Publié le 2024-02-29 10:00:00. L’acteur danois Mads Mikkelsen, connu pour ses rôles complexes et souvent décalés, revient sur son approche du jeu, ses collaborations avec Anders Thomas Jensen et sa vision du cinéma, entre humour noir et exploration des zones d’ombre de l’âme humaine.
- Mads Mikkelsen évoque son rôle dans « Thérapie pour les Vikings », où il incarne un homme persuadé d’être John Lennon.
- L’acteur revient sur sa collaboration fructueuse avec le réalisateur Anders Thomas Jensen, qui aime le pousser à l’extrême.
- Il aborde également les thèmes de la violence familiale, de l’ambiguïté morale et de l’importance de l’histoire au cinéma.
Mads Mikkelsen se souvient d’une question amusante posée lors d’une interview concernant son personnage dans la tragi-comédie danoise « Thérapie pour les Vikings » : s’il avait pu choisir un des Beatles pour incarner son personnage, lequel aurait-il préféré ? Sa réponse, concise et pleine d’humour, est sans appel :
« Ringo Starr ? Il est toujours en vie et a de beaux cheveux noirs. »
Mads Mikkelsen
L’acteur est souvent dirigé par Anders Thomas Jensen, un réalisateur qui aime confronter ses personnages à des situations étranges et les pousser dans leurs retranchements. Mikkelsen confirme cette tendance :
« Plus récemment, dans « Heroes of Probability », j’étais, pour une fois, le plus « normal », mais dans l’ensemble vous avez raison : Jensen adore me pousser à l’extrême encore et encore, maintenant aussi avec cet homme effrayé appelé Manfred alias John Lennon. »
Mads Mikkelsen
« Thérapie pour les Vikings » aborde un sujet sérieux : la violence paternelle et ses conséquences durables sur les individus. Mikkelsen souligne l’importance de la connaissance de l’expérience humaine pour aborder de tels thèmes avec justesse :
« La créativité ne dépend pas du traumatisme. Mais il est important pour moi en tant qu’acteur ainsi que pour le réalisateur de connaître quelque chose de l’expérience humaine. »
Mads Mikkelsen
L’acteur est souvent associé à des rôles de méchants, mais il incarne ici un personnage plus fragile, un homme qui s’est retiré dans son propre monde imaginaire. Il explique que ce personnage, Manfred, se considère comme le « dernier Viking ». Mikkelsen y voit une exploration de l’imagination et de son rôle essentiel dans le travail d’un acteur :
« J’incarne Manfred dans le rôle de l’enfant de six ans qu’il est toujours resté. Il reste en retrait parce qu’il se méfie du monde. Mais il est aussi très narcissique, comme peuvent l’être les enfants dès qu’il monte sur scène et prend les choses en main. »
Mads Mikkelsen
Mikkelsen évoque également son enfance heureuse à Copenhague dans les années 1960, tout en reconnaissant que le souvenir peut être sélectif :
« Je peux raconter des histoires de mon enfance qui sont des choses moins belles et vraiment géniales. C’est comme si le verre était à moitié plein ou à moitié vide. L’enfance est ce que vous attendez d’elle. »
Mads Mikkelsen
Interrogé sur sa méthode de jeu, Mikkelsen se montre critique envers le jeu méthodique, qu’il considère comme une technique artificielle :
« J’ai tendance à chercher des souvenirs, mais cela n’a rien à voir avec une méthode de jeu. Ceci est souvent très mal compris. Le jeu méthodique est fondamentalement une technique ennuyeuse utilisée pour évoquer un sentiment. Cela n’a rien à voir avec le fait que quelqu’un prenne 100 kilos pour un rôle. Dans le cas précis de Manfred : j’essaie de comprendre ce qui le rend heureux. Cela peut aussi être quelque chose de banal. J’ai juste besoin de le comprendre. Vous pouvez également en faire trop lorsque vous vous préparez à un rôle. »
Mads Mikkelsen
Il cite Robert De Niro et son interprétation ambiguë de Travis Bickle dans « Taxi Driver » comme une source d’inspiration :
« C’était surtout l’ambiguïté du personnage. Nous sommes habitués aux films avec des personnages que nous aimons et d’autres que nous n’aimons pas. Et rien ne change là-dedans jusqu’à la fin. J’aimais Travis Bickle au début, mais ensuite il a grandi sur moi et parfois j’avais envie de le frapper. C’est la vie. J’étais complètement sur lui pendant deux heures. »
Mads Mikkelsen
Pour Mikkelsen, le cinéma a le pouvoir de nous confronter à l’ambiguïté et de développer notre tolérance à celle-ci, tout en reconnaissant qu’il existe des limites à cette tolérance. Il souligne également l’importance de l’humour noir pour aborder des sujets difficiles :
« Si l’on pense aux comédies grecques : l’ordre des genres était très strict. Les comédies en profitaient pour critiquer les autorités. Aristophane parlait très spécifiquement de conditions intenables, donc il était très sérieux, puis il a tout emballé dans quelque chose de fou pour que les gens le laissent s’en tirer. Nous ne pouvons pas nous en sortir sans humour noir. C’est ce qui se cache derrière ces mélanges. »
Mads Mikkelsen
L’acteur évoque ses débuts avec Nicolas Winding Refn sur le film « Pusher », où il avait choisi de se raser la tête, peut-être en hommage à la coiffure de Travis Bickle. Il souligne l’importance de cette transformation pour incarner pleinement son personnage :
« Je pense que c’est moi qui l’ai suggéré. Ces deux gars, les seuls acteurs du film, avaient dans le regard une noirceur qui me manquait. Je n’ai jamais fait partie de cette scène de drogue à Copenhague. Il a donc fallu quelque chose de radical pour que ce personnage de Tonny se fasse respecter. »
Mads Mikkelsen
Il revient sur l’époque du Dogme 95, un mouvement cinématographique danois qui a marqué les années 1990 et a contribué à la reconnaissance internationale du cinéma danois :
« Nous avons réalisé le film d’une manière qui a été présentée par Dogma 95 avec un manifeste : caméra portable, pas d’éclairage supplémentaire, tout ça. Nous n’en avons tout simplement pas parlé. Nous n’avions tout simplement pas les moyens d’en faire plus et il fallait que le film ait un côté très documentaire. Pour moi, le cœur de Dogma 95 est que l’histoire doit être à nouveau au centre de l’attention. »
Mads Mikkelsen
Mikkelsen et Refn restent en contact, partageant une amitié basée sur leurs passions respectives :
« Il était à mon anniversaire récemment. Nous faisons partie de nos deux parcours de vie et nous nous complétons bien : il ne parle que de films. Je parle juste de sport. »
Mads Mikkelsen
L’acteur évoque avec enthousiasme le triomphe de l’équipe du Danemark lors de l’Euro 1992, un événement qui a marqué toute une génération :
« Haha, j’étais à Copenhague et je faisais partie des centaines de milliers de personnes qui sont descendues dans les rues lorsque le Danemark, contre toute logique, est devenu champion d’Europe. On dit que 20 à 30 pour cent de bébés de plus sont nés neuf mois plus tard que ce à quoi on aurait pu s’attendre statistiquement. Mais je ne regarde pas seulement le football. Le Tour de France est tout aussi passionnant. »
Mads Mikkelsen
Il explique que ce qui le fascine dans le sport, c’est le drame, l’imprévisibilité et la capacité à surprendre :
« C’est le drame. Quelqu’un gagne, tout le monde fait de son mieux. Il arrive souvent des choses que l’on supprimerait d’un scénario parce qu’elles sont trop folles. »
Mads Mikkelsen
Enfin, Mikkelsen souligne l’importance d’une bonne écriture et d’une connexion avec le réalisateur pour accepter un rôle :
« Si c’est mal écrit ! S’il n’y a pas de longueur d’onde avec le réalisateur ! Parfois je vois un film ou un incendie mais aussi de mauvais scénarios. Ou si je ne comprends pas complètement quelque chose, alors cela devient intéressant ! »
Mads Mikkelsen