RLe feuilleton fantastique et désordonné d’idley Scott sur la chute de la maison Gucci est sauvé de la pure bêtise par la glorieuse performance de Lady Gaga dans le rôle de Patrizia Reggiani, l’ex-femme enragée de Maurizio Gucci, petit-fils du fondateur de la maison de couture Guccio Gucci. Elle livre à elle seule le film de tout problème concernant le casting de Italianface: elle seule peut s’en tirer en parlant anglais avec la comédie étrangère-un accent-a. Chaque fois que Gaga apparaît à l’écran, vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire devant son élégance sournoise, sa malice et son QI de performance, canalisant Gina Lollobrigida ou Claudia Cardinale dans leurs styles de gamine du début des années 50. Il y a une scène vraiment magnifique dans laquelle Patrizia ne porte que de la lingerie de qualité militaire dans la salle de bain conjugale – et pourtant Maurizio, joué par Adam Driver, est en quelque sorte encore plus sexy dans son pyjama sobre à monogramme.
Avant de voir ce film, je ne savais pas qu’en 1995, Reggiani, par l’intermédiaire d’une étrange confidente et médium professionnelle appelée Pina Auriemma, jouée ici par Salma Hayek, avait payé un tueur à gages pour tuer Maurizio, tellement Reggiani était furieux de son infidélité et du divorce qui en a résulté. C’est comme entendre que Karen Millen a pensé à frapper son mari ou à découvrir que le détaillant Michael Marks prévoyait de garrotter Thomas Spencer devant la station de métro Marble Arch. Mais voilà.
Gaga nous montre une Patrizia qui est une jeune femme ambitieuse, une coquine ceinture noire qui est aussi profondément innocente, avec un travail de secrétariat pour son père, un transporteur socialement humble mais aisé. En 1970, elle se présente dans une discothèque de Milan et rencontre, mignonne, le dégingandé et dégingandé Maurizio Gucci, un étudiant en droit sans grand intérêt pour l’entreprise familiale. Il est joué avec une timidité galante par Driver portant une paire de grosses lunettes – un look mandarin-geek que j’associe à Yves Saint Laurent.
Ils tombent amoureux, au mépris furieux du père de Maurizio, Rodolfo, joué par Jeremy Irons avec l’une de ces moustaches que l’on crée en se rasant du nez vers le bas pour créer une sorte de trait charbon le long de la lèvre supérieure. C’est une ancienne idole de cinéma choyée qui a abandonné le showbiz pour rejoindre l’entreprise familiale et soupçonne maintenant Patrizia d’être une chercheuse d’or. Mais Patrizia et Maurizio se marient, un événement avec lequel Ridley Scott et la rédactrice Claire Simpson créent une transition époustouflante : Driver et Gaga ont des relations sexuelles à fond dans le bureau de son père qui, au moment de l’orgasme de Patrizia, coupe son apparence béatifique à l’église en elle. robe de mariée. Une épiphanie sexualisée de la beauté.
Patrizia doit donc rencontrer (et charmer) le reste de la famille, y compris le cousin perdant de Maurizio et créateur en herbe, Paolo : un type chauve et en surpoids joué par… Jeffrey Tambor ? Non. C’est Jared Leto dans du latex sérieux. Et puis il y a l’oncle génial de Maurizio, Aldo, joué avec un certain type de charme distrait par Al Pacino. Ce casting déclenche une certaine question : bien sûr, l’idiot Paolo est Fredo, mais qui est Michael Corleone dans ce scénario ? Maurizio ou Patrizia ? Pourtant, tout comme Patrizia organise timidement la future domination de son homme dans l’entreprise, il s’apprête ingratement à la mettre à l’écart après être tombé amoureux d’une certaine connaissance de la haute société : Paola Franchi, jouée par Camille Cottin.
House of Gucci – adapté par les scénaristes Becky Johnston et Roberto Bentivegna du best-seller non-fictionnel de Sara Gay Forden – est agréable malgré ou à cause de l’approche touristique et pantomime de Scott de l’Italie et de la culture italienne. Pourtant, avec un vrai zeste de narration, le réalisateur met en scène chaque scène, souvent avec des indices musicaux très old-school : un opéra traditionnel presque à chaque fois. (Paolo Sorrentino l’aurait joué différemment mais peut-être loin d’être aussi divertissant.) Il y a un dialogue très large : essayant de se concentrer sur ses idées de design mais horrifié à l’idée que son père aille en prison pour évasion fiscale et fraude, Paolo hurle : ” Comment puis-je penser à ma LIGNE alors que papa pourrait LAISSER LE SAVON ? » Quand j’ai vu cela, l’ensemble du public a bronché comme un seul, tout le monde pensant: “S’il vous plaît, dites-moi que nous n’allons pas avoir une scène avec Al Pacino dans la douche de la prison.” Heureusement, non. Mais Scott a dû y penser.
En fin de compte, c’est le film de Lady Gaga : sa regardabilité imprègne l’image, une sauce arrabbiata d’esprit, de mépris et de style.
