Quand Gracie Abrams était environ trois à cinq ansjouant sur la batterie électronique de son père, elle ne pouvait pas rêver qu’environ 20 ans plus tard, elle ferait la première partie de « l’ami le plus généreux », Taylor Swift, sur The Eras Tour dans des stades bondés plus de 30 fois de suite. Lorsqu’elle a commencé à écrire ses premières paroles vers l’âge de huit ans, aurait-elle pu imaginer ne serait-ce qu’une infime possibilité d’être nommé pour un Grammy du meilleur nouvel artiste un jour ? S’attendait-elle à ce que, dans la chaleur de l’été 2024, elle se rende tard dans la nuit début chanter dans The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, alors qu’elle faisait sa toute première prestation publique en cinquième année ?
Tant de questions, droite? Putain, c’est bon. Et la réponse à toutes ces questions : probablement, elle ne l’a pas fait. Ça fait bizarre de voir des milliers de commentaires et de likes récents sous ses anciennes photos sur Instagram d’il y a dix ans, comme si on était dans une machine à voyager dans le temps avec Marty et Doc. Pourtant, c’est très attendu en ce moment. Lorsque les gens voient des millions de vues sur ses clips sur YouTube et lisent dans les journaux qu’elle est devenue l’une des 500 artistes les plus écoutées sur Spotify, frappe Avec plus de 16 millions d’auditeurs mensuels, il est assez naturel de supposer qu’elle est une grosse affaire ou qu’elle était même destinée à le devenir.
Cependant, il y a à peine quatre ans, au début de la pandémie en 2020, elle dirigeait un humble concert Zoom depuis sa chambre d’enfance à Pacific Palisades pour un public de 100 personnes seulement. “C’est évidemment tellement bizarre”, dit-elle à l’époque, sans même s’attendre à ce que ce et ce. « Népo bébé ! Tout est clair avec elle», criait récemment un adepte de la théorie. popularisé par Vulture, de la part des internautes. Néanmoins, même un rapide défilement de ses anciennes publications sur Instagram, où elle la montrait en lambeaux “doigts de guitare” et posté des photos d’Elliot Smith, montre qu’elle vit pour la musique depuis au moins 10 ans, à partir de 15 ans environ.
Vers cet âge, elle couvrait Radiohead, Nicoet Les Beatles, comme l’ont fait toutes les icônes de la pop de chambre. Un jour, elle est tombée sur Phoebe Bridgers SoundCloud musicking, qui était à des années de la sortie de son premier album, et ce train de un nouvel espoir car les « filles tristes » ont commencé à bouger. Le premier album d’Abrams, “Good Riddance”, était très similaire au son de “Punisher” et pourrait facilement s’intégrer dans la liste de Saddest Factory Records. Pourtant, il semblait prometteur grâce à sa prestation profondément émotionnelle, sa timidité mignonne et son envie d’absorber les nouvelles tendances folk. Plus il était intéressant d’attendre son prochain mouvement. Surtout pendant que Bridgers était là hiatussupprimant son compte X/Twitter et effaçant toutes ses publications Instagram.
Vous vous souvenez de sa fureur lors de la tournée Eras, dont nous avons discuté récemment ? Ainsi, « The Secret of Us » a marqué son chemin pour devenir la nouvelle icône country pop pour les jeunes sensibles avec une heure libre de plus pour écouter de la musique après les deux heures de TTPD. Abrams n’a pas continué à la développer Billie Eilish-goes-indie folk et s’est plutôt tourné vers le territoire des hymnes adolescents plus forts et plus audacieux du manuel de jeu de Olivia Rodrigo et Taylor Swift. Sur « Risk », son premier et plus populaire single de l’album, ainsi que dans le clip, elle a en quelque sorte connecté chez Elliot Smith, Joni Mitchellet Patti Smith des ambiances avec un refrain pop irrésistible et une impudence modeste (oui, je viens de l’inventer).
Alors que ses débuts étaient pleins de nostalgie et de vulnérabilité exposée, celui-ci semble beaucoup plus brillant dès l’ouverture dynamique « Felt Good About You », rempli de Week-end de vampiredes rythmes de guitare bruyants et des refrains Swiftiens accrocheurs et agiles comme “Je me sentais bien dans ta peau jusqu’à ce que je ne le fasse pas” ou “Nous nous battions plus que rien, noir et bleu”. Dans « Blowing Smoke », elle canalise Alanis Morissette et Sheryl Corbeauconfirmant simultanément l’hypothèse d’un lien intergénérationnel avec Kate Bush, Pat Benataret Sandra avec des lignes : « Dis-moi si elle t’emmène loin / Assez loin de tous les bagages que tu portes / Sur cette autre colline à toutes les filles qui t’aideront à l’enterrer ».
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Même s’il y a encore une forte touche Bridgers dans son œuvre, comme dans “I Love You, I’m Sorry” ou “Good Luck Charlie”, Jack Antonoff « Big Bam Boom » se rapproche dans ses sons. Au sens figuré comme au sens littéral, dans le lien « Us » de Taylor Swift, en partie produit par lui. Le reste de l’album est réalisé en collaboration avec Aaron Dessnerle principal producteur folk de notre époque (Sharon Van Je ne, Bess Atwell). Tout comme il a aidé Swift à retrouver ses racines dans Folklore et Toujours, il a soutenu Abrams tout au long du chemin vers davantage de matériel pop. Ailleurs, « Tough Love » est presque un tourbillon électronique minimal avec une pincée de REM lecteur de guitare à l’ancienne; ‘Je t’ai donné, je t’ai donné, je’ va Le 1975-ambiant endetté ; et « Normal Thing » a presque des rythmes prêts pour le club de Jamie xx sous la surface.
Mais quand même, la question de savoir comment Abrams est arrivée à la musique si ses parents sont totalement intéressés par le cinéma en intéresse beaucoup, je parie. La réponse est simple et très proche, directement dans la phrase suivante. Sa mère, Katie McGrathest un grand fan de Joni Mitchell et tout ça (juste regarde çaje crois, collection familiale de vinyles), tandis que son père, J.J. Abramsest un personne très musicale, croyez-moi (ou cliquez sur le lien hypertexte). En plus de sa participation emblématique à ce truc “Cool Guys Don’t Look at Explosions”, il est également totalement dans synthés. Nous pouvons affirmer avec assurance que le maestro JJ est un passionné de synthétiseurs, un fan des pionniers des synthétiseurs. Tom Oberheimet un obsédé collectionneur de claviers électroniques. Nous pouvons en entendre beaucoup non seulement dans ses films mais aussi dans les chansons de sa fille. Au moins, j’espère qu’il l’a laissée appuyer sur quelques-unes d’entre elles.
Selon les mots de Gracie Abrams, les « histoires folles » et « l’imagination folle » du père aidé elle est devenue conteuse aussi, mais à sa manière. “Je pousse ma chance, ça se voit / Heureusement que tu n’envoies personne pour me tuer”, chante-t-elle dans “I Love You, I’m Sorry”, montrant le talent de la famille pour les superproductions. Bien sûr, ce n’est pas Marina Allen, Katy Kirbyou même Maya Hawke niveau de poésie. Des phrases comme « Tu étais le meilleur, mais tu étais le pire » n’aident pas à établir une réputation d’auteur-compositeur américain à tendance littéraire. Même son amie Olivia Rodrigo avait déjà des jeux de mots hilarants sur son deuxième single : “J’ai fait les blagues que tu lui racontes quand elle est avec toi / Est-ce que tu as du déjà vu quand elle est avec toi ?” Cependant, Abrams continue de s’améliorer et délivre parfois des punchlines comme “Tu étais le crash, et maintenant je casse” dans “Gave You I Gave You I”.
Admettons que tout le monde n’est pas aussi talentueux que Phoebe Bridgers, qui perce l’industrie avec juste un premier album et réalise un disque emblématique au deuxième essai – d’autres musiciens sont obligés d’apprendre de leurs erreurs, et Abrams le fait. Elle a parcouru un long chemin depuis cette photoreprenant des chansons d’idoles adolescentes, des emprunts évidents à leurs pairs indie folk, et “ce truc de népo-bébé” à des sons assez distinctifs et à une réputation de nouvelle icône des Swifties. L’expérience des tournées, qu’elle n’avait pas lors de la sortie de son premier album, se retrouve clairement dans sa prestation plus audacieuse et plus ouverte. Peut-être que « The Secret of Us » n’est toujours pas son Sour ou 1989, mais elle est fermement déterminée à en faire un un jour. En d’autres termes, hé, professeurs en ligne, laissez cet enfant tranquille ! Laissez-la chanter !
7/10
Mots: Igor Bannikov
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