Hulce.
Il y a des éléments ici qui sont des traditions de Disney, mais aussi des touches qui ont été recyclées ailleurs : Esmerelda est un personnage semblable à Aladdin, un escroc en fuite. Le « père » de Quasi est du genre à ne jamais quitter la maison, semblable aux figures parentales de « Tangled » et « Moana ».
Les compagnons animaux ici sont aussi mauvais (en fait, encore pires) que ceux de “Tarzan” – Les gargouilles sont affreuses. Le capitaine Phoebus de Kline ressemble beaucoup à Kristof. L’épopée animée de Disney qui a suivi, “Mulan” (1998) était meilleure pour créer un équilibre viable pour la comédie et le drame.
Il y a une partie amusante qui fait référence aux singes volants de “Le Magicien d’Oz” mais c’est vraiment un beau gag pour “Aladdin” et pas pour ce film. Sinon, les blagues, en particulier tout ce qui vient des gargouilles Victor, Hugo et Laverne (hardy har har), sont des ratés.
En 2017, j’ai pu voir une rare production de “Le Bossu de Notre-Dame”, la comédie musicale de Disney, réalisée comme un spectacle sur scène. Je mentionnerai quelques détails, car c’était un événement spécial — c’était au Maui Arts and Cultural Center et dirigé par le prodige David C. Johnston.
FAIT EN BREF : “Le Bossu de Notre-Dame” a remporté 100 millions de dollars, mais pas spectaculaires, au box-office américain en 1996.
La partition du film était intacte, bien que les gargouilles parlantes et les moments forcés de soulagement comique aient disparu. L’expérience m’a donné une vision claire de la façon dont cette histoire peut être racontée de la bonne manière. C’était une production à couper le souffle, honorant non seulement l’angoisse profonde de l’histoire d’Hugo, mais illustrant comment le matériau puissant du film Disney aurait pu bénéficier d’un scénario qui ne visait pas à adoucir le pouvoir du matériau.
Le spectacle sur scène supprime les compromis créatifs et maintient le cœur douloureux de l’histoire. Franchement, le spectacle m’a brisé le cœur. Lorsque les lumières se sont rallumées et que le théâtre a commencé à se vider, je suis resté longtemps assis sur mon siège, complètement vidé de l’expérience.
Bien que cette version scénique du matériel soit certes moins garantie pour un attrait commercial généralisé, c’est la version que je préfère et j’espère voir ressusciter sur la route. Si Disney peut prendre “Mulan” et le vider de tout ce qui était amusant et vivant, pourquoi ne pas prendre ceci, l’un de leurs films d’animation les moins aimés, en faire une action en direct, extraire l’humour cornball qui ne fonctionne pas mais maintenir l’émotion puissance, musique envolée et thèmes complexes qui le font ?
Espérons que ce ne sera pas la dernière fois que nous verrons Quasi… mais s’il vous plaît, s’il vous plaît, que ce soit la dernière fois que nous voyons Victor, Hugo et Laverne.
