PARIS — Elie Saab a de nouveau transporté ses invités VIP, dont Avril Lavigne et Ellie Goulding au Musée des Arts Décoratifs de Paris, dans un royaume de magie et de splendeur. Avec les soies et les velours, le couturier libanais a une fois de plus évoqué un monde fantastique, presque féerique, de reines mariées, de feuillages brillants et d’ombres nocturnes. Cette saison, le monde de la mode s’est également penché à nouveau sur la couture pour hommes, un phénomène qui prend lentement de l’ampleur.
Voici quelques temps forts de la collection couture automne-hiver 2024 de mercredi.
La collection d’automne du créateur libanais s’est présentée avec une touche dramatique, frappante à minuit, enveloppant le public dans une ambiance sombre et bienvenue. Des mannequins en gants d’opéra en cuir noir et bandes graphiques de satin noir donnent le ton.
Les capes couture pour hommes, qui font partie du thème de Saab depuis l’automne 2022, étaient brodées de paillettes et de fils brillants, ressemblant à un feuillage argenté embrassé par la rosée du matin. L’opulente ligne de couture pour hommes de Saab continue d’ajouter une nouvelle dimension à sa marque, s’adressant à un segment de marché qui a soif de visibilité.
Dans l’exposition majoritairement féminine, des sifflets en organza tourbillonnaient vers le haut depuis la taille dans un exploit artistique. Au fur et à mesure de l’avancement de la collection, la palette de couleurs s’est adoucie. Des silhouettes longues et éprouvées éblouies par des teintes de pierres précieuses.
Une pièce remarquable était une robe sans épaule rouge poudré, où les paillettes sur le corsage se transformaient en une mer de plumes tombant en cascade sur la jupe en forme de sirène. La transformation des textures a souligné le savoir-faire de Saab.
Même si les créations de Saab ne sortent pas toujours du moule en matière d’innovation ou de surprise, l’engagement envers son style caractéristique garantit que ses créations restent intemporelles. Sa clientèle étoilée apprécie le classicisme digne des tapis rouges. L’influente première rangée de mercredi témoigne de l’attrait durable de Saab.
Duo de designers dynamique Viktor & Dans le monde de la couture, Rolf est souvent félicité pour sa capacité à sortir des sentiers battus. Cette saison, ils ont agrandi la boîte – au propre comme au figuré. Les looks Couture ont défilé devant un public VIP visiblement amusé, transformant des modèles en structures cubiques et rectangulaires. L’une des premières créations présentait un tissu minimaliste avec des épaules rectangulaires, comme si le modèle avait été emballé comme un cadeau ou enveloppé dans une couture pour une sorte de livraison de luxe. Pour couronner le look, elle a enfilé une parure de cou rouge hybride en forme de collier de chien qui a ajouté une couche supplémentaire de fantaisie.
Ailleurs, les structures carrées sous les vêtements s’inspirent du concept d’épaulettes rigides, rappelant de manière ironique les années glamour d’Hollywood. La pièce de résistance était un ensemble contrasté comprenant une chemise bleue pied-de-poule, une mini-jupe à rayures pastel et une veste brodée bordeaux avec des « épaulettes » gargantuesques en forme de boîte dominant le front du mannequin. C’était un spectacle à voir, mêlant passé et futur dans une collision surréaliste.
“Le corps humain croise des formes géométriques abstraites tridimensionnelles comme des cubes, des triangles et des sphères… ainsi que celles d’un jeu de blocs pour enfants”, a déclaré la maison, reconnaissant “un certain absurdisme”.
Connu pour ses présentations théâtrales, Viktor & Rolf a une fois de plus livré un spectacle engageant et divertissant qui transcendait la mode traditionnelle. Les postiches étaient raides et ressemblant à des androïdes, balayés de manière fantaisiste par le vent, renforçant l’humour surréaliste et ironique qui est devenu leur signature.
Leurs techniques de construction méticuleuses et leurs expérimentations structurelles transparaissaient, rappelant des exploits passés comme des lignes d’épaules exagérées et des corsets détachables d’un défilé inspiré de Nosferatu. Les créations de cette saison n’étaient pas seulement des vêtements mais un commentaire sur la mode elle-même et l’absurdité de la couture. Victor & Rolf a une fois de plus démontré qu’il était le grand architecte de la haute couture, déconstruisant et reconstruisant la boîte à chaque point.
La couturière française Julie de Libran est réputée pour ses défilés intimistes. Elle fait souvent appel à ses amis proches comme modèles et muses, évoquant un charme nostalgique rappelant les présentations de couture traditionnelles.
Mercredi, de Libran a poussé encore plus loin son style signature avec les mannequins, dont la nièce de la créatrice Julia et même de Libran elle-même !
Les modèles portaient des cartes numérotées, un clin d’œil à la manière historique dont les collections étaient autrefois présentées pour un affichage léger et aéré.
Cette touche vintage était complétée par des détails comme une bordure en plumes roses sur une robe à taille molle, qui dégageait une touche des années 1930. Pourtant, la teinte rouge vif de la robe a apporté une touche contemporaine.
L’affinité de De Libran pour les tissus d’inspiration vintage transparaît dans une robe colonne bordeaux et un manteau aux grandes proportions, tous deux ornés de fleurs brillantes en velours lamé. Ces pièces illustrent son engagement envers l’artisanat de haute qualité et le recyclage. Utilisant des tissus exquis provenant de filatures lyonnaises, ses créations sont souvent uniques et non reproductibles, soulignant le caractère artisanal de son travail.
En tant que créatrice indépendante rare sur le calendrier de la couture, de Libran continue de captiver par son mélange d’élégance nostalgique et de sophistication moderne.
Dans l’industrie du luxe parisienne, l’art de l’invitation chic est vital. Les maisons de couture rivalisent pour créer les invitations aux défilés les plus inventives et les plus flamboyantes, souvent livrées par des coursiers énergivores à l’adresse personnelle ou professionnelle de chaque invité, sans se soucier de l’environnement.
Les chefs-d’œuvre miniatures font parfois allusion à la collection à venir, tandis qu’à d’autres moments, ils sont simplement fantaisistes.
La dernière invitation de Chanel, une paire de jumelles, faisait allusion au thème du spectacle à l’Opéra de Paris. Fidèle à ses racines classiques, Dior a envoyé des cartes magnifiquement écrites par un calligraphe séculaire, évoquant l’élégance intemporelle de la maison. L’invitation géante à clé dorée de Schiaparelli reflétait l’héritage surréaliste de la fondatrice Elsa Schiaparelli, promettant une vitrine avant-gardiste.
