20. Tyrannosaure Rex (1970)
Tyrannosaurus Rex ne figurait même pas sur la facture du premier Glastonbury – ils ont remplacé les Kinks, qui ont annulé. Mais le festival les a capturés au moment parfait : sur le point de se transformer en T Rex, à quelques semaines de la sortie de Ride a White Swan. Michael Eavis a déclaré plus tard que c’était l’une de ses performances préférées à Glastonbury.
19. Echo et les lapins (1985)
Le genre de set intrigant et légèrement décalé avec lequel vous ne pouviez probablement pas vous en sortir dans le titre principal ces jours-ci : Echo and the Bunnymen a entrecoupé de manière inattendue leur propre matériel avec des reprises des chansons qui les ont inspirés, par les Modern Lovers, Television, les Doors et les Rolling Stones.
18. Nouvel ordre (1987)
New Order pourrait être aléatoire en direct, mais leur set de 1987, diffusé en direct sur Radio One, dans un présage de la couverture mur à mur que le festival finirait par recevoir, était un stormer. Livrés aussi insouciants que jamais, Your Silent Face et Temptation sonnaient comme s’ils étaient faits pour exploser à travers un vaste champ.
17. Elvis Costello (1987)
Une approche radicale de la tête d’affiche : Costello a joué accompagné uniquement d’une boîte à rythmes et de sa guitare électrique déformée (interprétant Pump It Up en medley avec Prince’s Sign o’ the Times) avant de manière inattendue, 17 chansons dans le set, amenant les Attractions et lançant une reprise de Knowing Me, Knowing You d’Abba parmi les tubes.
Premier groupe de heavy metal à faire la une de Glastonbury, Metallica a pris la précaution de se présenter avec ses propres fans au fond de la scène. Mais la foule de Worthy Farm est plus ouverte d’esprit que certains commentateurs ne le pensent. “Tu aimes vraiment ce truc ?” a demandé le leader James Hetfield avec incrédulité à un moment donné. Le rugissement de réponse suggéra qu’ils l’avaient fait.
15. REM (1999)
Si vous voulez un exemple de la capacité de l’événement à potentialiser la musique, ne cherchez pas plus loin. Everybody Hurts était désespérément surjoué au moment où REM était en tête d’affiche, mais leur interprétation était authentiquement magique : la réponse de la foule semblait stimuler un Michael Stipe visiblement ému, le pouvoir émotionnel de la chanson redécouvert.
14. Stevie Wonder (2010)
Pour un artiste avec une œuvre aussi riche que celle de Stevie Wonder, se produire à Glastonbury devrait être facile. Et cela s’est avéré: un classique après l’autre – Sir Duke, Superstition, Living for the City, Uptight – livré dans un style euphorique. Il a également fait pression sur la foule pour les droits des personnes handicapées et a chanté Joyeux anniversaire à Michael Eavis.
13. Fela Kuti (1984)
Heureusement capturé pour la postérité par une équipe de documentaires de la BBC à une époque où le festival n’était jamais diffusé à la télévision, le set de 1984 de Kuti était un afrobeat fulgurant et sans compromis : une heure et 10 minutes de musique composée de seulement deux chansons, CBB et Teacher Don’t Teach Me Nonsense, une condamnation féroce du colonialisme présentée à une foule majoritairement blanche.
12. Le remède (1990)
The Cure a fait la une trois fois, mais leur apparition en 1990 les a trouvés au sommet de la forme de l’ère de la désintégration: des succès équilibrés par des versions meurtrières de coupes profondes, notamment A Strange Day et Lament. Le set a été interrompu par un hélicoptère de la police, Robert Smith profitant de la pause pour lire les résultats de la Coupe du monde.
11. Frères chimiques (2000)
Peu de groupes de danse ont relevé le défi de jouer devant un vaste public avec autant d’enthousiasme que les Chemical Brothers. Apparemment, attirant la plus grande foule de tous les temps sur la scène Pyramid, leur set de 2000 traitait d’intensité musicale et de surcharge visuelle, culminant dans une version spectaculairement enivrante de Private Psychedelic Reel.
10. Jeu froid (2016)
Coldplay sont des experts pour remplir la première place, mais leur apparition le dimanche soir en 2016 – un festival pluvieux qui a commencé lorsque les résultats du référendum sur le Brexit ont été annoncés – ressemblait à un chaleureux câlin de groupe, avec l’apparition de Barry Gibb et un bel hommage. aux membres de Viola Beach, qui avaient récemment mort dans un accident de voiture.
9. Flou (2009)
Blur avait titré Glastonbury une décennie plus tôt, mais leur performance de 2009 l’a décroché. La chaleur avec laquelle la foule a accueilli le groupe réformé – qui comprenait la reprise du refrain de Tender longtemps après que Blur ait quitté la scène – a semblé avoir Damon Albarn au bord des larmes. Un retour parfait.
8. David Bowie (1971)
Le set 2000 de Bowie a été acclamé à juste titre, bien qu’à titre posthume car il a attiré peu d’attention critique à l’époque. Mais sa performance de 1971 semble extraordinaire : il y a les débuts en direct de Changes, une invasion de scène par une fille dont Bowie se souvient comme « encore plus défoncée que moi », et un accueil qui, selon lui, lui a redonné confiance en la performance en direct.
7. Le prodige (1997)
Les performances d’Orbital sont peut-être plus étroitement associées à l’étreinte de la musique de danse des années 90 à Glastonbury, mais ils n’ont jamais atteint le statut de tête d’affiche de Pyramid Stage, jouant le deuxième violon de Pulp en 1995. The Prodigy l’a fait. Éclipsé par l’apparition de Radiohead la nuit suivante, c’était un set incroyable : un groupe de street-punk s’acharnant sur une rave.
6. Jay Z (2008)
Une réservation controversée – du moins pour Noël Gallagher – La performance de Jay-Z a débuté avec une reprise sarcastique de Wonderwall, suivie d’un medley furieux de 99 Problems with AC/DC’s Back in Black. Dès lors, la première tête d’affiche hip-hop de Glastonbury était effectivement à la maison et sèche : pas seulement un set fantastique, mais un moment pop-culturel.
5. Pâte (1995)
Parfois, Glastonbury capture un groupe précisément au bon moment. Le quatrième choix à remplir lorsque les Stone Roses ont annulé (les Levellers, Rod Stewart et Primal Scream ont refusé la place), Pulp a transformé une opportunité inattendue en un triomphe, le chant de masse final à Common People cimentant leur nouvelle célébrité.
4. Beyoncé (2011)
“J’ai fait beaucoup de choses dans ma vie, mais je n’ai jamais joué devant 175 000 personnes”, a confié Beyoncé à mi-parcours. un ensemble étonnant. C’était peut-être moins radical que son spectacle Coachella assisté par une fanfare, mais comportait toujours une joyeuse explosion de succès, une chorégraphie extrêmement impressionnante et une reprise inattendue de Kings of Leon’s Sex on Fire.
3. Paul McCartney (2004)
La deuxième apparition de McCartney à Glastonbury en 2022 est entrée dans l’histoire – à 80 ans, il est devenu le plus vieil artiste à faire la une de l’événement. Cependant, son premier était plus spectaculaire sur le plan musical: un chalut implacable, agréable pour la foule et apportant de la joie à travers l’un des plus grands catalogues de l’histoire de la pop, chargé de succès des Beatles, de I Saw Her Standing There à The Long and Winding Road.
2. Tempête (2019)
La première tête d’affiche grime de Glastonbury, jugée comme une réservation risquée par certains, s’est avérée être un triomphe et une performance historique, impliquant des ballets, des BMXers, un gilet anti-coups conçu par Banksy, une version époustouflante de Blinded By Your Grace Part 2, et le son toujours bienvenu de 100 000 personnes criant « Fuck the government, fuck Boris », en direct sur la BBC.
1. Radiohead (1997)
Pas tant un spectacle vivant qu’un psychodrame se jouant devant des milliers de festivaliers détrempés, qui avaient déjà vu divers artistes annuler, les températures les plus basses jamais enregistrées lors de l’événement et l’Autre Scène s’enfonçant précairement dans la boue. Assailli par des difficultés techniques, Radiohead a failli abandonner le spectacle à mi-chemin, le guitariste Ed O’Brien avertissant Thom Yorke qu’il le “regretterait pour le reste de [his] vie » s’il s’en allait. Mais la frustration et la tension ont conduit le groupe à jouer hors de sa peau, ajoutant une puissance surprenante à un set qui a confirmé OK Computer comme le son déterminant du changement post-Britpop du rock.
