Tout ralentit. La caméra de la turbine. Une balle coupe l’air. Neo se penche en arrière, sans partie loin, tandis que le monde s’incline autour de lui. Son manteau flappet comme s’il avait son agenda. Et puis d’autres balles volent devant un mouvement lisse et de ballet, chacun pendant une courte période son corps.
Si c’était un autre film, je l’aurais défini avec une action folle impressionnante et élégante. Mais c’est La matrice. Compte tenu de son héritage, je dois dire que cette séquence d’action est en déplacement de la philosophie visuelle.
Et en 1999, le public n’avait rien vu de tel.
La scène de l’intimidation dans La matrice C’est devenu le moment le plus reconnaissable du film dans une image emblématique. Ce vortex vert coloré, le maigre qui défie la colonne vertébrale, la caméra vertigineuse, marquée dans le subconscient de la culture pop. Il est devenu une sténographie visuelle instantanée pour « cool », et un appareil permanent dans chaque liste des « top 10 des scènes » pour les deux prochaines décennies.
Mais comment l’ont-ils fait? Comment les Wachowskis ont-ils pris une page de l’anime, sont arrivés avec la folie des arts martiaux et la couche dans la technologie jamais vue auparavant pour construire un moment qui semble encore futuriste aujourd’hui?
Cette histoire est tout aussi mentale que la scène elle-même.
Conception: comment l’idée a pris forme
Avant La matrice C’était Greenlot, les Wachowskis avaient déjà dévoré suffisamment de films d’action de Hong Kong pour savoir quel type de film ils voulaient faire. Pensez: l’action hyper créée de Fantôme dans la coquilleLa philosophie de Akiraet le philosophe qui était étonné de la mâchoire de Il était une fois en Chine. But how do you take that style and Que Intensité: et traduit-la en un film hollywoodien grand budget? Réponse: Le storyboard pour mourir.
La scène des balles a été cuite dans la vision des Wachowsks depuis le début. Ils n’étaient pas improvisés sur le plateau. Ils avaient des vues animées et approximatives pour les storyboards informatiques et hyper-stupérés pour lancer ce qui semblait être une folie cinématographique. Le ton? Les nouvelles balles esquivant tandis que la caméra se retourne autour de lui en mouvement. Les directeurs d’étude ont peut-être battu les paupières, mais les Wachowsks l’ont soutenu sérieusement. Warner Bros. a pris le risque.
Puis vint le « Problem Superman ». Comme des monstres à quelqu’un qui devient surhumain sans Voler immédiatement dans un manteau? Que s’allumer: humain, douloureux, mais épuisé– La façon de la moitié parfaite. Neo n’était pas encore omnipotent. Il commençait tout juste à voir le code.
La révolution technologique: « temps de balle »
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Ces jours-ci, les cinéastes Fai -da – ils sortent le « Bullet Time » avec du carton, des poulies et des caméras bon marché, un budget hollywoodien n’est pas requis. Un tutoriel
Mais de toute façon. Revenir à La matriceoù rien n’avait un budget limité. Ce qu’ils ont fait, ce n’était pas Lowbrow pour appeler correctement
Slowdower: ils étaient se déplacer dans
Sur le plateau: Keanu Reeves et la douleur de la perfection
Tout au long de la magie technologique, cette scène était toujours basée sur quelque chose de vieille école: Keanu Reeves accrochait aux fils et a enduré des coins très inconfortables. Il a passé des mois à s’entraîner en arts martiaux sous l’équipe de Yuen Woo-Ping. La chorégraphie devait être précise, mais aussi fluide. Neo a dû bouger comme un garçon seul en découvrant qu’il peut défier la physique, pas un maître du kung-fu brillant.
Puis les fils sont arrivés. Pour rendre ce pliage crédible, Reeves a dû répéter le mouvement encore et encore. Le harnais creuse dans son corps. The RIG was not malfunctioning more than once. Mais Keanu? Il ne s’est pas plaint. (Toute la colonne vertébrale de l’homme l’a probablement fait, cependant.)
Yuen Woo-Ping, le chorégraphe légendaire de Hong Kong Fight, mérite un crédit sérieux ici. Sans son expérience de mélange les arts de Mage et Marzial, les mouvements néo auraient pu sembler un dessin animé ou un robotique. Au lieu de cela, ils ont ressenti mérité. C’était une pure histoire en mouvement.
Les conséquences: en tant que films d’action réécrits
Une fois La matrice Hit, Hollywood est allé en mode Copycat. Tu l’as vu à l’intérieur Charlie’s Angels. Tu l’as vu à l’intérieur Films effrayants. Aussi Shrek Il l’a falsifié avec un football de matrice lent en vol. « Bullet Time » est devenu une sténographie pour le cool futuriste, que le film ait à voir ou non avec la réalité virtuelle.
A également inspiré une vague entière de jeux vidéo, en particulier Max Paynequi a essentiellement transformé le concept en mécanicien de jeu. Les cinéastes et les concepteurs de jeux ont compris que le public voulait plus d’explosions. Ils voulaient Touche Le même temps ralentit.
Pourtant, la scène originale tient toujours. Pourquoi? Parce que ce n’était pas tout CGI. C’était réel: caméras, vraie chorégraphie, réels efforts. Les touches numériques n’étaient que le glaçage. Ce mélange physique et numérique est la raison pour laquelle il semble encore mieux que la plupart des scènes d’action trop élaborées aujourd’hui.
Secrets dans les coulisses et détails oubliés
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Les légendes ont également leurs bizarreries. Si vous rembobinez soigneusement la scène, vous remarquerez que quelque chose manque: il n’y a pas de coquilles de projectile qui explosent à partir du pistolet de l’agent. Certains fans affirment que c’est un choix stylistique. Others say it was an oversight. In any case, he raised many Reddit threads.
Qu’en est-il du son « whoosh » de la balle? Sonneur Dane A. Davis
Conclusion
La matrice Il n’a pas inventé l’action, mais il a reprogrammé la façon dont nous le regardons. La scène de la résidence des balles a été un plaisir pour les yeux absolus, mais c’était aussi un tournant sur la façon dont la technologie, la chorégraphie et la narration pouvaient être fusionnées en quelque chose de nouveau. Quelque chose qui semblait à l’avance au cours de son temps.
D’autres films ont essayé de recréer le moment, certains avec plus de polonais, plus de budget, encore plus de pixels. Mais personne n’a combiné sa gravité culturelle. Parce que lorsque Neo se pencha pour esquiver cette balle, tout le genre s’est propagé en avant et depuis lors, le cinéma d’action ne s’est pas arrêté.