« Captivating Personas » de James Lee III – une commande de BSO recevant sa première mondiale – reflète quatre peintures du peintre de Baltimore, Quinn Bryant, 19 ans. Et de plus près, les « Pins de Rome » d’Ottorino Respighi se prononcent sur le spectacle épique de ses arbres titulaires.
Mais ce programme, situé à la veille de l’été, a également été l’occasion de réfléchir sur la saison inaugurale de Heyward en tant que directeur musical du BSO – une introduction de sept semaines au cours de laquelle le jeune chef d’orchestre s’est progressivement installé dans son poste sur le podium et a progressivement présenté son affinité pour le mixage des anciens. et le nouveau. Les programmes substantiels de Wagner, Barber, Strauss et Mahler étaient équilibrés par les œuvres de 16 compositeurs vivants.
La saison prochaine, une image plus claire des penchants de Heyward en matière de programmation commence à émerger, alors qu’il s’intéresse à un certain nombre de compositeurs moins entendus du XXe siècle au cours de ses 12 semaines avec l’orchestre, notamment Carl Nielsen, Bohuslav Martin et Witold Lutosławski. Le chef d’orchestre lancera également sa propre plongée de quatre ans dans les opéras de Verdi avec une mise en scène de concert complète de «Aïda», avec Angel Blue et Jamie Barton.
Mais ce concert de clôture de la saison était un rappel aussi bon que l’on pourrait demander que Heyward apporte quelque chose de spécial à ses joueurs à Baltimore. Le programme du samedi était un aperçu soigneusement choisi et souvent passionnant d’un orchestre avançant avec confiance vers une nouvelle phase.
« Records From a Vanishing City » de Montgomery fait référence à la collection de disques littérale de l’ami de la famille à qui il est dédié. Ainsi, sa surface musicale tourbillonne constamment de couleurs et de rythmes inattendus – des nuances de jazz, de classique, d’avant-garde et de musique caribéenne se superposent et se teintent avec une aisance de bon voisinage. (L’œuvre s’inspire particulièrement d’une berceuse et d’un chant responsorial traditionnels angolais.)
C’est un beau morceau de musique, et Heyward l’a poussé vers l’étourdissement, faisant un travail habile et délicat de son ouverture finement tissée, rubanée de clarinettes et enveloppée de cordes vaporeuses. Des traînées de trombone planaient sur une basse occupée et des applaudissements de percussions tandis que Heyward accélérait le tempo et l’intensité. Une poussée kaléidoscopique de cors a introduit un passage magnifiquement prolongé de cordes à respiration douce et de solos soyeux de Harrison Miller au basson, Andrew Balio à la trompette, Jaewon Kim à la clarinette et Holly Jenkins au violon.
Ce côté plus doux de l’orchestre s’est étendu dans les « Quatre dernières chansons » de Strauss de 1948, chantées avec puissance par une Goerke profondément investie et merveilleusement expressive, qui ne pouvait s’empêcher d’habiter les chansons en tant qu’actrice. Goerke a récemment fait l’actualité avec son annonce qu’elle se retirerait d’un mandat marquant de trois ans en tant que directrice artistique associée de l’Opéra de Détroit ; et la performance de samedi m’a rendu reconnaissant qu’elle passe moins de temps dans les back-offices.
Je ne suis pas sûr d’avoir déjà entendu une soprano remplir Strathmore d’un tel son : plein, magnifiquement sculpté – et habilement ébréché là où cela compte le plus. Avec quelle perfection elle capture la crainte effrayante (ou la peur horrible) et la nostalgie provocante de ces chansons alors que leurs saisons deviennent froides et leurs lumières diminuent. Heyward a enveloppé l’orchestre autour d’elle, laissant les flûtes et les clarinettes de « September » s’abandonner aux cordes grimpantes et laissant la place à de magnifiques solos de violon.
Même dans une « quiétude silencieuse sans limites », Goerke a trouvé des moyens de briller – comme les regards pleins d’espoir qu’elle a envoyés aux alouettes gazouillantes du piccolo lors du « Im Abendrot » final.
La première mondiale de « Captivating Personas » de Lee a été complétée par de grandes projections de peintures de Bryantdont les portraits somptueusement peints de femmes noires allient le portrait classique à une franchise photographique.
Les quatre mouvements de Lee — “Pouvoir” “Attitude” “Confort ennuyé,” et “Le souffle du paysage victorien“- faisait directement référence à quatre des peintures de Bryant et évoquait avec ironie leurs coups de pinceau épais, leurs couleurs profondes, leurs échos historiques et leur optimisme sans vergogne. Un épais mur de trombones et de cors était percé de magnifiques panaches de clarinette basse et de piccolo dans le premier mouvement. Marimbas et trombones semblaient suggérer le regard sublime de la muse de « Attitude ». Des cordes et des cuivres catastrophiques sur des timbales urgentes se sont transformés en harpes et carillons scintillants dans « Bored Comfort ». Et dans la finale, Heyward a joué sur le contraste entre le désabonnement mécaniste de Lee et la figuration sinueuse de Bryant.
La représentation de clôture du BSO de « Pines of Rome » de Respighi a été réalisée en hommage au tromboniste du BSO John Vance, qui a pris sa retraite il y a un an et est décédé subitement en février de cette année, « après une course typique de 2 à 3 miles autour de son quartier à Ellicott. City, MD », selon son nécrologie.
Cela donnait une charge supplémentaire au sextuor de trompettes et de trombones perchés dans les étages supérieurs – même s’ils n’en avaient pas besoin. Leur entrée vers le bout de la suite était géniale, tellement choquante que j’ai écrit sur ma chemise. Du début à la fin, ce fut une démonstration des pouvoirs croissants du BSO sous Heyward – un son aussi net, propre, grand et hérissé que les arbres imposants de son titre. Pour quiconque l’écoute, le BSO est un orchestre qui gratte le ciel, et Heyward pourrait le mettre à sa portée.
