La musicalité de Sid Sriram est diversifiée.
Parmi ses inspirations, il y a le célèbre chanteur carnatique Semmanangudi Srinivasa Iyer à une extrémité du spectre, tandis que le musicien américain-Ghananien Stevie Wonder est à l’autre. Pendant qu’il écoutait d’autres musiciens, ces deux voix sont restées avec lui pendant longtemps. Aujourd’hui, Sid peut peut-être chanter un peu comme les deux.
Regarder: Sid Sriram Interview: Comment j’équilibre la musique carnatique et filme et restez connecté à mes racines
| Crédit vidéo: Shiva Raj S., Thamodharan B.
À l’aise dans une kurta et un Veshti car il est dans une paire de jeans et de baskets, évidents dans cette récente conversation vidéo avec The Hindu, le chanteur-musicien de 35 ans a fait irruption dans la scène musicale du film tamoul avec “ Adiye ” d’Ar Rahman (Kadal). Une version blues qui a exploité sa gamme de chant supérieure, «Adiye» a attiré l’attention de tout le monde. Cette voix était spéciale, ont-ils dit.
C’était. Au fil des ans, Sid Sriram est devenu le chouchou des compositeurs de musique; Il a fini par chanter pour chaque album Superhit. N’y a-t-il pas d’autres chanteurs en tamoul autres que Sid Sriram, a demandé quelqu’un lors d’une discussion télévisée sur les tendances musicales. Le chanteur est parti. Outre les films tamouls, il a également marqué dans d’autres langues, prêtant sa voix aux albums de superhit; Ses derniers succès sont dans le film malayalam Narivetta et Telugu Film Hit 3.
Pendant ce temps, ses projets indépendants commencent également. Sa signature la plus récente est une coentreprise avec Warner Music India pour défendre les sons du sud de l’Inde pour l’avenir. Ici, une conversation exclusive avec cet artiste floue sur son inspiration et sa vision pour l’avenir.
Le chanteur Sid Sriram | Crédit photo: Thamodharan B
La touche classique
C’était si calme que vous pouviez entendre une épingle tomber. Un silence est tombé sur Coachella, l’un des plus grands festivals de musique et d’arts organisés en Californie où des centaines de fans de musique avaient vibré dans le rock et la musique pop. Sid Sriram a fermé son set au festival avec une interprétation carnatique de «Sivanar Manam Kulira» du «Thiruppugazh» du poète tamoul du 14e siècle Arunagirinathar.
Sans musique ni acoustique qui l’accompagne, c’était juste la puissante voix de Sid Sriram qui balayait le public pendant ces quelques minutes.
Sid – le premier artiste du sud de l’Inde à se produire dans ce prestigieux festival l’année dernière – considère que c’est un «moment puissant».
«Cela m’a donné les frissons, mec», dit Sid, «laisser les gens avec une prière comme celle-ci m’a toujours fait sentir que je les laissais avec un germe, pour croire ce que la musique peut faire. J’ai toujours senti que je suis un ambassadeur pour d’où je viens et mes racines. L’apprentissage de la musique carnatique, d’être tamilien … tout cela fait de moi qui je suis. Mais pour le voir, il se passe réellement. [at Coachella] était un sentiment complètement différent. C’est un sentiment d’expiration, car j’avais l’impression de faire ce que je me suis mis à faire. »
Le chanteur Sid Sid est poignardé un marjazhi la formel | Crédit photo: Easar est hérité
Il s’est lancé il y a longtemps – en fait, alors qu’il avait à peine trois ans. Sa mère Latha Sriram, un gourou de la musique carnatique aux États-Unis, a mis un jeune Sid sur scène en 1992, parce qu’il l’a harcelée. «Au moment où j’ai chanté sur scène, j’en suis tombé amoureux», dit-il, «il y a certains moments dans la vie où vous trouvez votre vocation ou votre but. Les gens passent parfois leur vie entière à la chercher. Mais j’ai eu la chance d’avoir cette source de vie. Je reviendrais chez moi.
Comme sa mère était gourou, une grande partie de son apprentissage précoce n’était pas formelle. «Il s’agissait davantage de le prendre, et à cause de cela, je n’ai pas vu la musique avec un sentiment de rigidité.
Grâce à sa mère et à son grand-père, Sid a grandi en écoutant les interprétations carnatiques de Mme Subbalakshmi et GN Balasubramaniam. Mais le premier musicien dont il est tombé amoureux était Semmanangudi Srinivasa Iyer. «Quelqu’un nous a offert une cassette, et en cela, il y a un enregistrement de lui chantant« Navasiddhi Petralum »à Kharaharapriya. Il y avait un abandon dans sa voix. Je mentirais dans mon lit en écoutant à plusieurs reprises», se souvient-il.
C’était aussi le moment où les musiciens carnatiques Sanjay Subrahmanyam et TM Krishna ont éclaté sur la scène. «Quand ils venaient aux États-Unis pour des concerts, j’irais pour chacun d’eux. Ils étaient des jeunes à l’époque, et ils étaient, pour moi, de redéfinir ce que la musique carnatique signifiait. Il y avait une fraîcheur, une nervosité pour eux, mais ils étaient également très humbles. Les gravitas qu’ils tenaient sur scène étaient extrêmement inspirants», explique Sid, qui est également obsédé par la gravité de Flute Mali.
L’apprentissage de cette marque de musique a également aidé un jeune SID, en grandissant aux États-Unis, à faire face à sa crise d’identité. «Bien qu’il y ait beaucoup d’Indiens, ils poursuivaient d’autres rêves académiques. La musique était alors une sorte d’évasion pour moi», explique Sid, qui l’a poursuivi au Berklee College of Music, une expérience qui, selon lui, a ouvert de nombreux nouveaux styles internationaux.
Actuellement, Sid Sriram prévoit son calendrier de saison de musique Margazhi, une date annuelle qu’il manque rarement. “Il [Chennai music season] est magnifique. Je viens à Chennai pour la saison chaque année depuis 2010. Je l’adore pour l’énergie. Depuis que ma carrière cinématographique a décollé, ce fut une bénédiction de voir le public dans les antécédents et les groupes d’âge assister à mon Kutcheris. La musique carnatique est une forme de musique très dynamique et accessible. On pense qu’il est technique et complexe – ce qu’il est – mais la beauté est le sens inné de la connexion au sein de ces paramètres de technicité. Comme dans un film, un Kutcheri peut être construit avec différents points de mouvement. Je crois que la musique carnatique est tenue sur le fondement de la spontanéité et de l’improvisation. Je crois que la vie est la plus belle lorsque vous êtes hyper présent et dans le moment, et dans la musique carnatique, vous pouvez le faire pendant que vous explorez la musique et ses subtilités en temps réel.
Le chanteur Sid Sriram | Crédit photo: S Shivaraj
La bande sonore de notre temps
Connecter MS Dhoni et Virat Kohli, en dehors de leurs réalisations de cricket, est une chanson tamoule surhit.
Il va «Nee Singam Dhan» (Pathu Thala) – qui est tamoul pour «Tu es un lion …» – et a été chanté par Sid Sriram.
L’AR Rahman a composé le numéro, qui a récemment obtenu un bail renouvelé de la vie lorsque la star du cricket Virat Kohli l’a déclaré comme son morceau préféré, n’est qu’un parmi les nombreux blockbusters de la chanteuse.
“J’ai tout versé dans cet enregistrement”, se souvient-il, “cette chanson m’est venue à une phase très spécifique de ma vie quand j’ai eu des émotions refoulées. Le voir être célébré a été incroyable. C’est une chanson faite pour les champions.”
Le voyage du film de Sid a commencé avec «Adiye» dans Kadal (2013), mais son rendez-vous avec la musique populaire était plus tôt. Quand il avait cinq ans, Grooving to Stevie Wonder Tracks était une obsession. «Pendant une pause estivale ennuyeuse, mes parents m’ont acheté un Walkman et j’ai accidentellement jeté une station de jazz locale. Cela m’a amené à découvrir Stevie Wonder, un artiste qui m’a captivé. des artistes comme Aretha Franklin et BB King,
«Au cours des prochaines années, je me suis complètement plongé dans ce style de musique et trouvé des moyens de combler ces deux mondes musicaux. Je n’avais pas l’impression de m’éloigner d’un style à un autre parce que je sentais que le point source et l’esprit des deux étaient les mêmes.»
Le chanteur Sid Sriram | Crédit photo: S Shivaraj
L’un des tournants de sa vie a été quand il a été témoin d’Ar Rahman – un tamoul et un musicien, tout comme lui – remporter les Oscars avec les mots tamouls, «Ella Pugazhum Iraivanukke». «Je criais de joie quand cela s’est produit. C’était un moment tellement inspirant. Pour voir une personne de Chennai se tenir sur la scène mondiale avec fierté … Cela m’a fait sentir que tout était possible», se souvient-il. En regardant cela se produire a également fait tirer un e-mail à Rahman avec un échantillon de son travail. «Je ne pensais pas qu’il répondrait.»
Mais il l’a fait, et sur un appel de Skype, Sid a enregistré ‘Adiye’ pour Kadal de Mani Ratnam, une chanson qui l’a catapulté aux masses et à d’autres compositeurs de musique, qui se lieraient bientôt avec lui pour les pistes superhit, comme “ Ennai Matrum .. ” (anirudh), ‘Kannana Kanne’ (d imman) et ‘unna nenachu’ (Ilaaiyaa). Alors, quelle a été la plus grande différence entre travailler avec Ilaiyaraaja et AR Rahman, tous deux meilleurs compositeurs de musique? “Ils ne sont pas aussi polaires que les gens le font. Les deux savent à quoi ressemblera le produit final … c’est juste que leurs méthodes qui sont différentes. Mais il y a aussi un chevauchement – et le plus grand chevauchement de ces deux compositeurs est l’idée de se rendre au moment.”
Malgré la capacité de Sid à ce que les notes plus élevées à volonté, Ilaiyaraaja a choisi de le faire de la conduite pour une chanson de registre à note principalement inférieure dans «Unna Nenachu» (Psycho). «J’étais nerveux, mais tout ce que j’ai fait était d’être présent et de suivre toutes les directions du T. Au fil des ans, ce que j’ai réalisé, c’est qu’il y a une dimension complète de la vulnérabilité lorsque vous puisez dans la gamme inférieure de votre voix. Ici, vous ne poussez pas les notes, mais vous vous reposez juste.
Réparant ses ailes à d’autres langues, où il a trouvé un succès raisonnable, Sid est maintenant désireux de capitaliser sur son statut de chanteur de superstar pour répandre la musique du sud de l’Inde à un public plus récent. Son dernier projet, l’hybridien X Warner Music India, espère le faire, avec les deux premières chansons, «Sivanar» et «En Kadhaa», faisant déjà une marque. «Nous vivons dans un monde qui se concentre sur les tendances et obtenons les bonnes étapes de danse, et je ne veux pas le faire», explique Sid, qui signera également d’autres artistes pour ce projet en dehors de la publication de sa propre musique, «le noyau de ce partenariat est de créer des moments artistiques plus significatifs, et de profiter du processus de fabrication de la musique. Si nous trouvons de la magie dans ce processus, le reste prendra soin de lui-même.»
À lire aussi
