Le temps a un moyen de lisser les bords rugueux des chansons, de poncer ce qui était autrefois choquant jusqu’à ce qu’il se sente en sécurité. Certains moments sont curieusement résistants, cependant : Les Beatles’ “Révolution”disons, sa fuzz piquante est toujours aussi malsainement excitante qu’elle devait l’être il y a près de 54 ans.
La “clé squelette” du corailaussi, s’est avéré plutôt robuste: le premier vrai goût de leur premier album éponyme de 2002, il combinait déséquilibré Cœur de beuf cliquetis avec des chants de bidonvilles et un milieu de rock spatial apparemment rayonné depuis un post-SydFloyd album. Oh, et une coda disco-funk farfelue dans laquelle le groupe semble crier des séries télévisées pour enfants Bosquet de Byker. Le mélange de ces éléments n’est pas remarquable en soi, mais la façon dont le sextuor a réussi à rendre le résultat si naturel et cohérent l’est certainement.
Le corail étaient à la fin de leur adolescence ou au début de la vingtaine à ce stade, et jouaient depuis la fin des années 90, distribuant fiévreusement de la musique – Sûr comme du lait et Changements pour toujours étaient deux grands favoris – et les joints. Alan Wills a formé le label Deltasonic principalement pour sortir ses premiers trucs et son premier single “Les ombres tombent” paru en juillet 2001, avec le NME immédiatement les défendre. S’ils faisaient partie de la ‘New Rock Revolution’, ils étaient des valeurs aberrantes : “Les ombres tombent” dub psychédélique mixte, harmonies monastiques et Cabane mélodisme avec un milieu-huit swing-jazz à un tempo complètement différent.
Après “Le chemin le plus ancien” EP, leurs débuts sont arrivés en juillet 2002. “Passe-partout” est – bien sûr – la chose la plus étrange à ce sujet, mais d’autres coupes correspondent au moins à son ambition et à son sens de l’aventure, sinon au maelstrom sonore. “Incendies” est rempli de minuscules sections que d’autres groupes auraient pu développer en chansons complètes; “En attendant les chagrins d’amour” passe d’un couplet jazz et bossa nova à un refrain garagey et fuzz; “Au revoir” pimente son Merseybeat grégorien avec une pause de 90 secondes de psychisme interstellaire de forme libre.
Ces enregistrements ont un son inhabituel et cristallin – encore plus prononcé sur cette version 2022 – chaque joueur sonnant étrangement séparé des autres même si une grande partie a été enregistrée en direct : un résultat, James Skelly raconte Non coupéde vouloir croiser Les Beatles avec Dr Dre 2001. Ça marche aussi; Les lignes d’orgue à note unique de Nick Power sont une marque sonore à travers le disque, avec Bill Ryder Jones fait écho à la guitare solo et de Lee Southall des riffs vitreux de Telecaster tout aussi accrocheurs. de Skelly la voix est une merveille d’un bout à l’autre, du rugissement émouvant de “Rêvant de toi” et le roucoulement haut et tendre de “Simon Diamant” à son McCulloch-Est-ce que-Marcheur croon de plus près “Calendriers et horloges”.
Ce dernier est le moment le plus mature du disque, écrit par Skelly après que le groupe soit allé trébucher sur une plage de Wirral. Il est très Arthur Lee, majestueux et mélancolique, même s’il passe à un western spaghetti marécageux, puis à une magnifique accalmie acoustique. Cet être Le corailce moment de transcendance est suivi par le caché “Voyage dans le temps”dub malade de la théorie du complot qui se transforme brillamment en quelque chose comme “Lève-toi debout” de Bob Marley.
L’album est désormais accompagné d’un deuxième disque de titres EP, de faces B et de morceaux inédits qui mettent vraiment en valeur leur gamme et pointent vers l’avenir. “Le chemin le plus ancien” La chanson titre freakbeat de l’EP fait allusion à “Passe-partout”mais les autres chansons présentaient le style acoustique qui allait dominer leur son dans les années à venir. “Dieu seul sait” est particulièrement bon, capturant leurs jinks juvéniles sur un shuffle lugubre et un mélodica.
« Habillé comme une vache »du “Passe-partout” EP, sombre dans la folie psychédélique avant d’exploser comme “Sept et sept est” de l’amourtandis que « Douce Sue » est un piétinement soul livré avec une joie lysergique : 20 ans plus tard, il sonne comme pur, sans mélange corailune fine distillation de leurs trucs et tics.
Deux titres inédits issus des sessions complètent le tout. “C’est la fille pour moi”une complainte à mi-tempo avec des guitares cliquetantes et des cors instables, est un peu vanillée, mais montre la voie vers le classique Racines et échos cinq ans plus tard. Ballade spatiale “Tumble Graves”cependant, écrit par le batteur Ian Skelly après ce voyage légendaire à la plage, capture la magie et le mystère de leurs débuts. C’est étonnant qu’il soit resté enfoui si longtemps.
Malgré quelques brillants records ultérieurs, dont le numéro 1 britannique de 2003 Magie et médecine et celui de l’année dernière Île de Corail, le groupe n’a pas réussi à égaler l’invention débordante de ses débuts, ses EPs et singles. Un type particulier de sorcellerie était alors à l’œuvre, une alchimie unique de naïveté juvénile, d’influences puissantes et d’herbe bon marché. Les resultats? Comme une voix marmonne à la fin de « Douce Sue »“putain de méga”.
