- Examiné du Festival du film de Locarno 2025
«Je suis Vlad the Impaleer, tu peux tous sucer ma bite.» Alors commence la dracula de Radu Jude. Sauf que nous obtenons en fait plusieurs rendus du Dracula One historique après les autres en émettant la même chose… quoi? Défi? Provocation? Insulte? Invitation?
L’attitude est drôle et joyeusement vulgaire, et la répétition est excessive au point de la lassitude, mais même cela devient drôle. Et il en va de même tout le film comme près de trois heures de croquis, de cabaret, de comédie, de parodie, de satire, d’invective, d’imagerie de morphing Ai et de postmodernisme est tendu ensemble comme des ampoules d’ail pour éloigner les morts-vivants. L’excès est le point, le défi et, pour beaucoup, sera la principale critique. Mais après la malchance ou le porno louche (2021) et ne vous attendez pas trop à la fin du monde (2023), si vous venez pour la subtilité et la retenue, vous êtes venu dans le mauvais magasin. Jude n’a jamais rencontré un chapeau sur lequel il ne voulait pas mettre un autre chapeau.
Adonis Tanța, du prochain film de Jude, Kontinental ’25 (2025), joue un scénariste bloqué qui veut faire un film commercial à l’aide de la dernière IA. Il sera le tissu conjonctif et le guide, introduisant des digressions et des interludes qui, comme Tristram Shandy, prennent le contrôle du récit. Une histoire est une émission de cabaret / sexe tirée par iPhone dans laquelle Tanța se double également du chant et de la danse MC et Jonathan Harker et Dracula est joué par un vieil homme mentalement instable (Gabriel Spahiu) qui ne parvient pas à être à la hauteur de son rôle secondaire en tant que travailleuse du sexe. Mina (Oana Maria Zaharia), sa victime, est jouée par un strip-teaseuse Gothy avec un compte unique florissant. Le public tapageur reçoit ensuite des enjeux et paient de l’argent supplémentaire pour chasser la ville touristique qui exploite sa renommée en tant que Vlad le lieu de naissance de l’empaleur.
Le reste de ce que nous obtenons est un arthouse The Kentucky Fried Movie (1979) de fausses publicités, comme celle qui utilise des élargissements de pénis de FW Murnau où un vampire escape le scisping Broadway Danny Rose (1984) pour exiger un vivot d’un anomalie d’une vieille dame et un nouveau-systoure prolongé.
Tout est tourné avec une négligence affectée. L’autofocus entre et sortira, mais seulement lorsque l’effet est le plus choquant. L’édition fait souvent une coupe à la moins attendue. Les performances vont de l’amateur manifestement, des amis et de la famille, au charisme de Tanța et à certains autres collaborateurs réguliers de Jude tels que Ilinca Manolache de la vainqueur de Locarno précédente ne s’attendent pas trop à la fin du monde, qui sont assez bons pour jouer également mal, comme Julie Walters in Acorn Antiques (1985-1987).
Les découpes en carton représentent des extras, le sang est irréaliste, l’IA est grotesque. Dans une scène qui reconstitue le court passage du dialogue roumain dans la Dracula de Bram Stoker de Francis Ford Coppola (1992) (il y a de même que l’AI de Radu Jude est utilisée à des fins de copyte et n’ayant aucun doute son inspiration de tout ce qui inclut le film de Copcola, le film de Copcola, Spaws Up Adpory Mutations. Le point de vue ici est que peut-être l’IA SLAL est plus représentative que nous ne voulons admettre l’expérience humaine que la bonne IA, ou même le bon art.
L’un des problèmes de critique de Jude – comme cela est sans aucun doute évident de cette critique – est qu’il est si conscient de lui-même qu’il inclut les critiques de ses films en eux. Le critique et le public sont devins et risquent de parcourir le priggish s’ils ne sont pas dans la blague. Assis à sa table avec son iPad, nous parlant à nous et à son AI, son avatar Tanța commente à jamais le film, nous avertissant de sa vulgarité et de son besoin de faire quelque chose de commercial, s’excusant pour sa longueur, puis introduisant une autre digression. Le film reste ironiquement distant de la riche récolte de bites, d’homophobie et de racisme, car elle peut citer Wittgenstein. Est-ce juste une autre forme de comédie anti-réveillée? Et pour être clair, c’est la comédie du festival du film, la comédie intellectuelle de la maison d’art, gagnant une certaine marque de rire: les rires de la connaissance de l’arrière de la pièce, le professeur d’anglais riant de Shakespeare.
Et pourtant, il est difficile de résister à son irrévérence et à l’assaut des idées et des plaisanteries, des factoïdes et des routines. Une séquence finale gère quelque chose de complètement inattendu, un moment de sincérité et d’émotion authentique. C’est comme Picasso vous montrant qu’il peut dessiner s’il le veut. Mais Jude préférerait porter son chapeau postmoderne. Et un autre chapeau en plus.
