Il semble quelque peu surprenant que le cinéaste oscarisé Alejandro González Iñárritu et le célèbre directeur de la photographie Darius Khondji n’aient jamais travaillé ensemble avant de collaborer sur Bardo, fausse chronique d’une poignée de vérités. Mais quand ils se sont finalement réunis sur ce qui allait devenir l’entrée du Mexique pour l’Oscar du meilleur long métrage international, il y a eu une fusion instantanée des esprits et un véritable sentiment de parenté, chacun me disant qu’il avait l’impression d’avoir découvert un frère qu’il ‘d jamais rencontré.
Khondji, qui a récemment remporté le Silver Frog à Cameraimage pour Netflix bardo, a raconté qu’Iñárritu l’avait appelé “complètement à l’improviste de l’autre côté du monde et m’a parlé de ce film qu’il était en train de faire. Dès les premiers appels que nous avons eus, cela m’a mis dans une certaine humeur. … La façon dont il en parlait, il y avait quelque chose de très familier, comme si quelqu’un de ma famille, comme un jeune oncle ou un jeune frère m’appelait. Il a commencé à ouvrir une porte qui m’a fait entrer dans cet autre monde.
Et c’était avant même que Khondji ait lu un mot de l’histoire. Quand il l’a finalement reçu, il a dit qu’il se sentait: “Je n’ai pas lu un scénario comme ça – comme Apocalypse maintenant — où vous partez en voyage. Ce film était un voyage, et bien sûr j’ai pris le premier avion pour le Mexique pour rejoindre Alejandro.
Pour Iñárritu, Khondji “a toujours été l’un de mes DP préférés dans le monde parce que je pense que sur tous les films qu’il fait, c’est un peintre incroyable. Ce n’est pas seulement un photographe très éclectique, mais je pense qu’en tant qu’artiste, c’est quelqu’un qui comprend vraiment ce dont un film a besoin et met son art dans cet esprit.
Khondji a travaillé avec des cinéastes tels que David Fincher, James Gray, Woody Allen, Danny Boyle, Michael Haneke et Bong Joon-ho. Dit Iñárritu, “Le nombre incroyable de grands réalisateurs avec lesquels il a travaillé parle d’eux-mêmes.”
bardo documente la redécouverte culturelle d’un homme alors qu’il quitte Los Angeles et retourne au Mexique. Après avoir reçu un prix prestigieux pour son travail dans le journalisme et la réalisation de films documentaires, Silverio (Daniel Giménez Cacho) est obligé de réexaminer ses racines. À son arrivée, il fait face à des souvenirs embarrassants du passé et à une crise existentielle.
Le film a une qualité surréaliste et onirique remplie de ce que Iñárritu a qualifié de “choses insaisissables”. Le réalisateur voulait que Khondji “comprenne que ce film est fait de rêves, de sentiments, d’émotions, de peurs et de toutes choses qui n’ont aucune logique, aucune structure et des choses rationnelles que vous pouvez gérer”.
Vingt minutes après le début de leur conversation initiale, Iñárritu a déclaré : « nous parlions d’objectifs, de lumière, de peintres et de photographes qui nous inspirent. Je sentais que nous étions déjà en train de faire le film.
Un défi pour Iñárritu était que « les choses que je voulais exprimer étaient extrêmement fragiles, vulnérables, personnelles et effrayantes à aborder, des choses très intimes. Et en même temps, d’autres étaient plutôt grandioses et épiques parce que toutes ces choses m’ont façonné psychologiquement, émotionnellement. Tout se passe d’un point de vue radical très extrême de la part d’un gars qui met sa vie en ordre.
Avec ce qu’il décrit comme un “langage de rêve”, Iñárritu a voulu combiner, “l’intime et l’épique, le nostalgique avec l’humour, le sublime et la bêtise et le ridicule, le moment minimaliste d’un petit baiser dans un virage d’un moment de conquête épique qui représente la plaie ouverte du pays.
C’est une commande assez lourde, et Khondji a convenu qu’il y avait «des séquences difficiles dès le début», y compris des passages à des séquences de rêve ainsi que de grands décors comme une scène massive se déroulant dans un club de danse.
Pourtant, pour Khondji, c’était “aussi incroyablement excitant à faire” comme une “grande fête musicale qu’un grand compositeur avait écrite, et nous aidions à jouer le rôle”.
Dit Iñárritu, “Avec Darius, quand il est venu, j’avais déjà localisé la plupart des lieux, ensemble nous avons traversé cela. Nous avons discuté en profondeur des dessins et des décors et avons commencé à répéter avec le mouvement de la caméra avec une précision incroyable et comment avec tous ces objectifs nous pouvons obtenir tout le contexte à l’intérieur, mais en même temps avec le mouvement de la caméra dans les rêves flottants, nous peut obtenir le gros plan le plus intime sans la sensation de quelque chose d’objectif mais plus objectif à travers le personnage. Il a ajouté: “Pour obtenir cette liquidité, vous devez avoir une précision extrême.”
Iñárritu a également noté: «La qualité de la lumière était absolument intrinsèque au succès du film. Chaque scène a une qualité de lumière qui est un peu diaphane, lâche, un peu soufflée.
Et pourtant, la scène la plus apparemment simple est devenue l’une des plus difficiles. C’est à ce moment-là que Silverio retourne dans son appartement après une expérience extraordinaire sur le plateau d’un talk-show télévisé “et se contente de regarder par la fenêtre avec cette lumière précise – cela nous a pris des jours et des jours pour bien faire les choses”, a déclaré Iñárritu.
Il a expliqué: «Nous imprégnons cet appartement de cette lumière, puis la caméra effectue un panoramique vers la droite, il s’assied, la caméra commence à pénétrer son visage, nous nous rapprochons extrêmement et il parle sans bouger les lèvres. Puis on le dépasse et puis [his wife] revient, et avec un gros plan extrême dans l’œil, et ainsi de suite [Khondji] a cassé l’axe et il doit passer la caméra et nous avons un 65 mm avec une énorme grue au milieu de cette petite pièce.
En écho Khondji : « C’est vrai, c’est une seule séquence où tu ne coupes pas. C’était très compliqué, une chorégraphie très précise pour pouvoir livrer l’histoire au rythme des personnages, mais on ne fait pas un film comme celui-ci sans un réalisateur comme Alejandro, c’est impossible. … Il a tout déclenché, il a créé ce monde. Un caméraman dépend du réalisateur.
Iñárritu a renvoyé le compliment. Ce que Darius a fait est vraiment incroyable », a-t-il déclaré. “Quand vous avez 70 mm avec des mouvements de 365 degrés – où cacher les lumières, comment vous devez faire les mouvements d’éclairage avec le panneau pour bien faire les choses pour ne jamais projeter d’ombres. Vous ne voyez aucune source de lumière, tout semble réel.
Il a ri, “C’était beaucoup de conneries vraiment techniques que je pense que seul Darius connaîtrait.”
Qu’ont-ils appris les uns des autres au cours de l’expérience de fabrication bardo? Iñárritu a déclaré: “L’approche de l’observation, de l’énergie et du calme de Darius sur le plateau malgré les moments difficiles – ce temps presse et les situations deviennent vraiment compliquées et l’épuisement et la frustration – la capacité de Darius à maintenir un bel esprit ouvert et collaboratif pour observer non seulement technique de chaque aspect de ce qui convient vraiment à chaque prise de vue, mais la façon dont il entend les gens et communique ses idées malgré la difficulté que cela peut être par moments. Je pense que j’ai vraiment appris de cela, comment son esprit correspondait en quelque sorte à son talent.
Khondji a résumé: “J’ai appris que je voulais seulement faire un autre film avec Alejandro.”
