«Ce n’est pas une question d’argent», explique Sonny Hayes (Brad Pitt), le conducteur du siège du siège d’Ayrton Senna a ramené Bombardement technologique d’un film à courir de nos jours. Une douzaine de logos d’entreprise ou plus ont eu un blason devant nos yeux tout au long de ses 156 minutes devraient différer. Il en va de même pour la nouvelle que Pitt lui-même bénéficiera du film à hauteur d’environ 30 millions de dollars.
Nous savons que Hollywood est en difficulté, mais si le Branding Blitz de F1 est un symptôme des problèmes de survie bien adversés de la société de cinéma, il offre également une issue particulièrement sans âme: se nourrir de nouveaux niveaux de financement par le parrainage et le placement de produits empruntés aux sports de combustion de combustibles de fossile les plus élégamment réussis. Pour le producteur vétéran Jerry Bruckheimer pour concourir sur les plus grands écrans avec Top Gun Maverick (2022), il est logique de traire un phénomène populaire prêt à l’emploi et du réalisateur de Maverick, Joseph Kosinski, qui, avec le scénariste Maverick, Ehren Kruger, fera de son mieux pour maximiser les thrilles adjoints et minimiser la notoriété.
Suivant cet esprit d’octane élevé (un miné pendant des années par la franchise Fast & Furious), je raconterai rapidement la mince histoire principale. Lorsque Sonny gagne (avec des co-chauffeurs inférieurs) les heures 24h / 24 de la course de Daytona, l’ancien coéquipier de F1 de Sonny, Rubén Cervantes (Javier Bardem), l’exhorte à retourner en F1 pour APXGP, l’équipe Rubénn est propriétaire, dont le conseil d’administration le fermera s’ils échouent à remporter l’un des neuf Grands Prix avant la fin de la saison. APXGP a une «boîte de merde» d’une voiture, un chauffeur de recrue d’auto-respect arrogant à Brit Joshua Pierce (Damson Idris) et un directeur technique vif à Kate McKenna (Kerry Condon). Par exemple, Sonny commence à chivvy tout le monde à élever ses jeux, mais il est blâmé lorsque Pierce dépasse trop tôt et se bloque, même si Sonny lui sauve la vie. La façon dont Sonny finit par se racheter est par des moyens bas, comme nous le verrons.
Le reste de la distribution, dont certains composent l’équipe de fosse légèrement délabrée, figurent brièvement, mais ils sont mieux lotis que l’actrice de Bridgerton Simone Ashley, dont le rôle de parole a été filmé puis omis. Selon Kosinski, “il y avait deux ou trois scénarios qui n’ont finalement pas atteint la coupe finale.” Quelques secondes, des lueurs de camaraderie et de romance qui survivent parmi les personnages mineurs comptent sans aucun doute comme des scénarios, pas que vous le remarqueriez.
F1 Le film (2025) gracieuseté de Warner Bros
Dans un film cutanée comme celle-ci, des scènes de dialogue, des scènes de dialogue sont filmées principalement dans des espaces sans atmosphère – salles d’exposition, simulateurs de course, voitures immaculées, suites hôtelières, hôpitaux privés et stands de restauration – toute “ grande ” performance est susceptible de se présenter comme “ d’acteur ”. Dans leurs confrontations, le minimalisme Redford actif des sourcils de Pitt et le jeu impassible au visage de pierre d’Idris travaillent avec ces environnements, mais cela signifie le fardeau de l’expression verbale – en dehors de quelques moments de Bardem-Pitt Old Buddy – tombe principalement sur les épaules de McKenna. Sa présence vocale est la seule à rivaliser avec les correspondants de Sky Sports, Martin Brundle et David Croft, dont les commentaires de race prédominent à un degré extraordinaire. Elle est plus «là» que quiconque, mais parfois, il semble qu’elle travaille seule, sur un film différent.
Étant donné que la principale préoccupation de Kosinski de nous garder en mode race, F1 reconnaît la ridicule de sa propre proposition – qu’un homme de 62 ans avec des vis réunissant sa colonne vertébrale pourrait rivaliser dans un Grand Prix. L’un des producteurs du film est le grand champion de Formule 1 Lewis Hamilton, dont les difficultés actuelles à l’âge de 40 ans pour rester au sommet des classements sapent quelque peu la base de cette histoire. F1 fait autour de cet élément de conte de fées en faisant l’éloge de la tricherie. Dans Race After Race, Sonny fait avancer la cause de l’équipe en pliant les règles au-delà du point de rupture, en s’assurant que la course n’est jamais “ juste ” – mais puis dans la vraie vie F1, “ juste ” signifie que l’équipe avec la meilleure voiture gagne presque toujours, peut-être que une telle chicane impitoyable (jeu de mots) n’a pas d’importance. Le film est tout sur la façon dont un homme bien au-delà de son apogée peut efficacement intimider son chemin vers une victoire en équipe. Je n’appellerais aucun élément de F1 satirique, mais vous pourriez dire que l’altitude sournoise de Pitt n’est pas trop différente de celle employée par le président de son pays.
Cependant, aucune de ces observations ne peut modifier le fait que la Formule 1 est un géant d’un sport populaire, dont ce film s’efforce d’imiter et réussit souvent à invoquer. Basé avec l’attirail des courses télévisées en Grand Prix, F1 aime se brouiller les images après-l’écart, les lumières de la rétine, les numéros de décalage, les logos, les statistiques, les charts à l’écran, le ciel de nuit plein de feux d’artifice sans fin et la lueur polie de voitures de course de pointe. Aussi plein d’empets et de surpuissance que F1, son succès considérable prouve que, en termes monétaires au moins, cette nouvelle alliance synergique fonctionne.
► F1 le film est dans les cinémas britanniques maintenant.
