Publié le 5 décembre 2025 à 23h39. La force de l’humour et de la satire a été célébrée lors de la Rencontre Internationale de la Caricature et de la Bande Dessinée à Guadalajara, où les artistes ont dénoncé la censure et affirmé le rôle essentiel de leur art dans le débat public.
- Des caricaturistes du monde entier ont partagé leurs expériences face à la censure et à l’autocensure.
- La question de la représentation des femmes dans la caricature et la lutte contre les stéréotypes ont été au cœur des discussions.
- L’inquiétude grandit face à la diminution du nombre de dessinateurs pouvant exercer librement leur métier dans plusieurs pays.
Guadalajara, Mexique – La Foire Internationale du Livre (FIL) de Guadalajara a accueilli ce matin une rencontre consacrée à la caricature et à la bande dessinée, un espace où l’humour graphique s’est affirmé comme un outil puissant de critique sociale et politique. Les artistes présents ont souligné l’importance de leur travail dans un contexte mondial où la liberté d’expression est de plus en plus menacée.
L’événement a débuté sur une note humoristique avec l’apparition de Julio Iván López Valverde, dit « Rictus », déguisé en singe. Une référence ironique à la pratique courante de caricaturer les politiciens sous les traits de primates. « Je surveillerai ici pour m’assurer qu’ils n’aillent pas trop loin lorsqu’ils parlent de liberté d’expression », a-t-il déclaré avec sarcasme.
Juan Alarcon Ayala, plus connu sous le nom d’« Alarcón », a expliqué que le défi majeur de son métier réside dans le maintien d’une attitude positive face aux injustices et aux violences politiques.
« C’est compliqué d’être toujours de bonne humeur face aux malheurs qui surviennent à cause des erreurs de la politique et nous vivons de tout cela. J’ai toujours considéré la question des bulles, que nous vivons tous dans une bulle qui est devenue un peu à la mode et en effet c’est comme ça, je pense que chacun choisit une bulle où il veut être, les politiques choisissent la leur et ils la vivent dans celles-là »
Juan Alarcon Ayala, dit « Alarcón »
Francisco Calderón a, quant à lui, mis en lumière les motivations profondes des hommes politiques qu’il caricature. Selon lui, ils ne cherchent pas à servir les autres, mais plutôt à affirmer leur propre pouvoir.
« C’est en chaque homme politique, avec cette capacité de mentir et avec cette capacité de faire semblant, que se cache une grande insécurité, et puis, si quelque chose blesse ce genre de personnes, et en fait tout le monde, mais plus encore eux, parce qu’on se moque d’eux. Donc, pour eux, la caricature est toujours vue avec les pots extérieurs.”
Francisco Calderón
Nadim, qui a passé la présentation à dessiner, a illustré son propos en réalisant une caricature de lui-même, mal à l’aise, aux côtés de Rictus, également représenté en singe. Il a souligné les dangers de la polarisation actuelle, qui pousse à l’autocensure.
« L’un des grands ennemis de mon travail est la polarisation dans laquelle nous vivons, dans laquelle vous pouvez tirer pour ou contre une telle personne, car si elle ne vous fait pas remarquer que vous appartenez à l’autre côté et vous menace, alors c’est devenu un travail plein de convictions, plein d’aventures aussi et dans lequel parfois nous devons beaucoup nous autocensurer, l’idéal n’est pas le cas, mais nous devons aussi survivre.”
Nadim
Patrick Lamassoure, président de l’association Cartooning for Peace, a exprimé son inquiétude face à la diminution du nombre de dessinateurs capables d’exercer leur métier librement, notamment à Cuba, en Chine, en Arabie Saoudite, en Turquie et en Inde, où des régimes de censure se mettent en place.
La caricature, un espace d’expression pour les femmes
Elena Ospina, lauréate du prix « La Catrina » 2025, a affirmé que l’art est universel et sans genre, tout en reconnaissant que les préoccupations spécifiques aux femmes peuvent conduire à qualifier leur humour de « féminin ».
« Je ne pense vraiment pas que ce soit féminin, nous parlons de certains problèmes et en ce sens, ils nous marquent peut-être, mais l’art est universel, ce n’est pas le genre.”
Elena Ospina
Adriana Mosquera, dite « Nani », a souligné l’importance de briser les stéréotypes de genre dans la caricature. Elle a donné l’exemple de la représentation des scientifiques, traditionnellement incarnés par Albert Einstein, et a plaidé pour une plus grande diversité, notamment en dessinant des femmes noires dans ces rôles.
« Pour l’artiste colombienne dessiner une femme noire sur ce papier, c’est montrer que les femmes occupent aussi ces espaces.”
Adriana Mosquera, dite « Nani »
Camila de la Fuente, dite « CamdelaFu », a insisté sur la nécessité pour les femmes d’occuper pleinement l’espace de la caricature, sans se limiter à des thèmes spécifiquement féministes.
« Je crois que le féminisme doit s’exercer, et cela signifie non seulement dessiner sur le féminisme et dessiner sur la maternité et dessiner, mais dessiner, occuper. Ne pas avoir peur d’occuper tous les espaces qu’occupent aussi les hommes, parler de politique, parler d’économie, parler de féminisme, des choses qu’historiquement les hommes avaient occupées auparavant, c’est quelque chose de féministe pour moi.”
Camila de la Fuente, dite « CamdelaFu »
Saúl Herrera, dit « Qucho », a encouragé les jeunes intéressés par la caricature à saisir les opportunités offertes par les réseaux sociaux, tout en soulignant l’importance d’être rémunéré pour son travail. Il a également mentionné la participation d’Osvaldo Monos, Daniel Camacho Angel et Michel Moro au tableau “Vieux vêtements et Torta Agada” de Cuba à GDL.
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