‘Lightyear’ est une aventure Pixar redondante mais suffisamment divertissante

Pixar est dans le secteur du long métrage depuis plus d’un quart de siècle maintenant, et malgré de nombreux succès au fil des ans, c’est leur premier film qui a sans doute marqué le plus la culture pop. Histoire de jouet a été créée en 1995 et a été suivie de trois suites à succès, acclamées par la critique, une montagne de marchandises, un spin-off, une série, et plus encore. Après avoir envoyé trois films avec des idées et des personnages originaux et passionnants directement en streaming, cette année, Pixar revient dans les salles et dans le Histoire de jouet bien d’une manière quelque peu intéressante — Année-lumière est une aventure intergalactique mettant en vedette Buzz l’Éclair l’homme, et non Buzz l’Éclair le jouet.

C’est l’avenir, et l’humanité a envoyé des centaines de colons dans l’espace à la recherche d’une nouvelle maison. Une balise SOS d’une planète jusque-là inconnue réveille l’un des Space Rangers qui veille sur eux depuis le cryo-sommeil, et Buzz Lightyear (exprimé par Chris Evans) décide d’enquêter. Il est rejoint par son commandant Alisha Hawthorne (Uzo Aduba), mais les compétences de pilotage de Buzz échouent, les bloquant tous sur la planète. En colère et se sentant responsable, Buzz tente une série de tests de saut en hyperespace qui continuent d’échouer. Alors que chaque saut prend quelques heures à Buzz, ceux de la planète ont vu passer quatre ans. Ils ont construit des vies, des familles et une société tandis que Buzz reste concentré uniquement sur la preuve qu’il est capable de sauver tout le monde, mais que se passe-t-il si c’est lui qui a besoin d’être sauvé ?

“En 1995, Andy a reçu un jouet de son film préféré. C’est ce film. Ainsi va le texte à l’écran qui s’ouvre Année-lumièreet bien qu’il semble peu probable qu’un film d’animation CG de 1995 ait l’air aussi impressionnant visuellement, le décor est planté pour une sorte d’histoire d’origine pour l’un des Histoire de jouetles personnages principaux. Après avoir envoyé trois films présentant des histoires originales, de nouveaux personnages et des thèmes et des idées jusque-là intacts directement aux débuts en streaming, la décision de Pixar de se permettre Année-lumière une sortie en salles est une gifle à la créativité, à l’esprit et à la beauté évidents dans Âme (2020), Lucas (2021), et Devenir rouge (2022). Mis à part cette décision commerciale malheureuse, la dernière de Pixar est une aventure assez divertissante avec des idées dérivées et des thèmes redondants.

Partie de Année-lumièreLes limites de viennent comme une histoire d’origine pour un personnage que nous connaissons déjà assez bien via le Histoire de jouet films. Oui, ce Buzz est un personnage de film sur lequel le jouet est basé, mais plutôt que de le laisser être sa propre personne, ses défis et ses désirs restent les mêmes. Il se considère comme un héros et n’a pas besoin de l’aide des autres. Ce conflit est établi dès le début, mais le film (écrit par le réalisateur Angus Mac Lane et Jason Headley) s’y tient fermement pendant la majeure partie d’un temps d’exécution qui voit Buzz apprendre sa leçon, l’oublier et la réapprendre plus d’une fois. Evans fait du bon travail en exprimant Buzz avec juste le bon mélange d’héroïsme déterminé et de doute de soi, mais soyons honnêtes… Buzz n’a jamais été le personnage le plus intéressant.

Heureusement pour Année-lumière puis que les joueurs de soutien s’en sortent un peu mieux en matière de personnalité et de charme. Alisha est une amie compatissante de Buzz et devient la source du battement émotionnel le plus important et le plus efficace du film. C’est une transition gérée par montage, quelque chose que Pixar a déjà montré avec fermeté, et elle est exécutée à la fois avec grâce et beauté. Le reste du film n’atteint plus jamais ce niveau émotionnel, mais il y a du plaisir à s’amuser avec les personnages et les aventures qui suivent.

Izy (Kéké Palmer) est la petite-fille d’Alisha, et bien qu’elle soit aux prises avec ses propres doutes et luttes, elle est une explosion de personnalité qui équilibre la nature plus plate et plus stoïque (par conception) de Buzz. Elle vient avec deux de ses amis dans l’aventurier à temps partiel Mo Morrison (Taika Waititi) et l’octogénaire “ex-détenu” Darby Steel (Dale Soules), mais le personnage qui vole le film n’est pas humain du tout. Sox le chat (Pierre fils) est un félin robotique donné à Buzz, et il est responsable de la grande majorité des rires du film. Il y a des gags très drôles impliquant le robot-chat, et c’est suffisant pour vous faire vous demander pourquoi Andy de 1995 ne voulait pas non plus d’une poupée Sox…

Pas pour insister dessus, mais contrairement aux trois films précédents de Pixar – sérieusement, Âme, Lucaset Devenir rouge méritent des projections en salles – les idées en jeu dans Année-lumière, des thèmes aux personnages eux-mêmes, sont tous exécutés avec compétence mais malheureusement sans inspiration. Les films sont manipulateurs de par leur nature même, mais cela ressemble à une histoire conçue à partir d’une liste de contrôle plutôt qu’à une histoire racontée avec le cœur, car elle doit être racontée. Nous avons déjà vu Buzz apprendre à faire partie d’une équipe, mais ici, nous le voyons à nouveau. Il y a évidemment un peu plus que cela ici, mais un nouveau travail de peinture flashy ne peut pas cacher les os très familiers en dessous.

Cela dit, Année-lumière offre un assez bon flash avec beaucoup d’action et des pièces en mouvement rapide. Les enfants vont absolument le manger grâce à son énergie, son humour et ses rappels à un personnage qu’ils aiment déjà, et sa nature dérivée ne suffit pas à noyer le plaisir. Les signes extérieurs de science-fiction sont bien conçus et l’action impliquant des vaisseaux spatiaux, une végétation agressive, des robots et l’empereur Zurg (James Brolin) est plus que suffisant pour retenir l’attention et susciter des sensations fortes. MacLane est avec Pixar depuis le sous-estimé La vie d’un insecte (1998) et a travaillé sur les trois Histoire de jouet suites, et il montre un sens aigu de l’imagerie et de l’élan.

Est-il crédible qu’un enfant ait choisi ce film comme son film préféré de 1995 ? La même année qui a vu des films comme Batman pour toujours, Jumanjiet Showgirls? Probablement pas, mais Année-lumièreLa prédiction de ‘s concernant l’avenir des sandwichs est tout aussi farfelue. Pourtant, si c’est ce que Pixar peut accomplir sans vraiment étirer ses talents créatifs ou émotionnels, imaginez ce qu’ils pourraient faire s’ils donnaient tout. Je gamin, tu n’as pas à imaginer – va juste regarder Âme, Lucaset Devenir rouge.

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Rob Hunter écrit pour Film School Rejects depuis avant votre naissance, ce qui est bizarre vu qu’il est si jeune. Il est notre critique de cinéma en chef et monteur associé et cite “Broadcast News” comme son film préféré de tous les temps. N’hésitez pas à lui dire bonjour si vous le voyez sur Twitter @FakeRobHunter.