Nous examinons à nouveau Le Garçon et le Héron de Hayao Miyazaki pour un deuxième avis sur la dernière odyssée émotionnelle du Studio Ghibli vers l’inconnu.
PARCELLE: Après la mort de sa mère pendant la Seconde Guerre mondiale, un jeune garçon japonais, Mahito Maki (Soma Santoki), est envoyé vivre avec sa tante, Natsuko (Yoshino Kimura), avec qui son père, propriétaire d’une usine de munitions, tente de fonder une nouvelle famille. Traumatisé par la mort de sa mère et ayant du mal à accepter sa situation, Mahito se retrouve attiré dans un monde fantastique hors du temps et de l’espace par un héron cendré antagoniste (Masaki Suda). Alors que Mahito lutte pour donner un sens au nouveau macrocosme, il met fin à un cercle vicieux de traumatisme générationnel, faisant finalement la paix avec son nouvel environnement en acceptant le vent du changement.
REVOIR: En tant que passionné d’animation, peu de plaisirs cinématographiques sont plus attendus que de découvrir un autre chef-d’œuvre potentiel du « Parrain de l’Anime », Hayao Miyazaki. Le co-fondateur de Studio Ghibli est responsable de certains des plus grands trésors de l’animation, notamment Enlevée comme par enchantement, Princesse Mononoke, Mon voisin Totoro, Le château ambulant de Howl, et plus. Quand Miyazaki a dit Le garçon et le héron pourrait être son dernier film – une déclaration qu’il ferait rapidement se rétracter – les attentes à l’égard du chant du cygne du cinéaste légendaire sont devenues incommensurables. J’ai fait tout mon possible pour éviter les spoilers avant Le garçon et le héronla libération. Malgré mon succès, je n’aurais jamais imaginé regarder ce qui est sans doute le film le plus enivrant et le plus cérébral de la carrière de Miyazaki.
Le garçon et le héron J’ai saisi mes émotions dès le début, grâce à une scène d’ouverture hypnotique et poignante impliquant la perte de la mère de Mahito, décédée dans l’incendie d’un hôpital pendant la Seconde Guerre mondiale. Alors que des flammes vacillantes, des membres agités et un espoir s’évanouissant conduisent Mahito dans un monde sans sa mère, la dévastation persiste alors que la perte consume le cœur du jeune homme. Miyazaki, maître dans l’art de transmettre l’émotion, donne immédiatement un ton sombre avant d’emmener le public dans un monde hors du temps et de l’espace.
Trois ans après la mort de sa mère, Mahito et son père, Shoichi, évacuent vers la campagne pour vivre avec la sœur cadette de sa défunte mère, tante Natsuko, qui est enceinte du frère de Mahito. C’est exact. En plus d’être incapable d’accepter la mort de sa mère, la tante de Mahito, qui ressemble remarquablement à sa sœur aînée, emmène le jeune homme loin de la seule maison qu’il ait jamais connue. Imaginez les factures de thérapie !
Après s’être blessé, Mahito enquête sur une tour voisine sur l’insistance d’un mystérieux héron cendré (Masaki Suda) qui tourne autour de la propriété. La tour se profile, appelant Mahito à enquêter. Ainsi, lorsque Mahito voit Natsuko s’aventurer dans les bois, lui et une vieille fille nommée Kiriko (Kô Shibasaki) se lancent à sa poursuite. Déterminé à ramener Natsuko à la maison sain et sauf, Mahito entre dans une dimension interdite où l’attendent sa famille élargie, des perruches carnivores, une version plus jeune de sa mère et son insaisissable grand-oncle (Shohei Hino).
Mahito commence à faire la paix avec ses troubles intérieurs dans ce nouveau monde. Au départ, ce lieu étrange se présente comme l’au-delà, une terre surpeuplée d’esprits et d’âmes potentielles. Au fur et à mesure que l’histoire continue, le monde se révèle comme une réalité malléable pour le grand-oncle de Mahito, qui a passé la majeure partie de sa vie à remodeler le monde à son image idéale. La mission de Mahito, qui est d’aider à escorter Natsuko jusqu’à son père – qui a déjà tant perdu – est primordiale. À travers son odyssée dans un monde étrange, Mahito apprend de précieuses leçons sur la responsabilité, l’imputabilité et l’abandon de la colère.
Collaborateur de longue date de Miyazaki et compositeur japonais Joe Hisaishi (Enlevée comme par enchantement, Guérison, Le service de livraison de Kiki) remplit l’air de paysages sonores mélodiques tout au long de l’aventure. Hisaishi a consacré cinq années de sa vie à la bande originale, composant des arrangements orchestraux oniriques, urgents et ludiques pour guider les membres du public à travers un défi d’émotions et de décors merveilleux. Les 37 chansons contribuent à élever Le garçon et le héron vers de plus hauts sommets en créant une sensation d’émerveillement, de séduction et de clarté de la raison.
Plus tôt, j’ai décrit Le garçon et le héron comme l’un des films les plus cérébraux de Miyazaki, et je maintiens cette remarque. En regardant le film, je me suis perdu dans ses thèmes, son animation envoûtante et sa narration en couches. En plus de s’attaquer aux sentiments de perte, l’histoire de Miyazaki remet en question la loyauté envers une puissance supérieure, l’abandon du contrôle sur ce qui peut arriver et l’acceptation du fait que ce n’est pas à nous de créer un monde meilleur, mais plutôt de prendre le monde dans lequel nous vivons et d’essayer de le créer. du mieux que nous pouvons. En d’autres termes, en nous améliorant, nous apportons quelque chose de meilleur au monde dans lequel nous vivons.
Une partie de moi veut plonger tête baissée dans les détails de la finale du film, mais je vous épargnerai mes divagations de « laisser tomber de l’acide à la lumière d’un feu de camp » en faveur d’échanger mes pensées en temps opportun. S’il y a une chose que je peux dire Le garçon et le héron car je trouvais que la conclusion de l’histoire était trop abrupte. Après un voyage aussi immersif et introspectif, j’aurais pu bénéficier d’une plus grande descente de l’expérience. Je me réserve le droit de changer d’avis lors de visionnages supplémentaires (je suis incroyablement excité de découvrir l’adaptation en langue anglaise) et je reconnais que Miyazaki ne fait que délibérer sur le moment et l’endroit où il quitte son public après lui avoir offert le cadeau d’un autre. long métrage d’animation affirmant la vie. Pourtant, lorsque le générique a commencé à défiler, je me suis senti arraché de mon nuage plutôt que d’être doucement replacé dans ma réalité. Donne-nous une chance de reprendre notre souffle, Miyazaki !
Heureusement, Le garçon et le héron est le type de film qui inspire une conversation prolongée une fois le générique de fin terminé. Pendant que mon partenaire et moi jouions à Diablo IV, nous avons disséqué les personnages, les thèmes et les possibilités du film pièce par pièce. Pour moi, c’est la marque d’un autre banger de Hayao Miyazaki et de sa fantastique équipe du Studio Ghibli. je dirais même Le garçon et le héron se classe parmi mes trois films Ghibli préférés, aux côtés de Princesse Mononoke et Enlevée comme par enchantement. Le garçon et le héron est un bel hommage, souvent trippant, à l’acte d’honorer la mémoire d’un être cher et de tracer un nouveau chemin qui commence par la guérison. Peu de films me captivent autant que Le garçon et le héron je l’ai fait lors de ma première montre. Je prévois de revisiter ce chef-d’œuvre dans les années à venir et de trouver un nouveau réconfort dans son sens audacieux de mystère et d’aventure à chaque visionnage.
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