Les finales télévisées les plus tristes

Les fins sont souvent tristes lorsque les événements se terminent. Les finales télévisées sont souvent d’énormes événements médiatiques à part entière avec des gens qui se réunissent pour regarder les derniers instants de nos personnages préférés à l’écran. Voici les finales télévisées qui, selon Edge, sont les plus tristes; préparez-vous aux larmes!

Sac à puces

Sac à puces est le cadeau de Phoebe Waller-Bridge à la population triste, solitaire et excitée ! L’émission humoristique de 2016 est centrée sur le personnage principal, Fleabag, alors qu’elle navigue dans la difficulté du deuil, de l’amour et des relations familiales. Tout au long du spectacle, nous réalisons que tout ce que Fleabag veut, c’est être aimé, et sa quatrième comédie honnête et pleine d’esprit en fait le spectacle de confort ultime!

La deuxième série prend un tournant lorsque le Hot Priest arrive, joué par Andrew Scott, dont Fleabag tombe très vite amoureux. Il est intelligent, drôle et se connecte avec Fleabag plus que tout autre personnage. La scène finale dévastatrice se déroule à un arrêt de bus après que le prêtre ait choisi de rester un homme de Dieu. Fleabag avoue au prêtre “je t’aime”, il répond “ça va passer.”, et ce faisant, frappe simultanément chaque spectateur dans l’estomac. Il n’y a rien de plus douloureux qu’une histoire d’amour sans fin heureuse. Le spectateur joue un rôle important dans Fleabag, agissant comme la confidente du personnage lorsqu’elle nous lance des regards et des plaisanteries hilarantes, mais alors qu’elle s’éloigne avec un dernier sourire à la caméra, nous ne la suivons pas. Ce sentiment par les pièces d’Alabama Shakes, et nous entendons les paroles “Et c’est tellement agréable de savoir que je vais bien.” Bien que triste, la fin signifie que le personnage s’éloigne du jugement et du spectateur constant qu’elle ressent dans sa vie (pensez à la citation de Margaret Atwood “Vous êtes votre propre voyeur”), mais nous savons qu’elle ira bien, même si nous sommes certainement Ce n’est pas bien sans Fleabag dans nos vies, mais je suppose que “ça va passer”.

Par Amy Scott Munden

Amis

S’il y a une émission dont le script tourne gratuitement dans nos cerveaux, c’est bien Amis. Plein de citations emblématiques livrées par une distribution humoristique et terre-à-terre, le spectacle a régné sur les années 90 et 2000, qui a fourni un divertissement de bien-être pendant une décennie entière. Comme toutes les bonnes choses, cependant, le spectacle a finalement pris fin en 2004, le faisant d’une manière émotionnelle globale.

Warner Bros.

De toutes les émissions pour lesquelles j’ai partagé une profonde affection – et croyez-moi, il y a beaucoup à dire à cet égard – aucune autre fin n’a eu un tel impact que la finale de Amis. Ayant trois ans au moment où sa conclusion a été diffusée pour la première fois, il m’est impossible d’avoir vécu l’émission comme des millions de personnes l’ont fait à son apogée. Pourtant, la séquence finale dans laquelle Rachel, Ross, Joey, Chandler, Monica et Phoebe déposent leurs clés et la caméra fait un panoramique pour montrer l’appartement vide une dernière fois, reste toujours avec moi.

Alors que la plupart des émissions commencent à perdre leur charme et leur attrait après quelques saisons, Amis de plus en plus épanoui en un phénomène mondial, avec une demande toujours solide après dix saisons impressionnantes – avec des fans nouveaux et anciens vivant toujours avec son héritage sur le cerveau.

Cela montre simplement à quel point la série a un poids émotionnel sur quiconque la regarde pour la première, la troisième ou la quarantième fois, quelle que soit la génération dans laquelle vous la regardez – une fin pour toujours en tête de toutes les fins.

Par Ellie Griffiths

Vipère noire

Fréquemment évoqué lors des discussions sur les plus grandes comédies britanniques de tous les temps, Vipère noire avait toujours un avantage car la distribution d’ensemble utilisait les paramètres historiques à leur avantage comique. L’humour britannique est connu pour sa nature sarcastique, satirique et autodérision et les fins désastreuses n’ont jamais été trop rares mais, dans la plupart des cas, la misère du protagoniste était la punchline. Vipère noire en a des exemples parfaits. De Lord Flashheart s’enfuyant avec le fiancé de Blackadder, Bob – alias Kate – à Baldrick, en tant que député, dépensant 400 000 £ pour un navet géant. Le fait est que Blackadder, joué par Rowan Atkinson, n’était pas étranger à une fin collante.

‘Au revoir’, le dernier épisode de Blackadder va de l’avant, cependant, n’est en aucun cas un exemple de l’habitude britannique de faire la lumière sur l’échec. Le seul mot pour décrire ce final est poignant. De nombreuses finales télévisées peuvent être tristes, mais seules quelques-unes sont vraiment émouvantes.

Bbc

Malgré l’humour décalé et les bouffonneries du casting, Blackadder va de l’avant était vraiment très ancré dans la réalité. Avec des exemples parfaits d’esprit britannique, cela a renforcé la satire de ce qui était un cadre plutôt récent. Contrairement à l’Angleterre Tudor ou à la Grande-Bretagne géorgienne, les gens des années 1980 avaient affronté les horreurs des deux guerres mondiales ou connaissaient quelqu’un qui avait de première main. Bien que la série ne s’y attarde pas trop, elle est ancrée dans le décor.

Le casting principal reste dans les tranchées pendant toute la série avec des scènes dans le bureau de Melchett et d’autres endroits ici et là. Pendant ce temps, dans tous les régimes, ils attendent de recevoir des commandes. Une fois reçu dans l’épisode final, l’humour ne s’arrête pas immédiatement et il y a encore quelques tentatives infructueuses pour les en sortir. Cependant, au fur et à mesure que l’épisode progresse et que les blagues continuent, il y a un changement. George en est la quintessence. Joué par Hugh Laurie, le personnage pétillant, vif et plutôt aérien évoque légèrement le fait que des amis avec lesquels il s’est inscrit, il est le dernier qui reste. Pas de blague là-bas malgré la prestation joviale de George.

Non incluse dans le plan astucieux original du réalisateur, l’image de clôture de l’épisode est celle de la distribution principale qui dépasse le sommet avec leur tranchée déchirée par la guerre se fondant dans un champ de coquelicots, en référence à ce qui est devenu le symbole du souvenir après la Grande Guerre. Dans ce cas, en utilisant le cadre historique à leur avantage pour embrasser les événements tragiques qui s’étaient produits un peu plus de 70 ans avant la diffusion.

Par Susanna Robertson-Sheath