Dix ans jour pour jour après son premier show pour Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière a célébré un anniversaire remarquable dans le même monument parisien où il a fait ses débuts. Dans le tourbillon impitoyable de la mode et dans l’œil de cette tempête en tant que créateur de la plus grande marque de toutes, Ghesquière est tout à fait à la mode.
Une vaste serre futuriste éclairée de l’intérieur par 13 vastes lustres en forme de globe – Louis Vuitton, voyager, vous comprenez ? – remplissait tout un quadrilatère du Louvre, s’élevant presque jusqu’au toit mansardé du musée.
Les 4 000 invités – une capacité doublée pour la saison par l’inclusion de 2 000 employés de Louis Vuitton – ont été accueillis chacun par une note dactylographiée dans laquelle Ghesquière rappelait « l’immense joie » qu’il avait ressentie il y a 10 ans. Quelques invités aux garde-robes bien remplies portaient des pièces d’archives de cette première collection, qui ont été très soupirées au premier rang. Le dernier jour de Semaine de la mode parisiennela nostalgie était dans l’air.
Mais ensuite le spectacle a commencé et l’ambiance a changé. Il ne s’agissait pas d’une correspondance de témoignages ; cela ressemblait plus à un défi pour le titre.
Chez Louis Vuitton, et avant cela chez Balenciaga, Ghesquière a créé son propre langage de mode distinctif qui fusionne l’opulence avec le futurisme, ce qui semble peu susceptible de fonctionner mais qui, d’une manière ou d’une autre, fonctionne toujours, et qui semble aussi actuel qu’il y a dix ans.
Des vestes à broderies métallisées avec des redingotes coupées coupent une silhouette épurée portées avec des chaussures richelieu plates, des vestes de motard à col patte et des jupes bulle équilibrées. Les coupes gris crayon étaient charmantes, les robes à paillettes étincelaient, les mitaines à pattes de fourrure lancées dans une cuillerée d’inattendu.
Il y avait des sacs à main ressemblant à des malles vintage miniatures, rayés et bosselés. C’était Ghesquière qui rappelait à la mode parisienne que même s’il n’a jamais eu de marque à son nom, son nom est l’un de ceux qui ont façonné la mode moderne.
Ce qui ne s’est pas produit est également frappant. Il n’y avait pas de gadgets. Aucune pop star n’a été parachutée sur le podium. Il n’y avait pas de food trucks ni de serveuses en roller. Juste un défilé de mode pour Brigitte Macron, Emma Stone, Cate Blanchett et 3 997 autres.
Il y a une pureté chez Ghesquière, toujours un directeur créatif qui conçoit des vêtements, plutôt qu’un directeur créatif slash magnat du divertissement. Tout le drame est dans la coupe d’une veste. Cependant, quelques idées inédites ne feraient pas de mal : malheureusement, une décennie de diversité corporelle n’a pas encore été présentée sur les podiums de Louis Vuitton.
L’année dernière, Louis Vuitton est devenue la première marque à dépasser les 20 milliards d’euros de ventes.
Louis Vuitton, comme Prada, est une maison de couture qui a débuté comme fabricant de bagages. Mais contrairement à Prada, Louis Vuitton a conservé les bagages raffinés comme élément clé de son identité, et cela s’est avéré une sage décision.
Les puristes de la mode ont senti qu’une marque de valises ne pourrait jamais être prise au sérieux en tant que nom dans la mode parisienne, mais à mesure que la mode, le style de vie et le divertissement ont fusionné en une seule plateforme puissante, le fait d’être associé au voyage glamour a contribué à alimenter le succès de Louis Vuitton.
Sur le site de revente de prestige Vestiaire Collective, Louis Vuitton est la marque d’accessoires la plus performante, se vendant 10 % plus vite que les autres sacs. La nomination l’année dernière de Pharrell Williams au poste de directeur créatif de la mode masculine a confirmé que si Paris est le Hollywood de la mode, Louis Vuitton est la plus grande franchise de super-héros de la ville.
